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当代电视
 

2005年 当代电视 第二期目录

来源：中国视协    责编：宋亚丽
4 活动经济--电视传媒的新亮点      王广群
     --从"华山论剑"到"中华大祭祖"的成功实践
6姹紫嫣红满园春         刘智忠
     --广东电视台春节晚会改革的启示
7在矛盾冲突中塑造崇高人物形象      张子澍
     --《真情》导演阐述
9关于《幼儿园》的感想碎片          张以庆
10质疑：娱乐文化时代的传媒娱乐走向    周 粟
     --央视"梦想剧场"之《国庆七天乐》刍议
12"实用"带来的隐忧及其它    贾秀清
     --电视节目创制中的文化价值观念透视
16中西方DV运用比较         冷 凇
19当前DV创作中存在的几个问题 周根红
21提供心灵服务 关注人生幸福   吴国平
     --央视《心理访谈》栏目的创作理念
23心系大众 不辱使命         范 龙 张 惠
     --《焦点访谈》选题分析与思考
25《第一时间》创优的成功尝试    屈 丹
27希望在问候中启程         佟 昕
     --访央视体育节目《早安中国》制片人阮伟
30央视儿童频道与媒体教育谈     初 晓
     --关于落实中央加强未成年人思想道德建设的几点思考
33儿童电视路在何方？        衣新发
35电视媒体要关注青少年心理健康教育       杨 群
36解读"媒中媒"          徐海玲
     --电视新闻"读报"面面观
39电视台人事管理的困境与对策吴丰军 王 甫   
41红色经典缘何魅力无限   李正环 徐 峰     42资讯唤醒每一天            柳秋华
     --国内早间资讯节目透析
45让电视谈话节目更具魅力           杨 允
47拓宽题材 探索个性 繁荣创作        严 芳
     --2004年江苏电视纪录片创作巡礼
50电视新闻资讯类节目的时代特色马来顺
52要重视农民的电视话语权           曾素萍 54导向·娱乐·贴近        蔡 骐 全 燕
     --中国电视新闻竞争策略研究
56真实生动 快速自然        张 丽
     --谈电视新闻的现场报道
58国产电视剧文化价值取向浅谈    曾 鸿 王 静
60电视节目命名艺术探析         张冠文
62 波澜壮阔的历史画卷                  刘 原
     --解读电视剧《历史的天空》的情节与人物
65精巧·精当·精良            李耀武
     --电视文献专题片《小平十章》观后
66"拉大旗"难作"虎皮"     排凤江
66请不要传播迷信        张建坤
67说实话说出个"明星"来         孙焕英
68双手舞真情               文 龙
     --绍兴电视台开拍中国首部手语音乐电视《人间第一情》
69城市电视台的市场价值与营销对策   薛文池
71资本进入对中国电视业的影响探析邱一江 李 洪
74 电视媒体广告需要有效经营       宋 瑛
76 搞好节目管理 加大营销力度     刘 郡
49上海东方网络电视正式开播 姜宗仁
51纪录片《黄帝内经》研讨会在广州举行 翁蔓蕾
77《何为网络电视》等20条             本刊资料室供稿
80本刊声明                      当代电视杂志社
 
2005年第二期 文章摘登 （1）
活动经济-电视传媒的新亮点
——从"华山论剑"到"中华大祭祖"的成功实践
王广群
"当全球一体化的浪潮袭来的时候，一个国家、一个民族文化的重要性就显得尤为重要和突出了。越是全球经济一体化就越要保持文化的多元性、政治的多极化，如果没有强大的民族文化做基础，多极化只能是一句空洞的口号。"这是2003年岁末，在古城西安举行的全国"人文节目高层论坛"上，一位媒介学者的一席话。还有一位外国政客曾经狂言："美国是第一个全球化的世界。因为它是第一个传播发达的社会……它对世界传播的支配，85%的文字和影像都来自美国。"（美国前国家安全事务助理布热津斯基语）
细细琢磨布热津斯基的潜台词，不免让人心惊：难道说，经济的全球化、媒体的全球化，最后都等同于美国化吗？
其实，全球化是"双向的"。在大众传媒对全球化起着促进作用的同时，全球化反过来也冲击着媒体独立公正的视角和内容。例如，中国文化体制改革、广电产业的放开，外商投资传媒的所有权与控制权也越来越趋于连锁的形式。大众传媒在全球化趋势下不断更新的同时，如何保持冷静公正的观点，对当今的社会至关重要。
如果说全球化经济，例如，世界银行、跨国公司、信息技术等，曾经给中国人的生活带来了建设性的颠覆，那么，面对全球化浪潮，我们的文化却不能不保持审慎的态度。因为，经济是刚性的，它的繁荣与发展在人类的历史上有其阶段性；文化是柔性的，其影响所及可在一个民族的精神里绵延几千年。现在的全球化不是对等的，这是比较令人忧虑的。
在全国这个平台上，央视、省视、市视、县视，四级电视争夺市场，标新立异，都有自己的绝活妙招，都拿出自己的看家本领，共同在大文化市场中搏击。陕西电视台利用省级卫视，利用有效覆盖亚太地区的信号资源，从2002年到2004年上半年，策划、制作了一系列的大型电视文化活动，在世界华人圈里引起了强烈的反响。例如，2003年的"华山论剑"大型电视文化活动，全球有268家中文报刊报道，发稿总量超过130万字。2004年4月4日的"中华大祭祖"大型电视文化活动，中国国家图书馆监测到，有中文报刊350多种、网络媒体30多家跟踪报道，发稿总量大大超过了"华山论剑"，达到了260万字。中国·陕西的影响指数直线上升。在全国"人文节目高层论坛"上，受到了与会者的高度赞扬和肯定，有人褒奖："陕西台的大型电视文化活动开媒体之先河，形成了自己的品牌，打出了自己的名声"，"这是陕西台市场竞争的杀手锏"，"这是媒体活动经济的先驱"等等。
创新术倡导本土化
"八百里秦川尘土飞扬，三千万儿女齐吼秦腔"，这句纯朴、古老的民谣形象而简洁地勾勒出华夏文化之源的陕西人的典型特征；"江南的才子江北的将，陕西的黄土埋皇上"，这句流传甚广的民谣形象而简洁地勾勒出地域文化的典型特征。
如果各位到过陕西，想必肯定看过秦陵、兵马俑；看过乾陵、法门寺；拜祭过人文始祖黄帝陵。西安是我国七大古都之一，从西周开始，汉、隋、唐等十三个王朝都在此建都，历时一千多年；关中黄土塬上就有高帝长陵、惠帝安陵、景帝阳陵、昭帝平陵、元帝渭陵、成帝延陵、哀帝义陵、平帝康陵，以及武则天母亲杨氏的墓唐顺陵等，光是皇帝就有72位葬于此。
有的历史学家、人文学者评价陕西是："中华文化的发祥地，华夏人文的源头。""在北京看的是两千年的历史文化，在西安看的是五千年的历史文明。"我列举的这些，足以说明陕西的历史文化是如此厚重，是取之不尽，用之不竭的，所以，我们陕西电视台在策划、设计大型电视文化活动时的依据就在这里。这是我们陕西电视台充分发掘本土化的具体措施，也是我们着力打造人文品牌的原因之一。如今的陕西不仅仅是依靠历史文化，因为一提到历史文化，在许多人的印象中陕西就是兵马俑，就是黄土的代名词，而今天的陕西既是古老的又是现代的。这里是中国航空航天工业的基地，这里是中国IT企业最大的孵化基地，这里是中国惟一的现代化农业基地。陕西既是黄土地，又是充满绿色的黄土地。这里是中国退耕还林还草，建设美好山川取得效果最佳的省份之一；这里是中国能源、化工的基地之一。陕西既是厚重的又是生动的。如果你从老印象中看陕西，那么你就会走入误区。所以，我们在确定陕西电视台传播理念时，就有"传五千年历史文明，播新时代先进文化"的主题词，这也是我们打造大型电视文化活动这张王牌的主要依据。
随着科技的进步、网络文化的诞生、卫星电视时代的来临，不同肤色、不同语言的人近在咫尺。用电视解读文化已成为媒体日益强化的手段，也快速促进了受众由单一欣赏到多元文化需求。这改变着受众的思想观念、生活方式，也打破了过去由少数国家掌控大传媒的格局，从中裂变出各国传媒、各种文化传播的多样性供受众选择。在各种肤色、各种语言、各种文化汇聚地球村时，陕西电视台顺应历史的发展，调整自己经营媒体的思路，选择自己的本土化策略，加入全球化大文化的循环之中。
"把一种地方特有的垄断性的地域文化资源和金庸这个人、他的作品以及金庸现象全部整合在一起，它就具备了策划、创意上的不可模仿性、不可克隆性。"这是传媒策划人王鲁湘的原话。
陕西电视台乘全国文化产业改革之风，贯彻李长春在陕考察时对于文化产业的指示精神，在构想策划电视大型文化活动"华山论剑"时，我们本着节目以观众为本，勾勒出以金庸为主体的表现对象，以西岳华山、西府法门寺、关中碑林为表现背景，采用访谈、点评、短片相结合的节目形态和现场直播等多种电视手法，与境内外媒体联动的实施框架，把金庸作品中的虚拟人物与自然客体相结合，把有意设置的悬念和巧妙穿插的活动相结合，把三个不同现场活动与演播室嘉宾评述相结合，构成了既有宏大叙事，又有文化内核，还有娱乐包装的新型的电视节目样式，引来了全国乃至全球华人的关注与赞扬。
陕西电视台几次大型电视文化活动的成功运作表现在：一是政府与职能部门从中看到了宣传的效果。如陕西省政府主管旅游局的副省长、职能部门的旅游局、旅游景点的华山风景区以及黄帝陵景区都吸引了世界华人的目光。特别是大型电视文化活动结束后带来的延伸、连锁效应更使他们看到了电视宣传的强大作用。陕西省旅游局局长感慨地说："每年省政府拨出重金、巨款到国内外推介陕西旅游项目，但取得的效果甚微。我们苦于找不到一个宣传的契合点，这次在电视上寻找到了答案。"二是电视与平面媒体从中看到了互相联动取得的成效。如《北京娱乐信报》、《成都商报》、《潇湘晨报》、《上海青年报》都在这些大型电视文化活动中取得了意想不到的收益。《成都商报》的老总感言："''华山论剑''拉动了《成都商报》广告的上扬。"搜狐网的老总电告我们说："直播''华山论剑''和''中华大祭祖''，不但提升了陕西的知名度，而且也增加了搜狐网在市场中的份额。在此期间，搜狐网的点击率一路飙升，希望和陕西台建立长期互动同盟。"
几次大型电视文化活动，除了客观上给陕西电视台造成了巨大的影响力外，还给我们积累了运作广告的成功经验。例如在"华山论剑"时，虽然广告运作启动较晚，但广告营销人员首先在抓好"两个效益"思想的指导下行动迅速，在短时间内全力进行市场推介；其次是加强特殊类型广告的挖掘；第三是广告营销策划中很好利用了节目的悬念，将广告与游戏有机结合，在屏幕上进行完美体现，既起到了丰富画面的作用，又收到了宣传创收的效果。第四是开发节目衍生产品，使节目进行二次售卖，产生二次收益。据最终测算，广告时间投入与节目时段产出不但是正比关系，而且大大超过了原来预计的收入，取得了社会效益与经济效益双赢的最大化、最佳化。
总之，陕西电视台几次大型电视文化活动取得了始料未及的佳绩和效果，显露出了传媒、文化、旅游共同联手，市场化运作的新型模式和广阔前景，对于媒体产业化运作亦是十分有益的成功尝试和探索。
（本文作者系陕西电视台台长，本文是作者在"传媒高级论坛"上的发言/责编：唐志平）
 
姹紫嫣红满园春
--广东电视台春节晚会改革的启示
刘智忠
自1979年除夕当晚，中央电视台举办文艺工作者与电视工作者茶话晚会以来，春节晚会已举办了二十余载。现今，中央电视台和各省、市电视台每年农历除夕的春节晚会已成为百姓欢庆传统佳节不可或缺的精神文化娱乐年夜饭，受到全国各地群众的关注和期盼。
但是，随着电视频道的增多，电视节目日益丰富，观众对文化娱乐的需求与欣赏口味的变化、提高，近年的一些春节晚会就显现出了"沉闷"的状态。正如新华社记者沈路涛的评析："电视晚会的观众群体正在逐年流失，观众的满意度也是每况愈下。大家在茶余饭后点评春节晚会，往往借用''鸡肋''一词，意指食之无味，弃之可惜。面对没有新意的节目，换来换去的几副老面孔，观众的状态基本上就是所谓的''审美疲劳''"。晚会一旦形成固定的模式，一些地方台或重复、或仿照，缺乏创新之意，电视文艺晚会的路子越走越窄。
为了办好春节晚会这台广大观众的文化娱乐大餐，展现中国传统的文化特色、博大的民族民俗风情，近年来不少电视台进行了深入的改革与探索，取得了一定的效果。广东电视台2003年、2004年春节晚会的成功举办就颇具代表性。
广东地处改革开放的前沿，随着经济的蓬勃发展，文化事业也十分兴旺发达，"建设文化大省"的号召，奏响了新时期文艺改革的乐章。电视媒体的改革首先受到大众的密切关注，如何办好每年一度的电视春节晚会，便成为广东电视台领导及各中心负责人与编导们面临的亟待改革的课题。根据两届晚会总导演陆晓光的阐述及笔者参与全程制作的体验，这几年广东电视台春节晚会的改革实现了三个突破，受到了观众好评。
一、突破了晚会承办
与制作的固定模式
过去，按常规晚会的承办与制作都是台里节目中心文艺部门的任务。现今，由于节目频道增多，春节期间除了除夕春节晚会外，还有盛大的军民联欢晚会及各频道的综艺晚会，光靠一个部门的力量显然是不够的。台领导根据系列轻喜剧《外来媳妇本地郎》的品牌效应，将这一任务交给了电视剧制作中心，要求我们以该剧小品为主体，与歌舞相结合的方式举办春节晚会，探索、寻找今后春节晚会发展的新路。电视剧制作中心以往主要是以拍摄、制作电视剧为主，现在要承受如此重任，其压力可想而知。
面对这一新任务，中心依靠强大的编导、制作阵容，充分发挥各种人才具备的优势，大胆变革、频出新招。两届晚会均取得了成功。实践证明，突破固定模式，电视剧制作中心的力量也是能够胜任春节晚会的编导、制作的。
二、突破了舞台晚会
节目的固有套式
在电视剧制作中心领导和导演组的精心策划下，广东电视台2003   年春节晚会着力在整体结构和小品形式上求新，用外景电视小品来串联、包装晚会。为了保持观众对晚会的传统认知，在变革探索中，同时也保留了演播厅歌舞和主持的常规部分。
为体现广东改革的巨变，适逢羊年春节，因而晚会定名为《三羊开泰贺小康》。晚会的时空设计为从广州富有岭南特色的西关老街小巷，到闹市区北京路步行街新发掘出来的"千年古道"，从现代化都市到十二年后奔"大康"的展望，延伸出一个巨大的浪漫和想象的空间。晚会的主线，则是以本台热播了三年的系列轻喜剧《外来媳妇本地郎》中的角色人物来贯穿。整体包装采用内外景喜剧小品并融合本台《明日之星》、《生存大挑战》等品牌栏目，在剧中的康家老小"羊年牵羊采访广东小康巨变"的活动中，展现了广东的改革成就，人民生活的变化，把晚会推向了高潮。
三、突破了地域界限，
尽展民族民俗风情
广东电视台2004年春节晚会的创意更开阔、立意更新颖。晚会的歌舞节目由深圳民俗村艺术团与著名歌唱演员刘维维、于文华、孙国庆、唐彪等一起，在锦绣中华大舞台展现，显得恢弘大气，五彩缤纷。主体外景小品则以轻喜剧《外来媳妇本地郎》康家招媳妇为主线，走出广州，面向全省，展示了从粤东北的梅州、大埔客家地区具有400年历史的古老民居-围楼，到粤西阳江东平的深水渔港码头，由侨乡开平著名的碉楼群，至深圳的民俗村景区与"明斯克"号航母世界（大型游览船）的各地风俗民情。通过如此宽阔的区域，观众们欣赏了客家地区久负盛名的客家山歌对唱，纯朴动人的《娘酒舞》、《花龙环》、《鲤鱼灯》；热情欢快的渔村锣鼓、渔家舞；开平亮丽飘逸的广东音乐《侨乡梦圆》；民俗村多姿多彩的少数民族风情，以及广东戏剧的主要剧种--粤剧、潮剧、汉剧名人名作唱段的精彩表演。优秀传统文化及现代风情尽现荧屏。观众目睹了各地琳琅满目、庆贺传统佳节的民族民俗风情，增添了热闹、欢乐与祥和、温馨的节日氛围。
据《广东电视周报》2004年第8期报道：在由中国广播电视学会外宣研究委员主办的2003年度全国"对外电视节目奖"评选中，广东电视台电视剧制作中心摄制的《三羊开泰-2003春节晚会》获中文文艺类一等奖。
另据央视索福瑞收视报告：《红玫之夜·金猴贺岁喜临门-2004年广东电视台春节晚会》在珠江频道的收视率为4.92%，比2003年的3.9%增长了1.02%。晚会在广东卫星频道的收视率为2.23%，两个频道相加（除夕夜，春节晚会同时在广东卫星、珠江两个频道播出），收视率为7.15%，仅比中央电视台春节晚会自报的收视率相差0.65%（中央电视台收视率为7.8%）。
这些改革使广东地区的百姓更为高兴，他们盼了多年终于盼到了以岭南文化为主体的春节晚会，那亲切的乡音乡情，那熟悉的民间习俗尽收眼底，实在过瘾。春节晚会的这些突破与变革。为百姓带来了欢乐，也带来了巨大的收视效益，老百姓说，这就是咱百姓需要的除夕文化娱乐大餐。
广东电视台对春节晚会的变革还处于探索阶段，就两年的晚会而言，也还存在着策划时间短促，创作与演员队伍的磨合不够，舞台主持不紧凑，个别小品的一些情节脱离生活实际等不足之处。但我们改革的决心已下，今后的春节晚会将不会固定在同样的一个模式上。
随着时代的前进，200４年涌现出了许多新鲜事物，不论哪个部门参与制作，编导们都本着创新和与时俱进的精神，2005年的春节晚会从内容到形式，从拍摄到制作等各个环节，都力争出新、出彩，这样的春节晚会是会得到老百姓喜欢的。
祖国地大物博，风情各异，各地电视台有各地的优势，我们要根据各地的特点，把本台的春节晚会办好。这样，在民族传统佳节里，全国的电视荧屏就会呈现一片"姹紫嫣红满园春"的靓丽景观。电视人的心与我们的广大观众永远是贴近的。
（作者单位：广东电视台／责编：芗君）
 
在矛盾冲突中塑造崇高人物形象
--《真情》导演阐述
张子澍
4集电视剧《真情》是一部以我国民政工作为题材，反映"燕南市儿童福利院"，以任怀诚为首的干部、职工不断创新，改进管理发展壮大的故事，是一部贴近生活，具有一定可看性的现代戏。
一、 一切为了孩子
从一名优秀的军事干部改行当上了一名孩子王，这个工作转换的落差之大，令其家属朋友所难以接受……这是故事的主人公，军转干部任怀诚转业到燕南市儿童福利院工作的一段不平凡的经历。他面临的工作对象是对孤残儿童，常打交道的是保育员。不仅家属、朋友难以接受，任怀诚自己面对着现实也有过犹豫，有过徘徊，甚至也苦不堪言。但他很快就从矛盾漩涡中解脱出来，任怀诚有着干一行爱一行，并争取干好一行，争强好胜，永不言败的个性。他上任不久，就大刀阔斧地展开工作。保育员叶思蓝不能见孩子拉屎他管；外宾捐赠的两部豪华轿车他敢卖掉。总之，在改革创新的道路上遇到重重困难，任怀诚始终以"一切为了孩子"的指导思想去面对各个层面上的矛盾冲突，展现了这个人物有谋略、有胆识、有刚有柔血肉丰满的形象，从而也推动了戏剧矛盾的发展。这是自始而终贯穿全剧的一条主线。
二、"弃婴"引起的波澜
任怀诚的弟妻向滢从医院楼道里把一名弃婴抱回家，引发了丈夫任怀智和向滢的一系列矛盾。任、向婚后一直盼望着有个孩子，当把弃婴抱回家后，向滢如对亲生孩子一样关心、呵护，一口奶、一口水悉心照料，充满爱心。任怀智却大发雷霆，不愿让孩子在家里多呆一分钟，立即打电话把孩子送走……夫妻俩因这个弃婴产生了严重分歧……向滢抱养弃婴得到婆婆的支持，后又通过儿童福利院为弃婴（妍妍）办理了家庭寄养手续，妍妍的一场大病，使向滢和妍妍的情感更加难以割舍，当向滢提出办理正式收养手续时，任怀智百般阻挠，向滢、任母早就看出任怀智灵魂深处嫌弃妍妍是孤儿的思想……领养、反领养是绝对对立的两种思想，向滢是个纯朴、善良具有中国传统美德的妇女形象，她对弃婴更多的是给予关爱，视如亲人。任怀智则鄙视、嫌弃没爹没娘的孩子。这条领养反领养的贯穿线，揭示了"生的亲、养的亲，生养领养一样亲"这个主题。正如主题歌所写：生母亲，养母亲/生养领养的一样亲/路边捡来的小生命/暖在怀里痛在心/天宽地厚真情在/悉心呵护爱如金/生母亲，养母亲/养育之恩似海深。同时，对残障儿童的遗弃、鄙视的行为也是一种谴责。这是本剧的第二条贯穿线。
三、 游子还乡
华侨巨商慈善家乔金山游子还乡来到燕南，寻找创业投资合作伙伴的同时，叶落归根的想法也在不断增长，他和各界人士的接触交往中，得知儿童院已将自己几年前捐赠的两部高级轿车变卖，乔老带着审视的眼光考察福利院，矛盾骤然上升。出人意料的是任怀诚没有组织欢迎的人群，没有摆设鲜花，没有张贴欢迎标语，这种富有个性的接待方式让人们为他捏了一把汗。通过考察，乔老居然对任怀诚变卖轿车的事从审视到默认到接受直至到赞许。坏事变成好事。记者在采访乔老先生时，乔触景生情地说：看到眼前的儿童福利院，想起当年自己和妹妹住过的孤儿堂，同在这块土地上，真是天上、地下，不可同日而语……提到失散多年的胞妹，就唠叨起1941年日寇轰炸燕南市，把孤儿堂夷为平地……胞妹没有希望了等等，说话间乔老潸然泪下……可见寻妹的心愿未了。这是本剧的第三条贯穿线。随着故事的发展，这三条故事情节线又是盘根错节，紧紧纽在一起，情节跌宕起伏，一波未平一波又起，弃婴能否有一个很好的归宿？乔老失散多年的胞妹是否还在人世？任家兄弟的矛盾到底何去何从？使观众时刻关注着剧中人物命运的发展。
四、 戏剧矛盾向纵深发展
随着故事的发展，任怀诚把儿童福利院的各项工作不断推向改革发展的新高潮，并提出建设童乐园、康复大楼的新设想。与此同时，①任怀智和乔老合作的房地产"世纪之梦"的构想也在发展之中；②向滢提出正式收养妍妍，任怀智百般反对；③妍妍做完先天性心脏手术获得成功，使向滢对妍妍的养育之情更难以割舍；④"世纪之梦"计划进展迟缓，任怀智顿生疑心，矛头直指"康复大楼"建设项目，多种矛盾交织在一起。任怀智进一步向其兄提出为了谋任家百万富翁利益，实现房地产大业"世纪之梦"，让任怀诚放弃儿童福利院"康复大楼"的项目。任怀诚坚持决不放弃。任怀智歇斯底里攻击"康复大楼"建设，是在钻国家政策的空子，任怀诚以充分的实事驳斥对方。兄弟反目，是任怀智一心为了自己赚钱和任怀诚一心为了孩子的两种思想的尖锐交锋，把全剧的矛盾冲突推向高潮。
五、 激情燃烧，倾诉真情
任家兄弟间的矛盾焦点到达万分尖锐的时刻。乔金山老先生公开表态，支持"康复大楼"建设，决定个人投资一千万，并表示百年之后将一千万元投资无偿捐赠给燕南市儿童福利院。这个表态使所有在场的人感到意外兴奋，惟有任怀智的精神状态异常，由于任怀智个人主义思想恶性膨胀，继续诽谤任怀诚。任母再也按捺不住对怀智爱恨交加的心情，当众说出了娘就是当年孤儿堂里的孤儿的身世。怀智不是娘的亲生儿，是抱来的孤儿的事实至今瞒着全家。任怀智听到这段诉说，灵魂深处受到极大的震撼，当众跪地，承认自己是不孝子孙。在撕裂肺腑的情感交流中，乔金山和任母兄妹相认，任、向夫妇向儿童福利院提出正式收养妍妍，并向"康复大楼"建设捐资30万元。最后一组镜头"认亲圆梦"、"康复大楼模型揭幕"、"任怀诚和孩子们一起从绿色的草坪上欢快地走来"运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术手法，给观众留下回味无穷的空间。
最后，提示两个字还是"真情"。本剧所容纳的三条行动线及涵概所有的信息量，都是用"真情"贯穿起来，因此"真情"就成为本剧的关键词。我们全体演职员同样也应该以真情投入本剧的创作。
（作者单位：石家庄电视台/责编：柯）
 
 
 
关于《幼儿园》的感想碎片
张以庆
几乎所有的人都顽固地生活在一些固有的概念里，包括我在内。这是《幼儿园》问世后我的强烈感受。比如孩子是快乐的、童年是美好的，我和别人一样从来没有怀疑动摇过对这些真理般存在的东西的信任。
我的幼年是在北京一所寄宿制幼儿园里度过的，不是那么美好，想起来也不是那么多彩，甚至有些灰灰的。但是在拍《幼儿园》之前，我还是坚持认为童年是美好的，幼儿园是快乐的，早先那感觉是我自己的错觉，因为我从小就是一个非常细腻、敏感的孩子。于是我就带着一个非常良好的愿望，想带着所有成年人重新上一次"幼儿园"，去净化一次、美好一次、纯粹一次。但观察了三四个月后，我就傻眼了，没有办法，原先的想法全部被推翻了。所以《幼儿园》出来后有不少朋友有抵触，他们说孩子是天真的，幼儿园是美好的，你张以庆拍得不真实。你看，我们对孩子连起码的认知都不够，就先有判断了。我问家长："你知道你的孩子在幼儿园是怎样的么？我告诉你，我知道，因为我待了14个月。"迄今为止还没有一个编导在那里待那么久的。我们就是那么冷静地去观察、等待和体验，不管我们得出的结论是什么，至少它应该是有参考价值的。
通常人们会不自觉地基于根深蒂固的观念来判断事物，大家始终认为苹果是红的，如果你拿出一个绿的，人们就认为不是苹果了。其实，我们对今天的幼儿园的了解，对孩子的了解，存在着很多盲点，在幼儿园待了半年后我才发现，原来我们不了解孩子。
我承认幼儿园是一个载体，任何一部纪录片的选题必须要有承载能力，我特别注重选题天然流露出来的承载能力。本来想用"幼儿园"的单纯来对比今天我们社会的一些问题，后来发现它跟成人社会是重合的，是完全重合的，它不用折射，它就是。你要在幼儿园待10个月以上，我保证你会跟我有一样的认识，我也怕自己主观，后来就问我们摄制组所有成员，他们都说有同感。
人进入社会的最初阶段是被迫的。在幼儿园里孩子们面临着好多好多的问题，比如衣服总也穿不好，鞋带系了个死扣，摞不上板凳，睡不着午觉，那他就过不去，非常痛苦……我不是说童年不美好，最起码它是多元的。说童年是美好的，它其实是一个概念，是人们认为的，是成年人认为童年就是美好的。所以说，我在拍摄前倒是主观的，后来被迫地慢慢变得客观起来。我必须真实地面对我看到的一切，这个转变的过程是非常痛苦的，因为选题的开掘方向改变了。
穿过幼儿园表象生活，我们会很容易地发现很多人类本质的东西，有意思的是，在这里我们看到的是成人社会。现在的孩子们生活在一个资讯的世界，他们已经不是哪个人可以直接影响的了，他们被公共媒体影响并渗透，被社会格式化，还有商业化的东西，外来文化的东西都影响着孩子。今天孩子们面对的这个社会跟成人是一模一样的社会。
有人说，《幼儿园》中孩子们的无奈、孤独反映了我的某种心态。我想可能会的，但我敢保证，在14个月里我们一直在寻找快乐的东西，找得挺苦的。还有人气愤地跟我说，是不是你看到那种特别欢快的、特别有意思的故意不拍。不可能！只有我们摄制组的人能证明，我们是沙里淘金般寻找着那些理想化的东西。
人们大都在体验着别人的体验，可是，在任何一个选题中，你一定要体验到自己非常独特的东西，而且是最本质的东西，这当然不是因为张以庆的骨子里有孤独和忧郁的东西，就把孩子们符号化来表达自己。你看《舟舟的世界》那么激情、那么张扬、那么温暖。我一直在说：表现得强烈绝对是因为感受得强烈。依据是客观的，是那个事件的，是那个选题特有的并传达给我的。所以我不可能因为自己有孤独和忧郁倾向，就把舟舟也弄得孤独和忧郁，不是的，也绝不可能。当然，到了《英与白》，我会觉得很吻合我。了解我的人还会说我有非常幽默的一面，充满激情的一面以及非常单纯、非常浪漫的一面。人的侧面很多，遇到合适的选题就会彰显某个侧面。
我拍的每部片子都没有借鉴，一点都没有。过去了就完了，我就找不着原来的那个东西了，所以也没法借鉴。创作就是创作，它不是研究。如果要有借鉴，我就会觉得特别痛苦，特别丢人。有时候会觉得，在这个社会，大家都是常态的，具有惯常的思维，在这个惯常的环境里，硬是要"生活在别处"才会有创新。一说幼儿园，人们就已经从判断开始了，就已经限制你的想像力了。因为我们已经被社会格式化了这么长时间了，如果要保持创造能力，就得这么顽强，就得逼迫自己。
我的片子，从激情的舟舟，孤独、异样的英和白，到散漫的《幼儿园》，我要表达的东西好像越来越模糊，越来越多义，越来越庞杂，或者该叫丰富，容量也越来越大了，它是复杂的、复合的、混沌的，是非常个人的，也是非常普遍的。
（作者单位：湖北电视台/责编：刘原）
 
质疑：娱乐文化时代的传媒娱乐走向
--央视"梦想剧场"之《国庆七天乐》刍议
周 粟
明眼人都可以感受到大众文化时代传媒娱乐巨大的影响力，而作为电视文化的强势媒体的央视，已经成为2004娱乐大潮中最为激进的领头羊。这不仅是因为艺术节目的娱乐模式，不仅是益智节目的娱乐花样翻新，不仅是因为讲新闻的娱乐味道（这些都是整体的娱乐文化氛围），而且，还在于其品牌节目已经大张旗鼓地宣扬娱乐文化至高无上的魅力。"梦想剧场"的《国庆七天乐》则是最为典型的娱乐气象的标志和风景体现。
实事求是地说，"梦想剧场"是迎合大众文化潮的成功实例之一。就愉悦观众而言，栏目赶上了时代潮流的需要，一伸脚就实现着一般媒体巴望实现的期望，而且捷足先登应和着某些受众所热衷的时尚生活节拍。上述种种因素聚合的良机都在这里把握住，因而获得掌声是在情理之中。就栏目设置而言，现在的追求也的确和实现梦幻的要求、戏剧虚构的表演、展示娱乐的目的吻合，所以，没有超出限度，只是实现栏目宗旨的本色而已。这样，似乎可以说，"梦想剧场"的《国庆七天乐》的娱乐无可厚非，作为中央大台的娱乐过度也情有可原。而且，《国庆七天乐》节目的确好看欢跃，具有出彩的构思和难得的娱乐想象力，是本土电视娱乐节目的新鲜操作，单凭这些就足以使人们夸奖称道了。
但细细思量，显然需要质疑。在一场愈来愈宏大的娱乐潮流滚涌中，央视卷入其中意味着什么？代表国家形象的中央电视台应当在什么层面上加入娱乐交响？应当怎样实现市场标志的合理性追求？娱乐时代是不是只有娱乐才是衡量成败的标准？娱乐应当由什么性质的媒体来承当？
时下电视产业化是一种趋势，但电视是产业并不意味着节目内容的产业标准大兴其道；愉悦观众是必然方向，也不意味着电视只具有一味娱乐观众的一种功能。尤其是作为央视这一承担社会道义职能与宣传职能的中央媒体，在义务上不能唯娱乐是趋，不能把倡导娱乐这一似乎合理的普通媒体大势作为终极追求，因为具体的娱乐方式与央视的娱乐惟一性倡导无疑是可怕的标准。
而且，作为国家媒介，受惠于国家形象带来的无形恩惠及有形的财政支持，如果倾注全力把本该服务主流和国家形象的大义丢弃一边，混同于一般地方媒体的纯娱乐，显然缺少价值公平；作为国家媒体要相当程度上接受非产业化的宣传责任和甚至逆娱乐为动的教育功用，产业的性状只能体现在运作层面而非内容层面，因而，虽然为生存的一言一行不必拘守死板，却不能偏离坚持宣传大义、造福大众的轨道。
即便这样，也应当承认，《国庆七天乐》的娱乐效果是明显的，包括对戏剧手段的较好运用使情节具有悬念和变化多样的特点，现场感的营造使观众置身其中，某种程度实现着参与感觉，娱乐环节设计使笑料不断，而大车中"观众"的笑声又增添着情景喜剧的效果，DV机和暗访手段的着意运用又有新闻偷拍的窥视效应，等等。但无意之中，《国庆七天乐》也在宣扬迎合着当今娱乐大潮中的不良倾向。
首先是戏剧娱乐的真假问题。《国庆七天乐》显然建立在戏剧建构的真实原则之上，所有的操作都似乎显示着真实的意味，最为高明的是现场隐蔽的"假作真"的记录以及大客车中众人参与的"真作假"的表现。节目似乎在做着"生活片的记录"，而实现着让真人失态的"真实"以及让众人真实"失态"来暴露生活中遮掩的真实和现实中难得的失常状态。真实记录情境与戏剧式表现问题是节目的关键所在。我们知道，在现在比较宽容的背景下，中国纪录片已经有了不少大胆的题材扩展和表现出创新意图的创作，但困扰创作的还是传统记录要求与现代观念矛盾的问题。对于纪录片而言，主要包括再现与搬演的合理性的怀疑，对于真实记录的芸芸众生生活状态有没有价值的疑惑等。真实概念的众说纷纭一直是创作和理论界都头痛的问题：真实是对记录对象而言还是对观众感知而言？创作忠实于记录事实还是忠实于美学理想？而记录与戏剧性表现则是另一个问题，剧情片应当讲究娱乐审美，以及求美基础上的好看；纪录片则应当立足事实关注，以及求真基础上的好看。《国庆七天乐》在两者上都试图探索，实现戏剧构思的现场记录真实。但实际上，设计的非记录性和戏剧构思的过火愈来愈明显。李琼一集中周彦宏的装模作样已经显示出端倪，董浩一集随处都是你知我知的演戏，到了最后的文兴宇一集，从开始就明显看出老毕的"假做真时真亦假"的味道。最后一集一开始的戏中戏形式已经把戏剧娱乐的记录结合到极致，而大团圆的结尾则充分显露出电视设计主观性技巧才是得意之在，栏目化要求的预先框框再一次作弄着相信真实的观众。"真实记录生活中的戏剧"其实只是栏目的噱头罢了。戏剧是真，真实记录也是真，但不是生活中的戏剧，而是编导导演下的戏剧表演。
其次是偷拍设计的善恶问题。整个节目号称DV操作，也的确使用了多台机器，但除了在监控车中的DV外，支撑拍摄内容的是隐蔽拍摄获取的资料。从第一集偷拍黄格选开始，我们兴致盎然地看到不明就里的对象暴露在明知故弄设计的圈套中。隐蔽拍摄使黄格选的不被艳遇所惑、李琼的憨厚为人品德、雪村的隐忍个性、刘斌的助人为乐本性等显示出来。剪辑过的镜头没有让明星们犯通见的暴露阴暗面的毛病。但不能不看到规模化实践偷拍对于真假观念的挑战。认可偷拍的娱乐合理性，欣欣然享受偷拍乐趣的真中就假，不仅是显示假做真时真亦假的无聊（在周彦红的表演、文兴宇的故做姿态、老毕的装楞卖傻、董浩的卖弄中显而易见），而且不少场面情景具有作弄的恶意和残酷的娱乐化要求。关键是创作故意混淆戏剧切入与实际生活的距离，鼓励偷拍效果，作弄成了"雅兴"，娱乐成为一切合理的头等要素，于是，在打着取悦观众国庆七天乐的招牌下，明星们都被迫屈服称道，而进一步强化了只要是央视权威偷拍就具有不可阻挡的合理性，被暗地里损害却要屈从，使人们似乎明白了对于百姓来说央视就是"行不行都得行"的至高无上权威。从偷拍源头来看，我们已经看到在新闻类节目中原生镜头状态与滥用采访成为得意洋洋的合理性状况。记录基本形态是以镜头客观记载记录当时的生活状态，无论是历史镜头还是现实镜头，时空状态的记录感是基本条件。但随着媒体纪录片栏目的需要，越来越多的采访访谈堆砌起来，成为纪录片形态宽容的对象，记录对象第一手的记录被忽略。
评判《国庆七天乐》联系纪录片是有意义的。我们不能说采访不是纪录片的需要，但如果仅仅是依靠采访来实现记录，多少有简单之嫌。在一些重大题材片子的采访中，采访内容没有引发历史的实际意义，照顾名人的采访除了增添专题片意义外，只是削弱纪录的价值。即便是当事人的采访，也要有利于实现真实感，否则就是累赘。中国纪录片在接受现代记录观念时，有其开放和积极的意义，但依然需要很好解决原生态记录的真实性问题。一些创作在原生态记录时支离破碎而还用没来由的无声源音乐调情，再借助采访等辅助因素，自然就削弱了纪录片的意义。对于真实再现问题和戏剧搬演问题，现代记录意识都接纳之，但精彩之作不多，反而是一些情感谈话节目和法制节目较多运用。在纪录片创作中已经遇到冷落现实处境和问题的通病，旧有的评价体系也站在媒体主流渠道的功利立场，有意无意忽略现实记录，于是纪录片无论是在实际影响还是百姓口碑里都显得相当落后于《新闻调查》或法制类新闻记录的节目。记录精神和社会责任的衰减是纪录片发展中值得注意的问题。这一问题在娱乐借用中得到放大。《国庆七天乐》的偷拍打着娱乐观众的合理理由，让明星尴尬失态，满足着卑劣的窥视欲望；让观众跃跃欲试，实现着超越名人的快感；为张扬着愉快合理的逻辑，而牺牲个人的隐私；放纵愚弄他人痛苦基础上的欢乐，支持着欲望即合理的准则，在一场场欢声笑语中滋生着享乐主义的浊流。如果任其泛滥下去，确实是令人堪忧的。
笔者决无意否定《国庆七天乐》给观众带来的节日欢跃价值，作为结合戏剧表演、现实外景和现场演播协调、情景喜剧、新闻记录、观众参与现场等多样形态杂糅的栏目，的确具有其独特的娱乐特点。只是在娱乐大潮汹汹来临的时候，辨析名牌栏目投身其中的利弊是必要的，对于央视品牌栏目混同流俗的忧虑也不是没有警示意义的。
（作者单位：北京师范大学艺术与传媒学院/责编：柯）
 
"实用"带来的隐忧及其它
--电视节目创制中的文化价值观念透视
贾秀清
随着国家经济改革举措的全面实施，市场意识实现了从经济领域向文化领域的全方位渗透。市场意识就是消费意识，它对文化艺术领域的渗透意味着文化艺术产品将像商品那样只有通过"消费"这一环节才能实现其使用价值和社会价值。如同张艺谋在阐述其电影《英雄》的创作初衷时所说："首先是好看，然后才有其他"。只有做到好看，观众才会消费，而只有观众消费了，才能谈及其经济价值、文化价值、审美价值的实现。现实也正是这样从意识到行为被一步一步铸就的：中国的文化艺术似乎已不可逆转地踏上了从事业到产业的机制转型之路，这在中国文化发展的历史上是前所未有的。
因此，市场的实用性诉求既给定了现有机制下电视节目所走道路的客观必然性--我们或许不得不走这一步。同时，又不可避免地暴露出了将电视节目--精神文化产品未加理性管制地投放于完全的商业标准下的潜在危险。
这是一种两难：不得不如此，但如此又必然会遇到麻烦。这也是任何一种文化在转型期所必然要面对的现实境况。
本文就是试图于这两难中，一方面直接剖析市场的实用性诉求所给出的种种电视节目生产与传播的新价值、新标准，一方面期望通过相关层面的审视，探寻为市场所操控的"主体意识"中理性管制、辩证把握诸多新价值、新标准的可能性。
一、市场实用性诉求下
电视节目生产所必须具备的适时性
为了满足市场随时随地的各种变化和需求，电视节目生产便需要高度重视内容的应时效用，只要播出时是对症的、有实用效应的就好，即播即用。这一点，势必要求电视节目追潮逐浪，作用于其品质形成的主要因素变成了社会的时尚、社会的潮流、社会的风气、社会的动态。也就是说，社会学的力量远远高于美学的力量而作用于电视节目的定位及其内容的筛选和形式的编创。
另外，适时性还缩短了电视栏目更新的周期：过去一个栏目连续播出五六年乃至十多年都不稀奇，诸如《神州风采》、《正大综艺》、《综艺大观》。但现在，包括权威性《新闻联播》栏目在内，大部分电视栏目为了满足市场瞬息变化的诉求，不得不随时调适自身与市场的接点。新栏目的出现、旧栏目的改版已成为季度性的惯例或日常性的工作。
在诸多品牌栏目的改版进程中，《综艺大观》的变迁尤其令人深思。《综艺大观》1990年开办，2004年10月8日宣布正式退出屏坛。《综艺大观》是我国电视节目制作"晚会时代"的经典，随着1996年由湖南卫视《快乐大本营》带动、很快得到全国南北各电视台呼应而形成的电视节目"娱乐时代"的到来，《综艺大观》就进入了被动的编创调适期。但由于几年中，中国电视节目继而出现了"竞猜时代"、"真人秀时代"、"互动时代"的快速切换，《综艺大观》局部环节的调适远远赶不上电视栏目编创理念的新陈代谢，所以成为央视品牌栏目中收视率从峰巅转入低谷、历尽整改却仍然持续走低的栏目。
-由此可见，适时性促使"改版"不再是不景气栏目"技穷"时的救命稻草，而是以创新理念适时拓展市场的见识和策略。
所谓"识时务者为俊杰"，满足社会当下的需求、反映时代当下的风气成了电视节目立足市场的急务。CCTV-2在近四年内继《开心词典》、《幸运52》的火爆之后，又推出了《激情创业》、《绝对挑战》、《鉴宝》、《非常6+1》、《梦想中国》等快速走红的新栏目。CCTV-3则随着《综艺大观》的退出，实施全面性频道改革，推出了一系列讲求节目互动性和时尚性的新栏目，《欢乐中国行》、《联合对抗》、《快乐驿站》、《想挑战吗？》等成为继《艺术人生》、《同一首歌》、《梦想剧场》等适时性栏目群出现之后的又一亮点栏目群。湖南卫视则继《快乐大本营》、《玫瑰之约》、《新青年》的快速走红之后，又连续推出了《背后的故事》、《真情》、《谁是英雄》、《娱乐无极限》等诸多观众叫好的栏目。而中央电视台十五个频道的网络式构架，旅游卫视、东方卫视、湖北卫视、辽宁卫视、内蒙古卫视、安徽卫视的兼并整合性改版更预示着适时性在电视节目生产及播出机制中的重大作用。
因此，"第一时间"作为理念，已非新闻节目所专有，它是当下电视节目普遍的信仰：必须在"第一时间"把握住时代的脉搏，必须在"第一时间"洞察市场的风起云涌，必须在"第一时间"调适媒介的态度、行为和价值观念，必须在"第一时间"满足观众方方面面、大大小小的切实需求。"第一时间"，成为占据市场发展先机的最好描述，它是电视栏目、节目创制"适时性"诉求的写照。
实用诉求下电视节目创制的适时性，的确能够在一定程度上满足受众朝夕变化的消费时尚，并借此使电视编创人员开始明白保持荧屏新鲜度的重要性，进而使荧屏的内容与形式富于变化感。
但是，"适时"是与"过时"相对立统一的矛盾体，有"适时"就必然有"过时"；"适时性"愈强化，"过时性"伴随得就愈紧密。中国电视节目从"宣教时代"到"知识时代"大约用去了二十多年时间，从"知识时代"到"纪实时代"大约用去了五年左右的时间，而从"访谈时代"到"娱乐时代"、"竞猜时代"、"真人秀时代"乃至"互动时代"，每次转换不过只用了二三年时间。速生者速死，伴随着对"适时性"的追求，电视节目生产中的"过时恐惧症"就愈演愈烈。
评价一档电视节目的好坏，"适时"或者"过时"成了简单的标准，其结果虽然刺激了电视节目创新激素的分泌，但也难免导致电视节目生产的短视。因为适时实用的东西其历史性文化内涵会相对稀薄，追潮逐浪的潜在危机很可能导致电视节目寿命的相对短暂。于是，终极人文关怀的缺失成了大多数电视节目的通症：新节目似乎层出不穷，但各种节目之间的差异却因为纷纷追求同一的"适时性"而界限模糊。大多数受众很普遍的体会：打开电视，虽然频道不下七八十个，栏目成百上千，但选择可看性节目的难度却越来越大。……戏说风刮过了、宫廷风刮过了、游戏风刮过了，再刮故事风、谈话风、作秀风、有奖竞猜风……，一阵风比一阵风来得快也去得快，适时性对节目寿命的大打折扣，致使大部分节目都是一次性播出、没有保留价值；那种充满人文关怀、能够常播常新的节目已成奢求。很多节目制作者共有的尴尬是：常年忙活儿，但遇到节目评奖时却四顾茫然，苦于缺乏有价值的节目报送参评。
因此，适时性标准构成了中国电视节目生产与播出的第一个两难：不适时对路没有市场，而惟适时对路又将导致电视节目文化内涵的时尚性大于历史性、实用性大于审美性，从而难以完成文化发展所必须的积淀环节。
可见，在市场化的实用性诉求下，电视节目生产与播出追求适时性虽无可厚非，但我们还是应该将此完全受控于市场力量的追求同时置放于我们建设当代先进文化的理性调控当中。在适时性标准下，那些非时尚非实用的文化节目往往被挤到主流播出渠道的边缘或者被"商业标准"所剔除，如《读书时间》的命运：其定位的非大众属性，只能允许它从读书的"小众"逐渐影响到"大众"读书；但它注定不可能在短期内被大幅度提升的收视基数，在市场的适时性要求下虽几经改版，但终以"末位淘汰"而出屏。
文化的事情并不能完全交由市场来裁断或解决，它需要法度的支持和保障。
二、市场实用性诉求下
电视节目生产所必须具备的宜地性
市场消费意识使"宜地性"不仅成为当下诸多电视节目生产的出发点，并且也成为受众选择电视频道、选择电视节目的出发点。这一出发点，从器质上改变了电视媒介机构的立场、目标和姿态，调适了电视媒介机构与受众的文化心理关系；更重要的，它一定程度地改变着中国诸多电视媒介因体制背景的相似、管理系统的相仿所造成的电视节目生产中长期存在的相互克隆、相互模仿的弊端。
诚然，为满足市场的实用价值而追求电视节目的宜地性，使各电视台走出了过去相对单纯的围绕机构职责生产电视节目的传统，开始进入围绕观众的生活需求和所依托地域、城市的形象以及为自觉建构自我市场形象而生产电视节目的新阶段。这不仅是中国电视节目创制理念的重大变革，也是中国电视机构转型发展不可或缺的环节。但是，宜地性在使电视节目从诸多侧面对所在地区或城市的内涵与形象予以塑造、使诸多电视台正在逐渐成为特定地区或城市的"名片"的同时，也使诸多电视机构的内涵与形象趋于城市化乃至社区化发展。
城市化：HFTV《都市直通车》/HEBTV《都市发现》/GZTV《城市话题》/TJTV《都市生活》/JSTV《财富杂志》/HBTV《财智时代》/HNTV《财富早七点》/GZTV《谈股论金》/GZTV《汽车杂志》/HFTV《都市车感觉》/SZTV《非常汽车》/HFTV《都市房产报道》/GZTV《珠江地产放送》/《楼市新感觉》
社区化：HFTV《庐州人家》/GZTV《广州人家》（系列剧）/LZTV《兰州人家》/HEBTV《市民心曲》/GZTV《百姓视点》/WHTV《生活365》/SYTV-综合《直播生活》/JSTV《生活在线》/SZTV《点击生活》/HFTV《生活面对面》/LNTV《主妇大考场》/CCTV新闻《新闻社区》
--其中的隐忧也缘此而产生：
其一，在追求宜地性的过程中，电视节目出现了城市化乃至社区化现象。
这一方面带来了节目构成思路的新定势，因为电视媒介机构的所在区域非城市不可，很多节目频道不约而同将自身定位为所在城市的"名片""FACE",但因为城市规划发展的相似性，这些"名片""FACE"便极像孪生兄弟。另一方面，城市化使节目接受者先在的被假定为清一色的市民阶层，使节目过深地陷于"一地鸡毛"的琐屑之中，虽然里弄街巷不乏生活的真意，但止于市井生活的电视节目也很容易在潜移默化中使受众因沉湎于生活的琐细而造成思维的平庸、眼界的狭隘；宜地性蜕变成了"宜群性"，即它只为满足单一的市民阶层，而将分布在农村、城镇的更多层次的受众放在了服务视野之外。无怪乎时下的很多知识分子这样调侃自己的文化生活："新闻主要靠网（互联网）、娱乐主要靠碟（盗版影碟）"。
其二，在追求电视节目宜地性的过程中，诸多电视媒介似乎达成了"地方割据"的默契，但以守为攻不过是白热化竞争即将到来的前奏。
终有一天，这种默契将被打破，取而代之的将是那些借"割据"蓄势，借地方财力丰满羽翼的电视媒介机构对简单理解"宜地性"、满足于眼前一时一地利益而错失拓展机遇的电视媒介机构的无情整合、兼并、甚至颠覆，这在目前东方卫视等电视机构的发展策略中已略见端倪。
上海东方卫视根据自身特有的地缘特质以及独特的历史积淀，打出了"中国都市旗帜、国际传媒标准、社会制作窗口、全国城市平台"的旗号，旗帜鲜明地为自己树立了作为媒体的总体定位，也为进军全国电视市场，树立了明确的目标--尽快打造出一个崭新的跨区域电视媒体，所谓"上兵伐谋"……。
因此，市场实用性诉求下的宜地性标准，构成了当下电视节目生产与播出的第二个两难：任何一个电视媒介机构不守住门前的一亩三分地就谈不到占有市场，但惟门前的一亩三分地而经营，则终有一天会被雄视天下者所吞没。
而雄视天下者，并非只是国内电视媒体中的强者，更多的可能是国外电视媒体的强者。所以，我们在尊重宜地性标准而经营好自己的一亩三分地的过程中，更应该自觉摈弃其中所蕴含的"站山头"、"圈地盘"的小农经济意识，应该在客观尊重宜地性标准的过程中不失时机地把握全国性乃至全球性标准。当然，这仅仅靠各媒体为适应市场的局部改革是无法完成的，它需要打入政府改革媒体经营机制的策略和规划中，即用一定的机制实现中国各电视媒体的整合化、网络化经营与发展。也惟其如此，我们的电视媒体才能从满足眼前市场的宜地性追求转向开拓市场的、尤其是国际市场的全球性追求，将过于集中激烈的内部竞争成功转化为整合力量下的外部竞争，这也是中国文化在经济全球化过程中保持并强化话语权的重要前提。
三、市场实用性诉求下
电视节目生产所必须具备的易行性
市场的实用性诉求，促使电视节目的定位必须同时具备易行性，亦即只有那些具备可操作性、简便易学的内容和形式才能切实满足市场的实用性诉求。
CCTV-2仿照日本的《拯救贫穷大行动》而开办的《激情创业》栏目，通过对一整套失业人员再就业、再创业流程的设计，选拔其中的佼佼者成为易行的示范者；而《绝对挑战》栏目，则是把职场中人才的竞争行为搬进了演播室。走进演播室的应聘者，既是节目内容的实现者又是现实生活的创造者，职场行为与媒介行为百分百叠合，这意味着电视节目不仅是生活中可操作的部分，甚至就是生活本身；
CCTV-12《十大魅力城市》评选活动，是利用媒介资源给予城市一次"广而告之"的机会，它因循的实则是"给你×分钟，说出你的×"模式，让媒介活动变成城市话语权，从而将"广告" 的宣传诉求转换为形象魅力的可展示性，将宣传的强加气味变成了形象的诱惑力量。
--易行性消解了电视节目与生活之间的假定性，使电视节目不仅从内容上、并且从形式上做到与生活最大限度的重合，像购物频道、商务频道的大量出现正是这种电视节目价值取向走向普及、发展至成熟的直接写照。
易行性淡化了行业或专门领域的专业性。如《梦想剧场》、《挑战主持人》、《梦想中国》、《露一手》、《谁是英雄》、《东方儿童·今天我学艺》等栏目的让非专业者体验专业化流程和感觉。如此非专业的专业化，必然导致专业的非专业化，专业和非专业之间不再因职业原因而存在不可逾越的鸿沟。一切均变得浅显、简便，有意者有心者皆可仿之、为之，满足了普通人"梦想成真"、丰富个性化生活的愿望。
专业人士示范、主持人或参与者模仿、练习成了大多数此类节目的创制模型，而此类节目的看点就是非专业人士在操作过程中表现出来的灵巧或者笨拙。
凤凰卫视《妙厨阿鸿》/星空卫视《星空妙管家》/CCTV-教育《快乐中国》/CETV-3《今天我在家》/CCTV-2《天天饮食》/LNTV《喜临门》/星空卫视《每周星座》/CCTV-2《鉴宝》、《绝对挑战》/CCTV-3《神州大舞台--家家展风采》/HNTV《谁是英雄》/CCTV《东方儿童·今天我学艺》。
-易行性即操作流程的清晰展现，而流程即节目内容的程式化构架。这一方面使电视节目从风格上显得朴素、平实，与生活的内容比较对应，但另一方面也因为单纯追求节目的可操作性而必然导致操作流程成为电视节目基本样式的状况出现。
久而久之，伴随着电视节目操作性比重的加大就会出现电视节目样式的减少，尤其是具备鉴赏价值的电视节目样式的萎缩。和上个世纪90年代初期相比，虽然现在荧屏上出现了不少那时少见的节目样式，诸如真人秀、脱口秀等，但样式的种类及其审美含量远不及那时丰富，像曾经令受众赏心悦目、耳目一新的电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视文学艺术片、电视文化艺术片等几乎消失殆尽。而如《话说长江》、《话说运河》、《唐蕃故道》、《望长城》等能给予观众心灵激荡，能够振奋世道人心的史诗篇章、文化性电视节目类型，也仅仅留置于国家、政府重要纪念活动或节庆活动的媒介配合行为当中。
当然，这不是仅仅依靠我们的主观愿望所能解决的问题，因为操作方法的流程展现要求节目过程即流程有一个明晰的度。它在使节目的内容做到直白、明确表达的同时，必然会使电视节目的形式韵味随之淡去。其中所体现的正是时代的文化价值观念对电视节目创制不可转移的客观作用：只要所介绍的方法是清晰的、易解的，那么电视节目生产的目的就得到了实现；而"艺术即直觉、直觉即表现"，当电视节目不再倚重艺术表现的形式探索时，那么人所担忧的电视艺术发展空间的收缩趋向就并非无稽之谈了。像原来以展现大陆各地方舞蹈艺术风采的专栏《神州大舞台》，就在市场化面前以观众参与的非专业需要改变了该栏目原有的专业性定位，从舞蹈艺术的电视化传播走向了借非专业的家庭自编舞蹈游艺而扩展开的智力竞猜活动，从而使栏目失去了原本所具备的舞蹈与电视相结缘的边缘艺术形态，而成为纯粹的操作性电视伦理行动，即只有操作程式没有艺术形式的电视竞猜活动。
另外，操作方法的流程展现，意味着电视节目的内容即知识或信息。它使电视节目从内容乃至形式都变成了有关知识、信息的讲播或演示过程。这样的电视节目生产，很多时候也许只需要节目的主持者或参与者随机性的抖抖机灵、出出洋相、装装糊涂、卖卖关子就可收到观众在轻松莞尔中接受相关知识和信息的回报。它不需要思想的深度、不需要智慧的思辨，甚至不需要情感的热度和执著。曾经令诸多学者探讨、论辩而尘埃未定的有关后现代文化"消解意义"、"削平深度"的哲学命题，就这样在电视节目市场化的实用主义诉求面前毫不费力地写出了答案。
因此，易行性标准构成了当下电视节目生产与播出中的又一个两难：实用要求可操作性，但惟操作性是从的电视节目必然失落对社会文化的深度揭示与思索。
无怪乎面对为了操作性而定位于知识传播的"泱泱"电视节目，很多学者反而认为电视对大众的教育功能正在被消解，所谓"白马非马"，可操作的知识并不等于知识。社会的发展既需要非专业的专业化迁移，但更需要专业的专业化保持。没有专业感的知识社会是浮躁的社会。大谈知识的电视什么时候才能让公众认为它有知识呢？解决的根源应该还在频道的专业化设置理念上。随着频道发展的专业化，我们的电视频道几乎是一夜之间N倍增长，但遗憾的是它只是量的增长而非类型的增长，大部分电视频道仍然为"综合时代"上行下效的克隆思维的产物或惟市场需要思维支配下的趋利性设置。也许，在很长一段时间里我们常常听到的仍然是某某台也打算办一个购物频道或商务频道的消息，仍然看到的是诸多所谓文化频道实则是"娱乐文化"频道，而只有当我们的频道设置真正有了文化的一席之地的时候，易行性所构成的电视节目生产与传播的两难处境才有可能结束，我们才有机会真正看到既有操作型节目满足着诸多非专业受众对专业知识的体验，也有大量成熟的知识型节目满足着专业型受众对历史、对社会、对未来、对专业的思索和追寻。
总之，现阶段在市场的实用性诉求与电视节目的适时性、宜地性、易行性的唱和中，那些试图在频道市场或节目市场中以文化本位立足、以历史品格求生的频道或栏目纷纷陷入困境，如阳光卫视、教育频道、西部频道等，它们不得不在市场面前放弃初衷，向那些凭娱乐性、实用性、社会性取胜的频道或节目定位靠拢。就连曾经位居CCTV-1黄金时段、感动了无数心怀文学情结的观众的心扉的《地方文艺》推出的电视诗歌散文节目，在退守于CCTV-3的一隅后也不得不提出了不伦不类的"文学也轻松"口号。阳光卫视的改版、教育频道对节目的实用性重组、西部频道的向"社会与法"频道的转变等等只是这一倾向的粗线条轮廓，而诸多卫视台、城市台节目订制细节经常性的似乎并不起眼的调整和变换，却在日积月累中正在以蚕食状形成庞大的市场培育和导向力量。因此，当中国电视在进入市场化发展和运行的重要时刻，需要更多的媒介机构和媒介从业人员以及媒介专家能够跳出局部的市场利益看取市场、理解市场，进而从诸多专业环节培养有益于发展中华民族文化、提升中华民族精神的具有中国特色的电视文化和电视艺术市场。也许，我们需重温马克思早在资本主义文化上升时期就作出的科学论断：
任何精神生产在生产其产品的过程中也同时生产着接受它、消费它的对象。
也许，有什么样的民众就可能产生什么样的文化，但有什么样的文化产品也可能会培养什么样的民众。
（作者单位：中国传媒大学/责编：柯）
 
中西方DV运用比较
冷 凇
DV的存在性特征
自从DV诞生，影视作品的摄制就不再需要复杂的技术支持和巨大的人力物力的投入。DV同时也不再需要组织架构和分工严密的众多合作者，商业利润的考虑也相对淡化了一些。从这一点说，DV对于多数非电视人来说，魅力是与生俱来的。体小便宜，功能简便，利于操作都是它超越专业摄像器材的优势，因而更能深入到民间。更深一层讲，DV带来的是一种文化领域中的表达自由，对物质资源的占有不再是那些专业机构的优势，不掌握影像传媒工业制造手段的普通受众，终于从对物质材料的屈从中解放出来，获得了用画面交流的言语空间。
从发展趋势看，DV对社会传统价值观念的影响，甚至对传统美学观念的影响都会带来一定的颠覆。
1995年至今，DV整整发展了10年。虽然这段历史不算长，但DV的发展速度却是惊人的。现在，无论在西方还是在东方DV都受到了广泛的欢迎和关注。丹麦导演拉斯冯提尔的良心三部曲《黑暗中的舞者》、《白痴》、《破浪》，艾格尼斯·瓦塔的纪录电影《拾穗者》，温德堡的《家宴》，阿巴斯的《ABC在非洲》等等，都是DV的杰作。特别值得一提的是《女巫布莱尔》，这部以DV小成本制作的影片创下一亿美元的票房奇迹。它证明了DV在商业领域里的巨大潜力。
国内的DV创作是典型的个人化制作，拍摄者在开机之前不会去考虑片子到底拍给谁看，什么样的观众会喜欢看，甚至淡化了不成文规定的拍摄法则和道德尺度。因此，个别节目往往带有某种社会批判性和自由主义倾向，因而不能一下子真正地参与主流媒体的节目播出。作为传统媒体眼中的它者，DV这个新生儿只能拥有很小的一部分空间，它们要么游走于酒吧、校园；要么散发到各个国际国内的电影电视节和影展。而且这些作品一定要贴上标签区别于专业摄像机拍出来的片子，似乎在告诉人们这是DV作品，有可视性。许多DV栏目：如凤凰卫视的《DV新世代》、江西台的《多彩DV》、上海电视台的《DV新生代》等，激发起来的大众对DV的好奇感，大大超过了人们对DV内在价值的关注。DV现在给人们的感觉就是：猎奇、底层、批判、边缘。于是DV抓住了少部分人的心理：管他好看与否，你不是DV吗？咱就先瞧个新鲜。
DV题材的选择：边缘还是主流？
相比之下，欧美西方国家的DV创作比中国更为普及，电视台也更为关注这种形式的创作。西方主流媒体的制作，有许多专业人士是使用DV机，直接进行新闻采集和专题片的拍摄制作。其它类栏目DV使用量也是节节攀升，比较强势的如美国国家地理频道。也有诸如"GAME FORTI"一类自助旅游者自拍的电视栏目，他们将电视观众带入电视台难以深入的险峻地带。在某种意义上，DV扮演的已经不是一个可有可无的角色，而是主流媒体视野的延伸和扩大，有的直接就是主流媒体的有机组成。
中国的主流媒体（诸如中央电视台），基本上不播出DV作品，个别省级电视台尽管开辟了DV栏目，但播出的时间平均算下来每天仅有几分钟，大部分"主题不鲜明"的节目，都被"枪毙"了。前两年，凤凰卫视摸索着在民间征集DV作品，然而也常常为"边缘作品"的主题所困惑，播出的情况还是不太理想。因为DV再小，拍出来的镜头再粗糙，也是画面。而画面是具备可信性和说服力的视觉语言，这就必然要承载着价值尺度和道德准则。
其实，既便是西方媒体，对DV的宽容度也是有限的，他们不可能让它成为主流。这是因为DV主要代表的是个人话语，是一种"个人的表达"。而"表达"的本身就隐约地预设了接受对象，也就产生了公开发表的欲望。这种要求被确认的欲望，就是急切希望DV作品在公众中播出，DV人急切获得合法身份和命名的原因。我在英国的两年，很少看到他们的电视台播出乞丐、妓女、漂流者这样的DV纪录片。大学生们的"实验性"作品，也多以形式上的"花样翻新"为主。布鲁内尔大学传播学的一名资深教授对我说："我不许我的学生用DV拍英国的黑暗面"。
在英国的校园里，有时候也能看到欧美国家学校的DV作品交流，令我们不大理解的是，他们评奖研讨交流的主题往往是"纪实美学"或"美感创意"等，而不是我们中国所关注的"纪实作品的故事化"。
DV是用来表达个人意愿的记录，是对人类文明进程更具有深刻意义的事情。但创作者不可能无限度地自由发挥，否则会与社会主流意识形态在很大程度上处于对立状态。虽然个人影像话语很努力地在权利话语的领域里突围，但是各种权利机构和话语成规不可能在短期内弱化。至少在目前，DV不可能取代传统媒体成为主流，在可以预见的未来，也许还是充当配角，放开点讲，充其量只能是民间影像的狂欢。然而，不能忽视的是，这种狂欢正在对主流意识形态进行着潜移默化的侵蚀，这种侵蚀是中国和西方国家都需要警惕和注意的！
中国DV有一个很值得关注的倾向：那就是从节目的选材上，从关注的兴趣上，一些DV人总是要彰显自己异类的存在。无论是纪录片还是剧情片，年轻的个别DV爱好者，都要将镜头转向社会的边缘（底层）人群，比西方显示了强烈得多的对边缘人群的关注。严格的审查制度，使大量用DV拍成的片子无法在主流媒体公映，基本处于地下状态。
不少作者醉心于这种"地下"状态，刻意地表现出对边缘题材的嗜好，呈现出的是一种"伪民间化"的取向。从一些DV作品中，我们的确能够感受到某种沉重的灰色气息。从1996年至今，DV镜头很集中地定格在民工、保姆、下岗工人、流浪艺术家等人群身上，极个别的作者还试探性地拍摄了三陪女、二奶、吸毒者等。他们或者挣扎，或者心安理得，或是自得其乐地生存在社会边缘。这些DV作品在真实纪录这些人物的过程中挖掘曾经被主流媒体、主流话语忽视的天地，形成一种恶性循环。这种误导大大影响了西方人眼中的"中国世界"。
笔者在BBC电视台的中国电影周上看到纪录片和情节片全部是此类的"瘸腿题材"作品，而那些真正富于情感张力，歌颂生活，表现正常人内心世界的作品却是凤毛麟角。这种带有某种猎奇目的的选材取向和无病呻吟的状态，无疑使他们的视角有了无形的局限，也使DV纪录片的发展和普及受到了部分专家学者的置疑。
这种倾向来自于对中国影视主角高大全式的英雄主义传统的挑战和逆反。中国当代影视传统的主要内容就是突出英雄人物和重要人物。小人物和中间人物是不登大雅之堂的。而新时期小人物逐渐在影视荧屏上占有了一定的地位。但是，小人物中的边缘人物也就沦落到正常生活轨道以外，成为社会正常价值排斥的人物。他们一直是弱势群体中最容易被忽视的人物。这说明，中国的DV先驱和中国传统意识形态在道德和社会伦理层面上是相悖的。换句话说，他们并不完全是为了艺术而艺术，他们的社会理性呼声相当严肃。与西方的同辈们相比，他们的文化内涵要沉重得多，这也给DV这个年轻的孩子承载了太多的负担。一旦让这样的人物在DV中占据中心地位，这本身就是一种反抗的姿态。这些沦落到正常生活轨道之外的人物的遭遇，或多或少接触到一些社会弊端以及边缘人物的种种无奈，这些都免不了成为正统意识形态、道德伦理、社会共识的反讽。这种反讽在政治和道德上的擦边甚至反叛，对于市场和投资来说，其风险是不言而喻的。
从美学类型划分上看，中国边缘化的DV作品关注的不是崇高美，也非优美，而更多的是一种"悲剧"。但是这个"悲剧"却又不是传统美学严格意义上的悲剧，因为悲剧的定义是崇高美和优美的被毁灭。但，乞丐、二奶、同性恋者、吸毒者、盲流这些人和相关事务，既不崇高也不优雅（有的甚至可以说是"丑"和"卑下"），他们的所谓悲惨经历并不能算做是"美好"事物的被毁灭--就好比一位抗洪英雄的牺牲和一个为了盗窃而坠楼身亡的贼，他们的消亡所带来的价值意义也是不同的。前者的毁灭带来一种永恒精神的升华，而后者似乎最多只有教训。因此，这一类中国DV的边缘化作品，最多只能算是一种畸形的"悲剧"作品，因为他们反映社会"丑"和"卑下"的东西太多了。
DV创作：个性还是真实性？
在西方，DV这种本来十分个性化的制作，并没有像国内的边缘化纪录片一样直接带来个人主观艺术的极端放任。我们熟知的"道格玛宣言"中，欧洲导演们明确表明了对极端真实性的追求。他们严格遵守宣言中的戒规，尽量避免"个人倾向"、"个人口味的介入"，许多导演甘愿牺牲个人的口味和美学考虑去达到此目的。绝对的客观真实，反抗天经地义的主体性，是他们追求的最高纲领。
西方的理论对中国当然也有影响。在创作上，中国DV一代追求纪实的美学是必然的。但随着新时代来临，促使个体表达的欲望日益高涨，此时人们已经可以借助DV表达自我。传统电视纪录片"写实"的纪实手法被剥离出来，不再成为衡量DV纪录片成功与否的标准。
中国DV的反抗性和西方的主要不同在于，中国更侧重于社会意识方面，而西方的所谓绝对真实的追求，除了潜在的某种社会意义外，其主要目标在于影视艺术本身。从另一个角度上来看，有某种为艺术而艺术的味道。
西方对反主观的绝对真实、纪实美学的追求和中国对"个人化"的追求不尽相同，在本质上其实又有一致的方面。因为，真实性也好，边缘化也罢，都是在当今历史条件下的一种突围。他们都是对主流话语的一种挑战。
DV的社会功能：创作还是记录？
我们必须, 清楚， DV的主要功能是记录，就如照相机和磁盘一样。人们用它来凝固住自己值得纪念的生活, 画面和资料，这和用DV拍摄下自己值得珍藏的生活流程是一个道理。而只有少数的爱好者和专业人士用它们来进行艺术创作和思想表达。安徽电视台的DV俱乐部网站，有一个调查很能说明问题：购买DV用于旅游的占被调查人数的6.6％；用于记录家人生活的占7.9％；用DV机拍结婚录像挣钱的占16.2％；希望拍纪录片或情节片当导演的占69.3％。这个数字恰恰与西方国家相反。美国、英国、荷兰等国家的DV持有者，大多数把DV使用在自己和家人以及周边环境生活的记录上，专门用于制作节目和创作作品的占少数。因而，当你手握DV的时候，你应该首先明确你要做什么--是客观的纪录生活片段，还是搞纪录片或情节片创作？
DV片段在国外被当作一种历史资料海量储存。许多有DV的人会时刻让它不离左右，随时随地拍下或者感人肺腑或者惊心动魄的一幕幕，并有意识地分类保存。"美国9·11"事件发生时，惟一一个清楚地拍摄下第一架飞机撞楼镜头的就是一名业余DV爱好者。可以说，如果没有这个人良好的摄影素质和对DV的热情，这永恒的瞬间也只能与我们失之交臂。看看西方国家里，许多DV机型过时，机体破旧，但是过时也说明历史悠久，破旧更表明使用频繁。西方媒体中许多栏目的内容和素材，都来自于大量DV发烧友平时对日常生活亮点的积累。
中国国内有DV的人不少，而且DV机的档次（从普遍上看）要比西方高出一些。但是，DV的高普及率并不代表其拥有的高使用率。大多数家庭里的DV成了橱窗里的摆设，一年用不了几次。很多人只有在出国旅游、婚庆、生日的时候，才把ＤＶ拿出来"玩一会"。
我认识一个中国传媒大学的学生，他为了学习拍纪录片，在入学的第一年，家里就给他配上了一台2万多元的SONY150DV机。"大三"的时候，他的"苹果电脑非线机"已经是班级里最好的了。最近，他又在张罗买HDV（高清晰DV）。当然，这只是个别现象。英国传播专业的一个系里，只有3台"非线编辑机"；我国某学院的一个系里，有80台"非线编辑机"，其中还不算上10台世界最前卫的苹果非线编辑机。英国学习传媒的一个班有15名学生，只有一个同学有DV机，我国某学院也有一个班，也是15名学生，7人有DV机，9个同学有"电脑非线编辑机"。我并不是反对中国拥有越来越多的DV机，也不是反对使用高档DV设备拍节目，只是觉得这些DV设备与使用率不成正比，与储存的可使用资料不成正比，与对社会应有（高质量的节目）的贡献不成正比。
在我国的DV使用上，大多数持有者也只是懂得开机关机，退带取带。对于色彩、亮度、平衡、焦距等基本功能很不了解。有些立志作记者或当导演的DV爱好者，对于这些几万元的高档DV（大多够播出标准）的使用，也是一知半解。而在英国，我看到买DV机的人往往要先去培训，掌握了机器的使用方法后才决定购买。另外，国内有些人对DV资料的保存也不够注意，拍了看，看了就洗掉重拍。DV的纪录仅仅被当作娱乐消遣，许多DV使用者甚至丝毫没有资料保存的意识。
被摄者看DV：排斥还是接受？
中西方对DV拍摄者的看法也有差异。国内对于手持DV的创作者，往往持惊奇或敌视的态度。这种态度来源于电视媒体中偷拍和曝光性新闻的"牛势"增长。《焦点访谈》、《今日说法》、《第7日》以及各省市一些新闻栏目，对社会黑暗面的揭露和对政府职能部门的法外监控，使得上班族的各个单位和个人都对记者和手持摄像器材的人具有恐惧感，这就自然而然地把DV创作者也列入到"黑名单"之列。笔者在中国传媒大学就读期间，有一次用DV拍作业，想拍一个地铁进站的镜头，但是走了5个车站都没有拍成。每次笔者刚把DV掏出来，工作人员立即上前质问："你是那个单位的，这里不让拍啊！拍必须先向我们领导请示。" 几次后，我的创作热情全无，不得不放弃拍摄。
而不知何时，昔日喜欢出镜的城里人都开始注意"肖像权"了，只要遇见陌生人拍自己都会不配合，口口声声拿肖像权来搪塞，即使配合，也很不舒服，先是提审似地讯问单位，然后是刨根问底地想知道拍摄内容。《北京的风大不大》这部以剪辑被采访者的反映而形成的作品，从一个侧面说明了这个问题。
即便是DV的拍摄得到允许，或者被"邀请"，也难免受到歧视。似乎只要是DV，就给人"不正规"的感觉。以"摄像器材的大小"来揣测媒体重视程度的偏颇观点依旧广泛存在。笔者曾参加若干大大小小的产品发布会及新闻发布会，凡是手持"大摄像机"的，都被主办方看做主流媒体的来客，热情招待；而凡是DV的持有者，则冷眼相待，不与理睬，闹出不少笑话。
国外的情况就大不一样了，上至皇宫博物馆，下至公路地铁、超市学校，一般的情况下不会有人来干扰阻挠DV拍摄。只要你拿起DV，居民和路人都会向你微笑，采访时也乐于向你吐露心声和对一些事物的看法。
对于DV的运用，我们要一分为二。这就是记录和创作的区别。记录的功能是资料存储，它不构成作品，仅仅是将画面、有意义的人或事物保存下来；创作的功能是出作品，表达作者的主观意图，同时当作品形成后，成为一件艺术品供大家鉴赏。被记录的资料需要编排、剪辑从而产生意义价值；而作品则是靠其自身与受众的互动产生意义价值。新时期的媒体领域需要的不仅仅是作品，更多的是记录存储。没有大量的DV片段存储和资料库，英国SKY TV纪实频道的大多数栏目是根本开不起来的。我希望DV的使用者们能意识到，拿起DV不一定就是要拍作品，更多的是现实和历史的记录。如果国内的DV拥有者在克服了低使用率的障碍之后，还能够走出盲目创作的误区，DV在经过一阵"忙乱"之后，必将迎来一个平静扎实、稳健快速的发展。
（作者系英国布鲁内尔大学在读研究生/责编：旗文）
2005年 第二期 文章摘登 （2）
当前DV创作中存在的几个问题
周根红
         DV，即DIGITAL VIDEO，它不是泛指所有的数码摄像格式，而是专指一种半专业的影像技术格式。DV一面世，立即引起了社会的广泛关注。它的灵巧轻便，它的平民价格，它的低技术指数要求，使人们拥有了获取和传递影像的自由权利。它的出现，打破了主流媒体影像的话语空间，拓展了民间的影像传播渠道。于是，DV迅速成为人们生活中的新时尚，人们开始"DV地生活着"。
    与此同时，DV创作也开始呈现普及的势头。各种各样的DV作品不断地涌现，充分展现了创作人独特的个性和创作风格。此外，民间的DV看片会，DV研讨会，DV创作大赛，以及与传统媒体相结合的DV展播活动层出不穷，表明了DV出世后前所未有的大众关注度。不少媒体为此欢呼雀跃，大声宣布"个人影像时代的来临"。
    纵观近些年来的DV创作，虽然出现了不少优秀的作品，有些作品还在国际上获奖。但是，我们不能不正视，由于我国DV创作仍处于初期，其中难免渗透着"个性化浪涛带来的偏执，喧嚣中发出的梦呓，角落展示中不经意的精神污染，一味前卫、新锐而产生的大众接受心理阻隔"。总体来说，目前DV创作中存在以下几个方面的问题。
一、单纯生活碎片的呈现，缺乏理性观念的深度。
    传统的报纸广播电视媒体，他们的影像话语权一直高高在上，获取和传递影像和信息的权利只是掌握在少数人的手中。民众可望而不可及，用影像进行自由交流的愿望更是无法实现。随着数字技术的发展对影像传播的革命，影像得以通过其它的途径传播。而DV的出现和普及，更是加速了影像从权利阶层转移向民间。于是，记录生活成为DV持有者的最初冲动。人们不仅通过DV拍摄记录自己的衣食起居，并且记录别人的生活状况。而DV创作首先就受到DV记录生活这一功能的影响，纷纷将自己的视角转向个体或群体的生存。人们凭着对DV影像的热爱和专业精神，深入生活，细致地拍摄每一个细节，给主流媒体带来了清新的风气。
        1998年，北京电视台播出了一个19岁的小学教师自己拍摄的记录片《大伯的小铺》。作品深刻地刻画、捕捉住了许多常人无法捕捉到的细节，如清晨起来开铺门，洗脸刷牙，午间打盹，和顾客唠嗑，塑造了一个自然完整的生活流程。但我们不禁要问，作者对这种生活意识流式的表现，究竟是要表达一个什么意思？整个作品中作者所渗透的观念是什么？这些我们都很难从作品中得知。虽然从这些对生活原本的还原中，我们知道了许多鲜为人知的细节和这些细节所带给我们的真实感。但是，这些作品中存在的单纯地对单一个体生活的碎片化的呈现以及作品中所抒发的简单层面的认识，始终都缺乏一个足以支撑整个作品的理性观念的深度。这是我们在创作中必须注意的问题。
    当然，对于DV作品，我们不应该苛求完美。但DV创作是艺术创作，而不是原始生态的简单记录，不是玩乐的手段。DV作品的意义就在于它是新的创作，是个性精神的表现，是艺术。如同有的影像传媒学者所认为的，DV的表现形态是非常感性的，而DV的核心是非常理性的。DV直面人生的真实与贴近，是捕捉生活中的事实和一种探访与看法。所以，DV需要有一种观点，一种正确的认识，一种看待和理解生活的客观观点。如果DV没有观念的正常传递，而仅仅是作为生活的碎片去呈现，那么，那样的DV是行之不远的。
二、题材选择的另类化，缺乏人文情感的关怀。
        DV的出现是对传统媒体霸权的一种反抗。于是，DV影像创作者利用手中掌握的话语权，积极地寻找另一条话语表达的通道。而他们的这一话语模式，必然是要区别于主流媒体的模式而另辟出路。这种寻找的结果就是，他们的题材内容选择不断地边缘化，另类化。他们试图用这种方式表现出对传统媒体的反抗，或者，他们想通过这些题材的选择使自己出名获奖。而他们中确实也有人凭借这种题材获得了国内甚至是国际上的关注。比如杨荔钠的《老头》、朱文的《海鲜》、杜海滨的《铁路沿线》等都获得过国际大奖。而他们的成功，又成为后来者争相模仿的对象，并奉为DV创作的规律，从而使现阶段的DV创作陷入了一个怪圈。
    据一份调查显示，在研究者选取的44个DV作品样本中，有20.4%的作者选择将镜头对准城市边缘的打工者，如保安、群众演员、矿工、弃儿。9.09%的选题是关于边缘弱势群体的，如"小姐"、同性恋者、爱滋病人、吸毒人群。13.6%的作品选择了另类生活的艺术家和歌手。另外，2001年9月22日---27日，北京广播学院主办的"首届独立映像节"征集的110余部作品中，展映了45部，这些作品大多存在一个倾向，就是题材的另类化。如朱文的《海鲜》讲述的是中国现代城市妓女的故事，伍仕贤的《车四十四》叙述的是被强暴的女司机复仇麻木乘客的故事。英末末的《盒子》展示了一对受伤极深的女人成为同性恋的故事。这些题材在不同程度上都是关于隐私的叙述，在一定意义上侵害了社会公共隐私。
    这些作品中的情节或许是无庸置疑的，但整个作品呈现的却是一种没有情感关怀的记录。太原一位作者的作品《老田》，直接和赤裸裸地将老田招妓的床上镜头展现给观众。其中没有任何的情感和人文关怀，让观众徒生凄凉。不仅如此，据专业人士的分析，从他采用的镜头和机位来看，这个妓女很有可能是作者自己花钱给老田找的。如果这个分析成立，那么，作者所缺失的就不仅仅是情感的关怀了，甚至连最基本的道德都荡然无存。
    这并不是说，DV作品一定要回避这些题材，但是我们拍摄的时候，至少应该站在人道主义的立场上，进行批判或者是建设性的记录。然而，令人遗憾的是，绝大多数涉及到这些内容的DV作品，都是极力地展示、渲染，不仅没有批判立场和人文关怀，甚至是抱着一种欣赏和玩味的态度去拍摄。这些没有情感关怀，没有人格抚慰，没有人文关怀深度的作品，自然不可能产生积极的效果和力量。
三、表达手段的极端个人化，缺乏应有的文化规范。
        DV一出世就被认为是对传统媒体话语的消解，对媒体影像霸权的反叛，由此，不少人大声声称：我们已经进入了一个"个人影像时代"。DV作为一种视觉文化的载体，它与主流媒体相比，确实是一种个人化的影像表达，它给人们一种影像自由表达的可能。当今消费社会为后现代语境下的视觉文化提供了生存的土壤。在后现代社会，我们正在进入一个文化多元的时代，传统的文化逻辑正在被商业文化所消解。在这种新的媒体生态环境中，传统的道德寓言和价值观念日渐瓦解，这也为DV的个性化生存提供了有利的空间。
   《北京的风很大》这部曾经在国际上获奖的DV作品，在影片的开始部分这样记录北京的风：敲击的声响下，民工用大锤子在破坏拆迁的房子，所谓北京的风，一开始呈现给我们的就是毁坏的场面。接着，作品中的镜头在大街上四处乱晃，摇摇摆摆：推婴儿车的老人、拣破烂的流浪汉、准备接新娘的婚车、羞涩的外来务工人员、纪律严明的战士、匆匆忙忙的上班族、带着中国姑娘的老外……紧接着，在短短的三天时间里，作者拿着话筒，在大街、厕所、商场，站牌等地方随意拦截他所见到的人群，然后突兀地问他们一句："你觉得北京的风大吗？"人们对他的做法，对他的问题，反应不一。有的以为他是神经病，有的就骂开了。特别是作者冲进厕所，对一位正在大便的人问出同样的一个问题的时候，对方十分恼火地说："我操！我这蹲着，你们他妈的也拍啊！"这部影像作品，就是通过这种单一乏味的提问来构成作品的主要线索。这种表达方法固然给我们带来了很大的新鲜感，充满了作者的鲜明个性。但我们不禁要问，作者所采用的叙述方式和手段，留给我们的好像只是一场恶作剧，是后现代语境下的一种无奈和无厘头。还有一些作品，甚至完全脱离了大众的审美趣味，脱离了社会的规范和标准。比如胡吗个的《生活很无趣，幸好有高跟鞋》，作品用自己一个人的身体表演了一个男人和一个女人寻欢作乐的过程，表现手法极端自我，极端个人化，作者完全是抱着一种"玩的心态"来进行创作的。
    我们必须承认，DV的个性化是DV影像区别与媒体影像的生命力，但是，所谓个人化究竟意味着什么呢？任何人都不是孤立地存在于社会之中，而是一种社会性的存在，是生活在一种社会价值下。个人的影像无论怎么个人化，都不可能逃脱社会责任、道德规范、文化模式的约束。但是，就目前来说，DV作品要表达什么，怎么表达，被表达对象是谁，还没有一个可以操作的文本范式来共同遵守。
    现阶段，我国DV影像创作中存在的这些问题都是很正常的，是DV发展初期所不可避免的。DV与生俱来的民间性、个人化的特点，在开始的阶段必然会经历一个情感的宣泄和个性的张扬时期。但是，随着时间的推移和人们对影像文化的深入了解，DV一定会沿着人类影像语言的发展规律健康地发展。
               （作者单位：西北大学）/责编：唐海
提供心灵服务 关注人生幸福
-央视《心理访谈》栏目的创作理念
吴国平
    随着社会的转型，人们的生活节奏正在日益加快，竞争越来越激烈，人际关系也变得越来越复杂。随之而来的一系列问题也常常使人们的心理处于失衡状态，个人的亚健康情绪及亚健康心理诱发了众多的社会矛盾。为此，中央电视台在新开播的社会与法频道策划和打造了一档大型栏目《心理访谈》。据央视社教节目中心社会专题部该栏目的制片人梁红介绍，这是全国第一档以现场个案访谈为电视表现形式的心理栏目，宗旨是观察心理个案，打开心理话题，探索心理路径，促进心理健康，实现和谐人生。可以说，这一栏目的播出，将为那些需要抚慰与疏导的心灵找到一个可以栖息的家园。
心理问题 触目惊心
    近日，卫生部副部长殷大奎在全国精神卫生工作会议上宣布，中国每年有大约25万人死于自杀，即每年每10万人有22人轻生，估计还有不少于200万人自杀未遂。目前，我国中小学生心理障碍患病率在21.6%以上，大学生也在16%以上。这揭示了当前学生们的心理健康存在不良状况，正是由于众多学生的心理的亚健康状态没有得到及时矫正、疏导，才使他们产生了种种不良行为。也许"马加爵案"只是其中引起公众广泛关注的个案，但从诸如厌学、沉溺网吧等报道频频出现在媒体中，不难看出这一问题的严重。
    工作变动、人口流动、竞争加剧等问题使人们的心理处于失衡状态，众多的社会矛盾与此密切相关。个人的亚健康情绪及亚健康心理的积累，导致了许多惨剧的发生。据资料介绍，目前中国有严重精神疾病患者约1600万人，约3000万17岁以下的儿童和青少年受到情绪障碍和心理行为问题困扰，20%的青少年有抑郁症状，其中4%重度抑郁。他们无论是心理活动方面，如焦虑、冷漠、感觉过敏或减退、体感异常、错觉、幻觉、遗忘、疑病妄想、意识模糊、紊乱等等，还是行为方面的固执、富于攻击性甚至痛不欲生等日渐频生，都急需治疗。有专家说，面对社会生活压力的不适应和心理问题的困扰对大众生存、健康和生活质量的威胁，将随着社会转型的加剧而远远大于生理疾病可能带来的伤害。
    针对这一日益严重的问题，中央电视台适时推出了大型栏目《心理访谈》，为人们提供一个敞开心扉、打开心结的平台。它的开创和播出，对体现中央电视台的公益意识和社会责任意识具有重要的价值。
全新栏目 全新理念
    在现代社会，人们不仅需要生活的安全感，更需要生活的幸福感。在安全感的前提下，如何幸福健康地生活，实现和谐人生，不仅是现代人关心的，更是我们每个人心中都渴望的。因此，关注人类的幸福感、引导人们拭净心灵之窗、远离隐形杀手，不仅是栏目追求的目标，也是整个社会的共识。央视社教节目中心副主任魏斌说："这是一档为面临种种社会生活压力、处于心理危机、心理困境中的现代人试图提供解决方案，并为公众提供心理服务的栏目，也就是对可能引发社会问题甚至是反社会人格进而导致犯罪、影响社会稳定和谐的人们潜在的心理压力，进行''防患于未然''的心理疏导、心理指导、心理矫正、心理引导，帮助公众树立积极、健康、向上的人生观和价值观。这个栏目也为大众建立了一个心理互助交流的平台，在心理文化理念方面占有制高点并能预防大众不良情绪的积累。"
    目前，《心理访谈》定位为服务类节目，但是和以往的服务类节目完全不同。以往节目主要定位是生活服务，而《心理访谈》则是心灵服务，是深入到人们心灵深处，解决心理问题的深层次服务。《心理访谈》也和以往的一些只是针对现象泛泛而谈的电视心理节目不同，每期节目都有具体的当事人到场，具体分析解决当事人的困惑、矛盾。这也使得节目的设置更能够充分体现中央电视台提出的加强节目服务性、贴近性的宗旨。这一栏目以个案出现的心理压力、心理危机、心理困境为切入点，探讨出现问题的原因和如何应对的方法；栏目以心理视角解读个案故事和社会事件，从心理科学的角度以通俗的方式在大家有相似经历或能产生共鸣的故事中帮助人们认知自己的情绪、心理和行为并给予适当的方法和建议，以体现栏目的贴近性、服务性和实用性。
节目形态 别致新颖
    据《心理访谈》栏目制片人梁红介绍，这个栏目最明显的特点就是以现场个案访谈为电视表现形式，鼓励当事人出镜，如有不愿意暴露自己身份的人经其同意，节目会在演播室现场设置一屏风以遮蔽当事人的形象。谈话氛围温馨、平等并强化交流和互动。当事人娓娓道来，专家循循善诱，主持人和心理专家以乐观、达观的引导态度，合情合理的分析，使整个节目的基调不仅积极、向上、进取，而且闪耀着智慧的光芒和理性的思考。
    在节目的解读方式上，栏目提倡用心理学的视角，提示大众所不熟知的心理背景信息，在世界观和方法论层面上进行开掘，并试图为当事人提供出解决方案。在这里值得一提的是，栏目选择的当事人绝不仅仅局限于"有心理问题的人"或是"心理病"的个案，因为每个人或多或少或在不同人生阶段都存在着心理困惑，这在生活中是比较普遍的。从栏目创作者的角度来看，心理压力是每个人在生活中都要面对的问题，所以栏目的设置着眼点不是在"病"或"问题"上，而是在"压力与健康"上。针对人们普遍遇到的各种心理困境来选题，这样不但扩大了选题范围，没有出现"心理问题"但是面临心理压力而无所适从或非常焦虑的当事人也是节目的选取对象。而且最重要的是明晰了栏目的宗旨是围绕着预防不良心理压力和不良情绪的积累爆发、如何塑造一个积极快乐向上健康的"我"这个目标而进行的。随着栏目的成长，在节目之外的观众网站信息互动中也会吸引越来越多的当事人和参与者。
内容丰富 资源广泛
    虽然心理问题正在被人们所重视，但是心理学家在人们心目中还有一定神秘感。《心理访谈》栏目让心理学家和当事人面对面，邀请众多高水平的心理学家也是栏目的一大法宝。其中，有中国心理学会、北京社会心理学会等研究机构和有心理案例实践经验的社会工作者。他们非常支持这个栏目的开办，而他们手头拥有的大量咨询事例可成为栏目遴选的线索。随着栏目的开播，栏目还和中国心理学会、中国科学院心理学研究所等单位合作，还将开通免费的心理健康热线和《心理访谈》栏目形成互动平台。同时，介绍心理学家为这些前来做节目的人提供免费的心理辅导。栏目组还将在央视网站设置栏目的观众互动平台，在全国范围内征集第一手材料或当事人。此外，丰富多彩、不断变化的社会生活会成为栏目选题常做常新的源头：体育赛场上面对失利时的心理调整、中高考落榜时的心理危机、单亲家庭的孩子逆反心理、爱与被爱中的相互理解、频繁跳槽的心理惯性、因恐惧社交而引发的酗酒习惯等等。涉及的还有生活领域诸如同事关系、家庭关系、恋爱问题、婚姻问题、职场问题、压力与减压、网恋、睡眠障碍、自杀现象、梦解析、预防犯罪和犯罪心理分析等。
    栏目可利用的资源可以说是非常广泛的。随着节目的播出，还会有更多的人与栏目组联系。在这个基础上，选择典型性案例的范围会越来越宽。目前，心理问题还没有为更多的人所认识，但随着电视这个大众媒体的引导，相信会有越来越多的人关注这个问题。
                  （作者单位：中央电视台）／责编：刘原
 
心系大众 不辱使命
-《焦点访谈》选题分析与思考
范龙    张 惠
    中央电视台《焦点访谈》栏目自 1994年4月1日开播，至今已历时10年有余。作为中国电视界最具影响力的新闻评论栏目，《焦点访谈》以具有深度的报道赢得了广泛的社会认同，堪称家喻户晓，妇孺皆知，影响深远，不仅受到了人民群众的关注，而且得到了党和国家领导人的重视。朱钅容基同志的16字赠言："群众喉舌，舆论监督，政府镜鉴，改革尖兵"极为准确地高度概括了《焦点访谈》的传播定位。
    总结分析这个栏目的经验对办出有时代特色，适合大众需要的好栏目有一定的借鉴作用。本文就2002年4月1日至7月11日《焦点访谈》播出的共100期节目的选题作一具体分析，管中窥豹，或许能揭示它深受好评的原因之一斑。选择整整100期节目来做分析，一是为了在一定规模的前提下才可作出较为准确的结论；二是为了百分比统计的便利。本文所用全部材料均来自央视国际网站的公开资料。
    正面报道与批评报道平分秋色 在这100期节目中，正面报道56条，批评报道44条 ，二者基本持平。这恐怕不是一个巧合的数字，其中反映了编辑者的思路。《焦点访谈》作为一个"中央级"的新闻评论栏目，导向性的压力不会小。甚至批评某个省区或某个行业的选题多了也会招致不应有的猜测和"麻烦"。编辑者不能不慎之又慎。难免在题材选择方面搞一搞平衡。在正面报道中选题主要围绕党和政府的中心工作来制定。如西部开发和宣传"三个代表"重要思想占的比重相当大。选题关注国计民生 国内选题以96%的比率压倒一切。这也充分表明了《焦点访谈》选题以国内报道为主的倾向性。相当一部分选题围绕这一时期党和政府的中心工作。因此，有人把《焦点访谈》形象地比喻为有影有声的中央文件。选题中国际性的报道只有4条。其中阿拉法特一条、美国世界通讯公司假账丑闻一条、韩国世界杯两条。虽然条数少，却既有新闻背景、时事追踪，也有大众话题。
     政治性是最突出特点 虽然100期节目的选题涉及面很广泛，但总体来说，大多事关方针政策的大局，明显具有政治性质。无论是西部开发、践行"三个代表"重要思想、揭批法轮功，还是整治市场秩序，都带有鲜明的政治色彩，蕴涵着丰富的政治内涵。这也正是《焦点访谈》在国内无数新闻评论栏目中长盛不衰，独树一帜的原因所在。
    批评曝光的具体性、正面性、贬斥性 批评性的报道是《焦点访谈》最为重要的部分。所占比例虽为二分之一弱，但起到的作用却是不可估量的。从某种意义上说，《焦点访谈》的收视率主要来自批评性报道。
    从反映事实的方式上划分，批评报道可分为两类：直接叙述客观事实情景和过程的批评叫具体性批评；对事实的现象作抽象或概括的揭示，叫概括性批评。《焦点访谈》在选题方面主要采取具体性批评的方式，公开、直观、针对性强、触目惊心。
    从批评者找取事实的角度划分，也可分为两类。从正面直截了当、开门见山、单刀直入的批评，叫正面批评；从侧面旁敲侧击，婉转点化，叫侧面批评。《焦点访谈》全部采取正面批评的方式，是非分明，态度明朗，不绕弯子，据实曝光。
    从职能和作用上划分，《焦点访谈》的批评方式不大采用建议性的或希望性的批评方式，而是以有揭露有评议的贬斥性批评为主，观点鲜明，印象深刻。
    人物选题注重典型性 人物选题占 19%。除了两名法轮功分子和两名外国人之外，人物选题全部是时代精英和践行"三个代表"重要思想的先进人物。在选题方面着重于人物的典型性。既强调共性，又突出个性。但选题的广泛性稍显不够。
    事件选题注重普遍性倾向性 事件选题占80%以上，占主导地位。这本身也符合"实事追踪报道、新闻背景分析、社会热点透视、大众话题评说"的栏目取向。在选题上虽多为具体的单个事件，但极为注重该事件在全社会的普遍性、倾向性。也就是说通过一时一事的播出，强化它的指导意义和建设性。
    编排方式的系列性 在所统计的100期《焦点访谈》节目中，系列报道共有11组37条，涉及西部开发、揭批法轮功、商品房、农民增收减负、看透传销、我们身边的"三个代表"、社区建设、安全万里行、来自西双版纳的报道等。系列报道的优势在于能够更全面地揭示事物本质的方方面面，形成舆论高潮。但它也有容易让受众疲劳，易流于空泛的不利因素。
    从单边传递到注重双向交流 任何栏目批评性报道播出后，必然引发连锁性反应。这一方面来自当地政府或主管部门，一方面来自电视观众的获知事件后续发展的欲望。这种回馈性的信息传递和回访性的报道选题，作为深度报道的一种形式，不可或缺。《焦点访谈》从开办之初的单边传递式的报道已经向信息双向交流方面迈出了一大步，增加了焦点回声的信息反馈设计。4月12日的《基础教育 一抓到底》和4月13日的《再访五一村》连续两天播出了回访性选题。
    加大批评力度 减少应景选题 纵观100期《焦点访谈》的选题，仍有值得改进的方面。
    《焦点访谈》被基层观众呼为"焦青天"。但就这100期的选题看，批评性的尤其是贬斥性批评的选题仍显不足。指名道姓的正面批评尤应加强。
     农业、农村、农民问题历来为《焦点访谈》所关注，但在这100期中仅占9%，比率偏低。当然这不排除有阶段性、季节性的因素。
    《焦点访谈》的特色源于批评。要发挥新闻评论栏目的优势就要在批评方式的公开性、内容的新闻性、对象的典型性、观点的权威性、效果的广泛性方面加大力度，狠下功夫。
    在加大批评力度的同时还要把一些游离于栏目主旨之外的选题撤下来。如在这100期播出的节目中，心连心艺术团的活动有三条之多，比国际选题的总和仅少一条。而且形成了一个惯例，在心连心艺术团的演出实况录像播出的当晚，《焦点访谈》必制作一期节目烘托一番，以壮声威。形式雷同，内容空泛。无论从栏目定位还是从报道的深度广度方面考虑，都应当改变这种状况，把真正关心百姓疾苦的选题拿上来，不要再作"应景文章"。
    系列报道在这100期节目中占了37期，涉及到11个选题方向，似乎多了一些，应当少而精才更显力度。
    有的系列报道播出间隔过大，没有体现连续性。其中《沉重的办公楼--农村"减负增收"调查（一）》自4月16日播出后，到7月11日还未见后续的报道出来，令人费解。何谈系列性、连续性？估计是因为某种不便言明的原因停播了。
    慎用"权利" 心系大众 在西方新闻学界，人们经常说新闻是"第四种权利"，甚至有人认为这种权利已成了第一位，可见新闻工具影响之大。但应当看到，在反映公众舆论的同时，传媒自己也是公众舆论的一部分。
   《焦点访谈》正是这样。在关注社会焦点的同时，它自己也成了焦点栏目而广受社会重视。以至一些告状无门的人在《焦点访谈》接待室外安营扎寨，大有不达目的决不收兵的气势。这种《焦点访谈》"现象"令人深思，一则以喜，一则以忧。
    法国新闻学家贝尔纳 ·瓦耶纳说过这样一句话："大众传播工具不仅没有制造舆论，实际上是舆论的产物。"仔细思量，从某种角度说他的话颇有些道理。在《焦点访谈》成为全国观众关注的焦点之后，它的作用已经超出了一档电视节目的负载。这就要求它更应当坚持原则，实事求是，心系大众，不断创新，始终保持新闻改革的"尖兵"本色。
                   （作者单位：保定电视台）/责编：刘原
 
《第一时间》创优的成功尝试
屈丹
    最近，辽宁电视台新闻综合频道制作的早间档新闻节目《第一时间》被评为了"全国十佳栏目"之一。
    回首《第一时间》的成长历程，它从单一的清晨版到清晨、午间双版，从录播到实现全部直播，从获得"中国精品栏目"到获得"全国十佳栏目"的这条成功之路可以看出，一个栏目从成熟到成功，不仅需要节目的不断创新，更重要的是要做到在节目创新基础上的节目优化。创优，这才是一个栏目成功的决定性条件。本文将从《第一时间》的品牌创优、功能创优、形式创优三个方面来探索电视早间新闻节目的创优途径。
    电视品牌栏目往往具有高知名度、高收视率和高欣赏指数的特点，它能够使观众产生约会意识和收视惯性。在众多的品牌栏目的竞争中，谁能成为最后的赢家？这就要靠进一步的品牌创优了。这里提到的"品牌创优"的含义，是指产品在形成品牌的基础上进一步做出的品牌优化措施。具体到早间新闻栏目来说，很多早间新闻栏目也形成了自己的品牌，但为什么《第一时间》这个品牌取得了最显著的收视效果呢？答案就在它的品牌创优战略上。《第一时间》的品牌创优主要有下面三个方面：
    打造两个版本，努力扩大品牌产品的规模。一个成功的品牌往往会具有一种保持自己"可持续生长"的自我发展能力，它主要包括品牌产品在质量上的精益求精和在数量上的不断壮大。其中，产品种类的增多，有助于形成品牌产品的规模效应，通过这个量变到质变的积累过程，为品牌最后获得其重要地位奠定基础。
   《第一时间》在午间版开播以前已经取得了不错的成绩：2001年曾被评为全国精品栏目，在辽沈地区团聚了数量众多的固定的观众群，并培养了辽宁观众早间收看电视的收视习惯。由此，可以说《第一时间（清晨版）》已经初具品牌效应。2004年2月《第一时间》改版，在保持清晨版的同时增加了午间版，以已有的品牌资源为基础，诞生出又一个子产品，形成了以"第一时间"为品牌标识的系列新闻产品。这不仅增加了《第一时间》与观众见面的次数，而且将《第一时间》的影响力从清晨延长到了中午，从而迅速提升了栏目受关注的程度。因此，《第一时间》栏目两个版本的创办，不失为一项聪明的品牌经营举措，最大程度上实现了品牌的优化。
    始终坚持一个核心理念：全心全意贴近观众。所谓"品牌"，它首先就意味着该品牌产品的一个统一的核心理念。例如，提到《快乐大本营》这个品牌，人们就能想起它表征着青春时尚；提到《焦点访谈》这个品牌，人们又能想起它的刚直正义和人文关怀。而《第一时间》不管是原来单一的清晨版，还是现在的清晨、午间双版，它始终是将"全心全意贴近观众"的制作理念坚持到底。只要看过《第一时间》的人，一定记得这样一句话："《第一时间》，念念不忘观众！"这句话已经和栏目标一样几乎成了《第一时间》的标识。"念念不忘"往往用于感情深厚的人之间，这个词用在这里巧妙地道出了观众在节目编导心中的至高无上的地位。"全心全意贴近观众"，这样，清晨版的清新明快，午间版的相对庄重，都统一于这个核心理念之下。《第一时间》这个品牌分而不散，合而不乱，保持了"服务观众"的整体形象，从而实现品牌的创优。
    注意品牌的宣传。通过增加在其它栏目中的曝光率来提高自己的知名度。例如，辽宁卫视另一个品牌栏目《七星假日·荧屏故事》在2004年2月29日节目中就是以《第一时间》的成长经历为主题。另外，《第一时间》还制作宣传片来宣传自己。《第一时间》获"全国十佳栏目"以后，该栏目又及时在节目末尾播出了一个喜气洋洋的小宣传片，回顾了自己一路走来的辉煌历程。通过这些形式的品牌宣传活动，《第一时间》日益成了人们耳熟能详的知名品牌。
    人文关怀精神在新闻实践中的复苏，引来了一场深刻的新闻观念变革。建立在人文关怀基础上的新闻观念要求早间新闻节目更好地发挥服务大众的功能。人文关怀的价值取向渐成主流，新闻媒体的关注点呈现出"平民化"倾向，关注主体转向苍生大众。在电视新闻实践中，新闻画面往往能够主动展现普通人的生存状态，积极满足人民群众生活的需求也成为新闻发挥服务功能的明显趋势。
    观众在清晨收看电视的心理特征也要求早间新闻偏重实用性和服务性。观众的清晨收视心理不同于其他任何时段。首先，他更加希望获取新的信息，希望知道在自己睡觉的这段时间里，周围和更远的地方又发生了什么事。其次，早间的收视状态是匆忙的，紧张的，因此他不能全心全意地自始至终地收看完所有的早间节目。第三，观众在早间更多的是希望获取能够对今天的工作有所帮助的信息，能够对今天的生活做好准备。因此，早间新闻节目所提供的信息必须是简短的、实用性的、服务性的。谁能够提供最热情周到的服务，谁能帮助观众将美好的生活从清晨开始，那么，谁就能赢得观众的心。
   《第一时间》不仅将其制作理念定位于"全心全意贴近观众"，而且在实际节目运作中也认真努力地将服务功能发挥到最好。
    首先是题材选取突出服务性。《第一时间》新闻题材有两个方面的特色。一方面是它围绕市民的日常生活选材，涵盖面广，内容详实，实用性强。大的方面包括国家政策法规的出台、变更、撤销等信息（当然是与老百姓生活息息相关的内容），以及全国人民普遍关注的社会热点。例如，在报道第28届奥运会时，《第一时间》为此专设了一个板块，叫做"奥运特别报道"，满足了观众清晨起床就想了解奥运最新赛况的需求。小的方面包括天气、交通、购物、旅游，甚至细致到生活小常识、小窍门等等。例如，在8月26日的节目中，《第一时间》及时报道了辽宁省成品油价上涨2角的情况，这是任何开车的人最关心的问题。在报道某洗浴中心19人因吃未熟扁豆而发生食物中毒事件时，主持人在最后郑重提醒观众食用扁豆一定要煮熟的原则。另一方面，虽然它的选材广泛详尽，但它并非漫天选材，而是将贴近性原则暗含其中。这种贴近主要是指地域上的贴近和心理上的贴近。
    其次是板块设置服务到家。一方面是板块的内容设置服务到家。最能看出编导们"匠心"的是"观众反馈时间"和"今日备忘"两个板块。前者通过观众拨打热线，解答观众提出的一些生活中遇到的疑难问题，不仅实现了节目与观众的互动，而且，这种节目组专门为某一个人解决问题的做法真正是让观众体会到栏目的服务到"家"。"今日备忘"板块放在节目最后，将今日最需要关注的事情包括彩票开奖公告，相关机构工作动向等等专门以字幕加主持人口播的形式罗列出来，让观众印象深刻，提前做好相应的准备。另一方面是板块的时间设置服务到家。除了前面提到的"今日备忘"放在节目最后，好再次提醒观众外，"加妮说天气"则放在节目进行到清晨7点左右，这个时间段刚好是大多数当地人吃早餐或临出门前的一段时间，在这时候告诉观众天气情况，恰到好处，栏目的细心体贴清晰可见。
    早间新闻节目重实用，重服务性，因此，它必然是非鉴赏性的。她往往如邻家大姐一般质朴而亲切地告诉你那些开心的事儿，悲伤的事儿和值得注意的事儿，让观众在清晨起床后，在开始一天工作之前就能感觉到一种如亲朋好友之间的温馨氛围。
   《第一时间》在营造这种亲切而融洽的氛围的同时，还努力从节目编排、风格定位两个方面来让节目显得轻快、轻松、清晰，呈现出如清晨般的清新而充满希望和活力的节目气质。
   《第一时间》的节目在编排上突出轻松和清晰。它将趣味性、贴近性的软新闻与相对较硬的要闻报道交叉编排，让观众随时保持轻松愉快的心情。同时，板块之间以片花、广告、气象预报等多种形式间隔，如同一篇文章里各段之间的起承转合一样，整个节目显得段落分明，逻辑严密，气氛张弛有度，也方便了观众随意挑选自己喜欢和关注的板块收看。
   《第一时间》在风格定位方面以轻快愉悦为情感基调。节目突出清新活泼的风格，主要采用生活化、口语化的语言，并大量使用当地的歇后语和方言土语，形成风趣幽默的颇有个性的表达方式。另外，编导坚持以平民视角，以生活娱乐化的心态选取题材，也突出了整个节目的轻快和轻松。通过打造节目这种亲切、轻松、活泼、线条清晰的外在形式，观众能够从中体会出一种乐观开朗的如年轻人般的生活态度。
    早间时段的节目如何来做，一直是国内外电视人积极探索的一个难题。以何种形式，用什么样的主持人，以什么风格定位才能激活电视荧屏的早间时段？这些问题都还需要在实践中不断摸索。《第一时间》的成功还只是一个尝试，一个开始。相信通过对早间时段的进一步开垦，早间时段节目一定会更加出彩。彼时，电视将真正实现"创收视奇迹，从清晨开始"。
                     （作者单位：四川大学）/责编：芗君
 
希望在问候中启程
--访央视体育节目《早安中国》制片人阮伟
佟昕
    阮伟是中央电视台《早安中国》栏目制片人，了解阮伟必须先从《早安中国》这个栏目说起。《早安中国》是央视大型早间服务性节目，它是随着中国电视的发展应运而生的。该栏目是第一家在早间时段推出的大型直播类体育新闻信息服务类节目；第一家把全国各地体育彩票开奖信息集纳播出；第一家把运动减肥通过电视的手法表现出来并记录全过程；第一家把心理健康类节目呈现在荧屏上。
    近些年来，早间时段开始引起电视人的关注。在中央电视台体育中心最早关注早间节目的是中心主任马国力。他在2000年前就提出了开办早间直播节目的设想。在这种思路下，体育中心做了十几种方案，马国力最后选中了这个以大众健身为主题的综合类直播节目。制片人阮伟从台里筹集了20万块钱，带领原《康乐年华》栏目的一班人开始筹备，经过10个月的紧张工作，于2001年4月16日正式开播。《早安中国》是中央电视台继《东方时空》之后央视的第二个早间直播的节目。这个节目可以说是打响了抢占早间时段的第一枪。
       "别看收视率不算太高，那是因为很多人还不习惯早晨看电视，但我们这个栏目的满意度还是相当高的。你有100个观众，但有90个人说不好，我们只有10个观众，但有9个说好，这正是我们追求的效果。"阮伟边说边取出一本分析报告，指给我看那密密麻麻的一堆数字，帮我从上下左右的比较中确认了这个事实。
    阮伟是一个不事张扬的人，有着学者的风度。所谓学者，就是对某一专业有着比别人深一些的认识；所谓风度，就是符合某种身份的言谈举止。在《早安中国》栏目组工作的五十几个编导人员眼里，阮伟却是一个相当严厉的人。对所有的人在工作中犯的错误哪怕只是一点点纰漏，他都会毫不留情地处罚。同事们多少有些怕他。这一点与我对阮伟的印象不太相符，我感觉阮伟应该是那种温文尔雅的类型。阮伟对这个问题有自己的看法。       
      "我在不工作的时间里，应该说还是一个非常好相处的人。别人有什么困难找到我，我会尽力去帮助。找到精彩的体育比赛的门票，同事们如果想去，我也会把它让出来。但是，只要是在工作状态下，我是不允许出现失误的。但实际上有些问题是在所难免的，也有一些失误是可以避免的。比如迟到这个问题。我本人做任何事情最不愿迟到，所以我要求栏目组的人上班开会也不要迟到。迟到这个毛病是一定可以改变的，只要你认为重要的事情，你一定不会迟到。如果你迟到了，那么你就是不重视你的工作，这一定是要被处罚的，培养不出一个守时的人就一定培养出一个迟到的人。当然，不只是迟到，犯了任何错误你就不要找借口。每一个团队都有自己的规则，有了规则就要严格执行，否则就形同虚设。我所做的这一切，其实都是为了减少失误。我觉得只要是遵守规则，努力工作，就没有理由怕我，只有那些老想偷个懒儿、取个巧的人才会怕我察觉后遭到训斥"。
    阮伟在栏目组对各种错误处罚的方式相当简单，就是罚款，这就是市场中经济杠杆的作用。人们常说，简单的就是有效的，阮伟遵循的就是这个原则，用制度去管理。阮伟的严厉在于严格执行规则，在规则面前没有可以逃避的借口。当然，一个好的栏目不是靠罚款罚出来的，一个好的制片人也不可能只靠严厉就能服众。事业的发展需要稳定的团队，稳定的团队需要超强的凝聚力。虽然电视事业的高速发展本身能吸引不少优秀人才，但人才在电视行业内的流动也很频繁。《早安中国》栏目能有今天的成就，和团队的稳定状态分不开。在栏目组，有的编导已经跟随阮伟一起工作十余年，从这一点上来看，阮伟应该说还是有很强的凝聚力的。人员的稳定，保证了栏目在高质量前提下平稳发展。对于栏目编导人员，阮伟除了严格执行管理规则外，他还注意其它很多问题。比如对准备加入团队的人，他会从节目理念、能力、创造力等几个方面进行考核，严把进人关；已经成为栏目编导的人，阮伟会观察其在某一方面的特长，将其安排在最适合的岗位上。
    阮伟有其严厉的一面，同时也有平易近人的一面，像编导们过生日、生病住院、结婚等等，他都会热心地帮忙，这可能也是编导们乐意与阮伟一起工作的一个重要原因吧！
   《早安中国》包括《早间体育新闻》、《媒体扫描》、《中国体育彩票》、《减肥纪实追踪》、《今日心情》等节目内容。在《今日心情》节目中涉及现代人们生活中的方方面面，从衣食住行、人际交往、婚姻情感到季节变化等所引起的心身疾病，都会让人们去关注。节目把生活中的心理问题、看出你的性格、改变你的心情和今日心情指数等几块内容相结合，轻松、实用地展现在观众面前。联合国一位专家断言："从现在起到21世纪中叶，没有任何一种灾难会像心理冲突那样，带给人们持久而深刻的痛苦"。由此看来，提高心理承受力，防治心理疾病，迫在眉睫。《早安中国》最引人注目的、也是原创的主题节目是《减肥纪实追踪》。这档节目的设立充分体现了阮伟应用电视传媒传播健康生活方式的理念。
      "中国人这些年生活水平提高了，但随之而来的是肥胖问题。据统计，全国肥胖人口已经超过了两个亿，这也造成了全民身体素质的下降。同时，减肥的问题、误区也层出不穷。在这种情况下我们设立了《减肥纪实追踪》这档比较独特的节目，它通过追踪一些人的减肥过程，让专家具体指导，公布他们的减肥食谱，每天告诉观众减肥者的体会，完全是实例。我们用减肥做突破口有其内在原因。首先，减肥是一个时尚问题，其次，生活突然变好了，我们曾经习惯的那种低脂肪的饮食结构被打破，多吸收的脂肪只能沉积下来，但用什么方式消除，人们存在很多疑问。第三，就是饮食文化，这种发胖如果持续下去，对整个民族来说是一件很可怕的事情。我们所做的事情就是想在力所能及的范围内改变这些。这个节目已经做了三年多了。每次举办减肥训练营，许多人都报不上名。这个节目，在感性上是让人看到减肥的效果，实际上也是在宣传一种健康的生活方式。生活方式改变了，健康也就随之而来了。每当我们看到很多胖友带着疑问来带着喜悦走，这也是我们最高兴的事情。"
《减肥纪实追踪》是《早安中国》栏目中最重要的看点，观众可以看到肥胖给人们带来的种种麻烦。它不单单能引起身体的疾病，对人的心理的影响也是不可小看的。肥胖不一定都是病，很可能是由错误的生活方式造成的。为了证实这一点，阮伟甚至与人打赌，说自己只要改变一点点生活习惯，就能在短时间内迅速减肥。言必行，阮伟在每天早晨进行一小时的长跑锻炼，在两周内果真减去了8.5公斤。"减肥其实不难，但必须有科学的方法。"阮伟总是这样说。《早安中国》每年寒暑假都举办减肥训练营，在每次活动报名的时候，人数总是远远超过预定计划，致使阮伟在这段时间里简直不能打开手机，否则通过各种关系找他的人会把手机打爆。
阮伟属于有责任心的那种知识分子，总想用自己的所学服务于社会。他在自己作词作曲的一首叫做《生命的阳光》的歌中这样写道："没有健康，生命将失去寄托。动起来，生命的阳光将更加灿烂。"这是阮伟对大众发出的心声。对于减肥节目的成功，直接帮助很多人重新走上健康之路，他感到相当欣慰。在阮伟与我交谈的几个小时里，他一直对这个节目津津乐道。健康的人体会不到肥胖病人所面临的痛苦，肥胖者也不知道该用什么方式才能真正恢复健康。阮伟正是从这一点出发，策划了纪实跟踪这样一种节目样式，让人们看到减肥的整个过程，前后效果的对比让人震惊不已。这就大大增强了肥胖者的信心，同时也提醒了现在健康的人，如果不注意选择正确的生活方式，会有怎样的后果。多年来减肥一直是社会的一个热点，反映热点的电视节目必然会受到社会的追捧。这是阮伟设计栏目的一个具体思路。
把心理问题引进健康栏目，也是《早安中国》的一个特色。2002年底，马国力主任曾对阮伟说，健康节目应该包括身体健康和心理健康两个方面，应该把心理问题也容纳到体育教育中来。据统计，我国每天因为心理承受力弱而产生自杀念头的有4000余人，其中付诸自杀行动的超过400人。大学生中有25％的人有比较严重的心理障碍。世界卫生组织（WHO）统计，全世界每天有一千多人自杀。人类已经从"传染病时代"、"躯体疾病时代"进入了"精神病时代"。阮伟也观察到了一个现象，就是人们似乎并不愿意承认自己有心理方面的问题，对心理健康的认识严重不足。但随着社会的进步，人们迟早会越来越关注心理问题。这有点像上个世纪80年代人们对打官司的认识，那个时候人们认为打官司是一件不好的事情，而现在谁要是拥有私人律师则明显是一种身份的象征。很可能在将来的某一天，人们会在受到困扰的时候主动走进心理诊所请求心理医生的帮助。
阮伟带领编导们筹备《今日心情》那段时间，他可以说是在夜以继日的工作。找专家探讨学术问题、确定节目选题、制作样片，阮伟几乎参与了节目的每一个环节。筹备阶段恰巧赶上"非典"，当社会上人心惶惶的时候，新节目的录制仍然在井井有条地进行着。为了更好地把握节目风格，最初阶段阮伟还充当主持人的角色，保证了节目的质量。《今日心情》于2003年5月18日正式开播，社会反响强烈，一个人们不愿意承认的心理问题，在强势传媒的正确引导下，浮出水面。每次节目一播放完，热线电话就开始不间断地打进节目组。《今日心情》成了《早安中国》中又一道亮丽的风景线。
阮伟做过很长一段时间的市场节目，也做过竞技节目，对于市场，他并不陌生。在他关于栏目发展的设想中有很多都考虑到了市场因素。最初做《早安中国》的栏目策划方案的时候，恰巧当时电视业界正在探讨制播分离的问题，阮伟自然而然地做了一些这方面的准备。虽然后来制播分离没有推广开来，但在节目中阮伟还是留了很多的商业信息点，只要一旦条件允许，《早安中国》仍然可以在一夜之间改版成商业性节目。按市场规律办事，是制片人不可或缺的素质。他思考问题也总是习惯性的从市场角度出发，必须把节目作为产品放入市场，因为他知道只有占领了市场才能最终赢得观众。
学者型制片人往往能比较准确地把握栏目的发展方向，洞察节目的一些细节问题，科学地运用一些手段对节目进行调整。阮伟对自己相当自信，而且他对自己能从事体育节目的传播感到非常幸运，这既是他的理想也是他的事业。
"《早安中国》的框架还在不断调整，最近我们把汽车和钓鱼加到了不同板块中。我们倾向于做休闲和运动汽车系列，这一板块我们还会逐渐充实。《减肥纪实追踪》节目在所有电视台中虽然没有可比性，但在今年我们争取做得更加精致。整个《早安中国》都将做得更加精致。2005年大的结构不会有太大变化。但是节目必须往精品化方向发展，这是今年的目标。2006年《早安中国》可能会有比较大的变化。《早安中国》不是一档纯粹的娱乐节目，我们希望人们参与这个节目。观看的人通过观看节目，得到了益处，这个栏目就成功了。如果条件允许，我们设想组织参与《减肥纪实追踪》活动并减肥成功的人一起拍一个电视剧，用更多的形式宣传健康的生活方式。过去也曾有过不少早间节目，但大都生命力短暂。那是因为运作不成熟，节目比较粗糙，重要的是缺乏该时段节目应有的信息与服务，缺乏''产品''实用价值。节目只有真正做到以人为本才能有生命力。总体来说，《早安中国》还处于蓄势待发阶段。现在的早间节目普遍收视率不是太高，这与人们的生活节奏有一定的关系。但随着经济的发展，人们在单位时间里工作效率越来越高，休闲的时间会逐渐增加，自己支配的时间也会越来越多，早间时段将是全天的亚黄金时段。从这个角度看，《早安中国》的收视率会逐年增长。52年前，美国电视中的《早安美国》、《今天》、《早晨》几档节目在早间时段里就已经开始激烈厮杀，50年后，《早安中国》也打响了抢占早间滩头的第一枪。中国在不久的将来也可能会有几大早间节目争夺市场，对于这些我们早已做好准备。"
《早安中国》三年多来可以说是打下了一个非常好的基础，但今后的路依然很长。在阮伟桌上放着一本书，书中的序是由体育节目中心主任马国力写的。他是这样评价《早安中国》这群人的："这个栏目还不能说是完美。从结构上、内容上、制作上都还可以挑出一些毛病，但是我喜欢这个栏目，喜欢制作这个栏目的这群人。"同时他还写到："在电视制作中，辛苦是不能作为理由的，因为你选择了这一行，而这一行的标准是需要观众认可的，而观众恰恰最不关心的就是制作人是否辛苦。"阮伟和栏目组的同事们确实不容易，三年多里，可以说经历了很多不为外人所知的艰辛。但传播体育精神，深化体育教育的理念始终支撑着他们，促使他们一天天改进，目的就是为观众送上一档更加精彩的节目。阮伟在他作词的歌曲《早安中国》中写道："我们走过了365天，我们走过了春夏秋冬，回首每一缕阳光，生命都会沐浴在朝霞中，一声轻轻的问候，希望在问候中启程。"正如阮伟所说，《早安中国》还将在每一个早晨问候刚刚睡醒的人们，与人们一起迎接清晨的阳光。
（作者单位：中国广播电视出版社/责编：刘原）
 
编者按
近期，本刊编辑部不断收到有关青少年儿童频道的生存与发展及如何繁荣青少年儿童节目创作问题的来稿，表达了各界朋友对这些问题的深切关注。继本刊上期《儿童频道》（参见2005年1月号本刊）就此展开研讨之后，本期再刊出三篇较具代表性的文章，意在将讨论引向深入，以提高我们大家对加强青少年教育重要性的认识。
平心而论，在社会主义市场经济的大环境中，少儿节目制作部门和播出单位确实遭遇到种种尴尬和窘迫。这无疑是多方面的因素使然，但一个"钱"字恐怕乃是其主因。为鼓励和繁荣优秀少年儿童电视节目的制作和播出，可否启动政府相关部门的宏观调控机制，在一定时期内实施适度的保护性政策（诸如减免税收，发布少儿节目最低收购指导价和适度财政补贴等），以加大对少年儿童节目的扶持力度。"众人拾柴火焰高"，我们欢迎各界有识之士继续就这个问题进行探讨。
正视问题的存在，全社会共同来关注、努力，问题一定会找到解决的办法。"实干创未来"，祖国的春天呼唤着我们。电视人要无愧先人、无愧子孙，无愧于改革开放的新时代，只有努力付出。
 
央视儿童频道与媒介教育谈
--关于落实中央加强未成年人思想道德建设的几点思考
初晓
少年儿童作为社会中的特殊群体，他们的健康成长关乎国家与民族的命运，世界各国历来都对这一群体给与特别的关注。我国加入世贸组织后，经济全球化所带来的经济与人才的竞争日益激烈。境外的电视媒体纷纷抢占我国市场。而在现代信息社会中，随着电视媒体地位的日益提升，电视媒体对少年儿童的思想道德素质发展起到的作用已逐渐成为社会有关部门和有识之士所关注的热点。
中央电视台少儿频道于2003年12月28日开播，毋容置疑，少儿频道的开播在加强少年儿童思想道德建设中所起的作用是巨大的。本文将就少儿频道开播以来，在促进少年儿童思想道德建设上所呈现的频道特色进行探讨性的分析。
一、研究受众 精心编排
电视能够作用于少年儿童的最直接因素是他们观看了电视节目，电视节目是否能够符合不同年龄段少年儿童的需求则成为了跨越媒体与受众之间距离的最佳桥梁。据国家统计局统计，在我国，0-18岁少年儿童总量达3亿6千万，占全国总人口的29.6%。少儿频道按照国际专业化频道通行做法并结合我国的具体实际，对0-18岁的少年儿童及其家长进行四个受众年龄段具体细分：0-6岁的学龄前儿童；6-12岁的小学生；12-18岁的中学生；他们的家长。
对少年儿童受众所进行的细分是为了更好的研究受众，更有利于进行节目的组织与编排。少儿频道在细分受众的基础上，按照不同年龄段孩子在受众中所占比例，将每天首播的6小时节目按比例划分：其中，0-6岁的学前节目1小时44分，占28.3%；6-12岁的小学生节目2小时16分，占36.9%；12-18岁的中学生节目1小时30分，占24.5%；家教节目38分，占10.3%。从节目比例的安排中也可看出，少儿频道将节目的重点放在了6-12岁的小学生受众身上。对于处在这一年龄段的少年儿童，在国际上已达成一个共识：处于6-12岁年龄段的儿童的思想是最容易受到媒体影响与作用的，处于这段时期的孩子是开展思想道德教育的最佳对象。美国著名的四大儿童电视网（尼克罗迪恩、迪斯尼、福克斯和卡通电视网）的节目安排比例中也具有同样的节目比重倾向。将电视节目的比重向这一年龄段有倾向性的倾斜，利用优质的特色节目正确引导这一收视群体，同时兼顾其他未成年群体的节目需求，是在正确研究受众和合理分析论证的基础之上的。
另外，针对不同受众的年龄段，儿童频道在"频道形象卡通化，色彩基调个性化"的基础之上，还努力追求"标识创意对象化"，对不同年龄段节目的包装风格也有所不同。如《中国动画》与《动漫世界》主要是为了吸引学龄前儿童与在校小学、初中少年的关注，在节目的包装上追求运用动画片的精彩场面与节目标题的互动展示，整个节目包装充满动感与活力；《第二起跑线》是面向在校中学生，以展示中学生自拍短片为主体的竞赛、益智类节目。几个板块的设计都别具一格，但全是围绕突出演播室现场的热闹场面，反映中学生活泼向上的精神面貌。《名师名校》作为儿童频道惟一一档以"高中生"及其家长、老师为目标受众群的电视专栏，在节目的包装上有了沉稳的气息，在强调权威性的同时也注意了包装色彩的运用，使整个栏目体现出"严肃不呆板，活泼不做作"的节目特色。
有了孩子们爱看的节目，收视时间的保障还是研究受众的一个不可忽视的问题。我国不同年龄段的儿童收视时间都有自己的特点。学龄前儿童的主要时间要么在幼儿园要么在家中，最主要的收视时间一般都集中在成年人的八小时工作期间；中小学生因为课堂学习的客观条件，看电视的时间则会相对分散，主要集中在早间、午间、傍晚和黄金时间；而作为未成年人的家长，则多会选择睡觉之前的晚间时间段补充相关的家教知识。针对不同年龄段受众观看电视的特点，少儿频道将一天中的时间相应地划分为七个时间段--早间时段、上午时段、午间时段、下午时段、傍晚时段、黄金时段和晚间时段。相应时段的划分，安排适合相应受众群体的节目内容，保证高节目质量的同时，进一步缩小了节目播出与受众观看之间的时间差。在有效保证收视时间的前提下，为开展思想道德教育提供了保障，形成了指向明确与合理组织的频道特色。
二、节目创新 内容多样
电视媒介究竟如何影响少年儿童，达到思想道德教育的效果？首先，它们为孩子提供了一幅现实生活的图景。如果孩子仅仅以亲身观察和体验来感知现实，他们对社会的认识就太有限了。如果他们能够在电视里看到什么品格使一个人受到尊重；在社会里谁是重要的人，他们是怎样行事的；警察和侦探怎样破案等等他们将能获得更多的社会知识。第二，媒介可以为少年儿童提供社会规范，比如，没有礼貌的人是不受欢迎的，勇敢是从事侦探、警察等职业的优良品性，品学兼优的孩子才是老师和家长最喜欢的等等。电视媒介还为少年儿童提供了社会期待和人生理想的模型。通过电视媒介，少年儿童可以了解到社会中各种不同人物的生活道路，一些为孩子所认同的人物，就会成为他们学习的榜样。以上电视媒介在孩子的成长过程中所起到的巨大的影响作用，要求电视工作者必须开阔思路、不拘形式，将社会中对孩子成长最有益处的道德与规范以电视节目的形式对孩子进行教育。
中央电视台少儿频道的开播，是本着尊重、支持、引导、快乐的核心理念，为我国的少年儿童开辟了属于自己的频道，少儿频道始终坚持"支持少年儿童发掘自身潜能；引导少年儿童健康成长，让每个孩子都有最佳的人生开端，都有欢乐无限的生活空间"。所开辟的栏目无不都是精心打造，寓教于乐。在整合现有13个节目的基础上，新开设的13个栏目中，受众覆盖面广：有面向城市幼儿园和广大农村地区的学龄前儿童的《智慧树》；有针对少年儿童的体育杂志性栏目《少年体校》；有能够吸引中学生目光，以换位的角度体验不同生活的《快乐体验》；还有能够为孩子和其父母共同服务的《成长在线》、《动感特区》；更有可以勾起几代人对童年美好回忆的《童心回放》。内容形式多样：有创作和播放优美儿歌，提高儿童音乐素养的《音乐快递》；有展现科学技术的辉煌与奇迹，激发少年儿童好奇心与求知欲《神奇之窗》；有弘扬先进文化，批评陋习和不文明现象，培养儿童社会公德心的《公德行动》。目标直接明确：《中国动画》与《动漫世界》把少年儿童最喜闻乐见的动画作品集中播放，让少年儿童过足了动画瘾的同时，身心可以得到极大的放松；《名师名校》通过邀请国内外科技界、教育界知名人士与当代中学生直接对话，为高中生继续深造提供前瞻性指导；《影像地带》以珍贵的历史影像资料，让中学生了解祖国历史，激发民族热情与民族自豪感。
无论是原有的节目还是现有的节目，其节目形式都别具特色，创意独特，不但以少年儿童的视野看世界，而且通过节目给少年儿童带去了快乐、健康、安全，努力满足了他们成长时的种种需要。全国少工委副主任、团中央少年部部长曾在少儿频道开播之际对少儿频道提出了"一切为了少年儿童，为了一切少年儿童，为了少年儿童的一切"的希望。从少儿频道开播至今的节目内容与形式上可以看出，少儿频道各个栏目组都在努力探索；做到创新理念的革新。《公德行动》是与央视少儿频道一起诞生的一类社会公德教育类节目。与类似的栏目不同的是，《公德行动》以青少年的视角，从不同角度审视社会道德问题。节目分为三个板块：《公德红蓝榜》，由孩子自拍短片，以身边的小故事，反映社会的进步和问题，用红蓝两种颜色分别标示社会美丑。事里透着理，说理不说教。《搜索小引擎》，以孩子的独特视角观察和体验社会，反映公德现状，解析社会问题，展开调查，用数据和事实说话。《灵机动一动》，通过通信和网络与观众互动，回答问题，提供帮助，反映观众在公德建设方面的要求和呼吁。不难发现，在上述的三个板块中，"以事实讲道理，观众广泛参与"成为这一节目的主要特色，栏目破除了类似节目刻板说教的通病，让孩子自己拍摄，自己评论，使孩子在提高兴趣的同时增强了社会的道德意识。电视的道德教育功能在节目形式的创新上得以体现。
三、成功借鉴 "西体"中用
从20世纪70年代末美国推出第一个儿童频道开始，世界各国就纷纷加快了建设少儿频道的步伐，在三十几年的发展进程中积累了丰富的成功经验。有效吸取与借鉴这些成功经验，不仅可以使我国少儿频道的发展少走弯路，而且对于开展电视媒介的思想道德教育也是有力的促进。我国从1995年提出开设少儿频道到最后开播，经历了八年的孕育准备期，虽然起步较晚，但从少儿频道开播至今可以看出，通过借鉴包含美国、欧洲等发达国家的具有代表性的少儿频道的成功经验，结合我国少年儿童的特点，少儿频道初步形成了自己特色的运行与管理模式，达到了理念与观念的双重创新，为思想道德教育的不断深入发展提供了很好的操作平台。
确立"以儿童为主体"的思路。从少儿频道的节目制作和编排特点中可以看出，少儿频道在排除了以前思路上太过成人化，没有按照儿童心理去做节目的弊病的基础上，不仅仅将目光局限于以孩子的视野看世界，给孩子送去快乐，还要通过节目反映少年儿童多姿多彩的生活和丰富的内心世界，并使家长、少年儿童工作者和成年人受到启迪和教育，除了让少年儿童了解社会、了解世界之外，也要让社会了解少年儿童，让少年儿童了解自己。
注意市场化运作的重要性。我国的少儿节目长期以来都犯有重宣传教育作用，轻市场运作规律的毛病。国际上成功的儿童频道，不论是公益性事业模式（以英国BBC儿童和青少频道为代表）还是经营性产业模式（以美国尼克罗迪恩儿童频道为代表）都有一个共同的条件：节目制作精良、注重市场运作。少儿频道在制作精良节目的同时不断借鉴国际儿童频道的市场运行机制，在争取必要的资金与政策扶持的同时大胆实践，努力打造精品专业频道，发展电视媒体带动其他相关产业的发展，《西游记》与《哪吒传奇》等优秀的国产动画片在热播的同时出版了相关的音像与图书制品就是一个很好的例子。
四、仍有不足 尚需改进
少年儿童求知欲和想像力很强，有好奇心和信赖性，希望节目轻松活泼、多种多样、开阔视野、富有个性。美国传播学者施拉姆认为，电视对少年儿童的作用可以概括为两大方面，一是满足儿童情感需要，二是满足儿童的认知需要。从少儿频道的播出节目来看，笔者认为，少儿频道首先要满足少年儿童的各种心理需要，其次才是教育，而教育也应寓教于乐。儿童频道在处理娱乐与教育的关系上仍存在主次不分明的问题，有的节目仍然是为教育而教育，教育主题过于明显，在传播效果上不利于媒介教育的开展。
没有充分利用社会资源也是限制少儿频道发展的又一瓶颈。我国有世界上最为巨大的少年儿童收视群体，涵盖范围广、包含民族众多、知识层次多元化是我国少年儿童的特点之一。如果能够充分利用这个有利因素，大打"合作"牌，由少儿频道连线，将全国各省市、各地区、各民族的少年儿童类节目进行有效交流，以合作的形式共同组织、策划栏目，儿童节目的质量将迈上一个新的台阶，在进一步优化节目的基础上开展思想道德教育将会更加顺利。
还有，强化市场化运营，进一步带动相关产业发展还是儿童频道需要加强的方面。美国华纳公司在推出《怪物奇兵》之后，该公司一共推出了3000多种相关产品，米老鼠形象产品的销售额占其总收入的1/5以上；《星球大战》三部曲自20世纪70年代上映后，其衍生产品的总销售额达到45亿美元，是票房收入的2.5倍。可以看出，市场化运作是一个公司和专业化频道发展的关键，没有科学的运行机制就不会有强有力的资金与人才保证，想通过优质节目开展高质量的思想道德教育就更无从谈起。这对于刚刚起步的儿童频道来说是个至关重要的发展因素。
儿童频道从开播到现在，一直都在走精品化的道路，并在努力寻求自身发展与促进少年儿童健康成长的最佳结合点。如何在以后的发展中借鉴他人长处，并结合本国特点走有特色的专业化频道之路，是摆在面前的重要问题。笔者认为，最大限度地满足少年儿童在未成年阶段对社会与世界的求知心理是少儿频道发展的基础。要以儿童喜闻乐见的形式传播知识并给予正确引导。同时注意借鉴国际儿童频道成熟的市场化运作体制，在雄厚的资金与人力支持下，才能为我国少年儿童的思想道德建设提供更有力的电视媒体保障。
（作者单位：南京政治学院/责编：旗文）
 
儿童电视路在何方？
◆衣新发
北京电视台青少年频道于2002年元旦开通，中央电视台则于2003年的12月28日开通少儿频道。截止到目前，中国内地已经有包括央视、北京、天津、广东南方和上海东方等五家电视台开通了儿童专用频道。
根据广电总局的部署，省级（区、市）和副省级城市电视台要创造条件逐步开设儿童专用频道。似乎我们也要赶上国际儿童电视界的新时尚，顺应国际潮流。但反躬自问，我们的功课做得够充分了吗？截止到目前，中国最早的儿童频道也还不到3岁，由于时间紧、任务重，各级电视台用于筹备频道的时间越来越少。央视筹备少儿频道用了约3年的时间，天津等地方台的筹备用了半年左右的时间，而上海东方少儿频道前后筹备的时间仅仅为一个半月。这样"高效率"的运作，很有可能带来持续发展方面的问题。所以，及时、认真地借鉴世界先进少儿大台，优秀频道的"得道之法"，对于我国的儿童电视的"道中之人"或许不无裨益。
受众调查和"量岁定做"
关于让儿童表达心声、抒发观点，赋予儿童电视传播权这一点，中央电视台已经做得很好了。"儿童拍儿童，儿童评儿童"正在成为国际儿童电视的新理念。让孩子以自己的眼睛来看社会，用自己的语言来描述影响儿童生活的事件和儿童对社会、家庭和学校的看法，不仅是为了给孩子看，而且是要让成人听到儿童的声音，让成人重视儿童的权利。无论是在《大风车》栏目中开办《小记者》专栏，还是2002年2月北京成立"银河少年电视学院"，都是顺应国际潮流的做法。
但关于儿童的受众调查和"量岁定做"儿童节目这方面，我们似乎还有着很大的差距。正如尼克罗迪恩的领导人所说："我们的任务是与孩子们紧密相连，并通过各种娱乐形式使孩子们回到自己的世界中。为了完成这个任务，我们开展了广泛的市场调查，以了解孩子们的品味和喜好，我们坚持自己独特的、以儿童为中心的企业宗旨。"除了尼克罗迪恩台里自己的受众调查以外，他们还与美国一家叫做西蒙斯的市场调查局合作多年，每年由尼克罗迪恩儿童频道出高额的费用向该局购买《儿童行为研究年度报告》，尼克罗迪恩研究部副总裁朗·格拉西谈道："这样的报告可以使我们深入了解我们观众的行为、习惯和生活风格，从而有助于我们频道质量的进一步提升。"现在，恐怕我们的受众调查还远没有走进孩子们的"心灵深处"，关于节目的内容、创意和方向等等都是靠大人的支撑。
在"量岁定做"方面，我们的距离更是遥远，当然这要受制于受众调查，更要到各种专家尤其是儿童心理与儿童教育专家那里去寻求帮助。国际上每一届的儿童青少年媒体峰会都要邀请大批的学校教师、研究人员和学生到会，其中的道理正在于此。
央视少儿频道号称为0-18岁儿童提供电视节目服务，但扪心自问其真正符合6岁以下儿童观看的节目有多少呢？究竟哪个节目段适合较小的儿童？哪个节目段适合年龄较大的儿童？这些我们都是说不清楚的。我们仍然在"摸着石头办节目"和粗放式经营。而我们的榜样BBC相信幼儿发展的每一阶段都需要不同的扶持和信息供给，所以会分别以一岁、二岁、三岁、四岁、五岁、六岁"量岁定做"节目，包括制作、讲故事、音乐、杂志和文本阅读等等项目。有20名学校老师和专家固定担任节目顾问，经常合作的顾问则有50名左右。
中国儿童电视的
数字化、网络化之路
目前许多国家都已经提出了全面实现数字化战略的时间表。美国宣布到2006年完成从模拟到数字电视广播的转换，在2006年取消模拟电视广播，全面转向数字电视广播；英国政府也表示要在今后10-15年内取消模拟电视广播，全面走向数字电视；我国数字电视广播的试验正在进行，央视已经建立了这样的平台。国家广电总局已经宣布，到2005年年底前，我们的模拟电视将完成数字化过渡，到2005年的12月31日央视一套的模拟节目将停止传递。
但在儿童电视方面，因为我们起步较晚，似乎数字化和网络化远没有提到议事日程上来。世界大台无论在信号传递的方式上，还是在频道网站的建立上，都已经逐步完成了先期的探索、爬坡和试验的阶段，开始朝稳步赢利和寻找下一个模式的方向上迈进，并且能以最快的速度了解到儿童的兴趣、需求等信息，及时调整自己的发展方向。这一点值得我们借鉴和吸取，因为我们在发展的时候，人家也在更快地发展。
中国儿童电视的
功能与长远展望
首先我们要承认的是，赢利不是中国儿童电视的主要目的，甚至不是目的。"开设少儿频道，是以胡锦涛同志为总书记的党中央着眼于促进少年儿童健康成长、提高全民族文化素质、加强思想道德教育所作出的重大决定，将对社会主义文化建设、中华民族伟大复兴以及国家长治久安产生深远而重大的影响。"所以，在节目的内容和设计上，"少儿频道要以少年儿童为主要对象、内容和形式具有鲜明的少儿特色，制作播出优秀的动画片、儿童剧、教育节目、娱乐节目、游戏节目、专题节目等，注意体现互动性、服务性、知识性、趣味性，使思想道德教育、素质教育、公民教育、法制教育及德智体美教育融入生动活泼的电视节目之中。"
这是我国儿童电视最主要的目的，也是我国的儿童电视区别于世界上其他国家儿童电视的地方。但同时我们也应该看到收视率、赢利多少等等指标确实能部分地反映受众对电视节目的接受和喜爱程度。而且国际上通行的儿童电视赢利模式也同时考虑到了对儿童进行思想道德教育、素质教育、公民教育、法制教育以及德智体美教育等等的内容。也就是说，赢利和对下一代进行有效的教育不是矛盾的。关键是我们要提供给儿童寓教于乐的节目，帮助他们增长有用知识，促进他们健康成长。与此同时，我们收取适当的"学费"或"服务费"也是情理之中的嘛。
当然，除了这方面的赢利以外，我们也应该在节目制作方面大下功夫，下大功夫。比如说动画片，当近邻日本抓住机遇，完成了从手工业向工业化的过渡之后，它把自己的主攻方向瞄准了科幻动画，伴随着经营市场化的运作使日本动画很快成为电视业的摇钱树。
动画业是一个知识密集性、劳动密集性、高科技密集性为一体的文化产业。在各种媒体、文艺形式和娱乐手段中，它具有独特的教育功能、形象功能，独特的审美优势和艺术魅力。它不仅有着广阔的国内市场，国际市场也十分看好。
人们有理由相信，中国动画片在经历了20世纪50年代末到60, , 年代初和70年代末到80年代初两个创作高潮之后，正蓄势待发，将再创辉煌。
但不容乐观的是，我国动画片不论在数量、质量还是在经营上，都还很不够。2000年全国总产量6200分钟，大约只是日本一家动画公司一个月的产量。
如果没有投入、制作、经营、回收资金、扩大再生产这样一个经营市场化的运作模式，就不可能进入良性循环。
此外，在加入WTO以后"群狼压境"的情况下，我国儿童电视在品牌延伸战略和多元化产业经营、直至形成媒体产业价值链等方面需要学习的仍然有很多很多。
路漫漫其修远，中国儿童电视仍需上下而求索！
（作者单位：北京师范大学/责编：刘原）
 
电视媒体要关注青少年心理健康教育
◆杨 群
现代社会，随着竞争的日趋激烈，生活节奏的加快，生活中的种种困难和不顺之事无情地摆在每个人的面前，无论是成年人还是未成年人，都面临着巨大的生存压力和各种各样的冲突，在这样的社会形势下，人们的心理问题日益突出，尤其是未成年人-青少年，他们正处于"风暴期"、"心理断乳期"，面临着生理、心理矛盾冲突的急剧发展。紧张繁重的学业负担及家长望子成龙所造成的压力，使他们容易产生各种心理困惑、心理失衡，以至出现某些心理上不能承受而走向极端的现象。如近年来的"刘海洋烧熊事件"、"马忠义夜袭女生楼事件"等，反映出我国青少年在心理健康上存在着一定的问题，折射出我国社会各级学校在学生心理素质和道德素质教育方面的不足。也告诉我们，必须高度重视对青少年进行心理健康教育，培养他们形成健全的人格，使他们成为灵魂健全的人。
电视媒体在青少年的生活、学习中起着非常重要的作用。电视很早就开始走进青少年的生活。美国早期研究儿童与电视的学者施拉姆等人曾做的一项研究表明：儿童从两岁开始看电视，3岁就可成为固定的电视观众，11岁到13岁是看电视时间最长的年龄层。青少年观众一直是电视媒体的忠实观众，在2002年的全国电视观众抽样调查中，13-18岁的青少年观众接近1亿人，约占全国4岁以上电视人口的8.4%，"看电视"已成为青少年闲暇时间的主要活动。据2002年中央电视台第四次全国电视观众抽样调查显示，中国内地儿童(4-12岁)人均每天收看电视的时间为128分钟，周末甚至可达172分钟，而据估计，儿童每天的自由活动时间为257分钟，看电视的时间约占自由活动时间的49.78%。可见，随着学校对学生的减负，青少年自由活动时间的增加，他们对电视媒体的依赖性加大了，课余时间看电视已成了青少年生活中必不可少的主要内容之一，这一切，为电视媒体对青少年进行心理健康教育提供了极为有利的条件，也是电视媒体责无旁贷的职责。
电视媒体在对青少年进行心理健康教育可从以下几个方面入手：
1、积极开办以知识性、娱乐性为主的青少年心理健康教育节目，尽可能为青少年成长普及心理健康知识。2002年中央电视台在全国进行了第四次全国电视观众抽样调查，其中，对青少年、儿童进行了单独问卷调查。调查结果显示，青少年、儿童看电视的主要目的，前三位的分别是，13-15岁"增长见闻"、"娱乐消遣"、"学习各种知识技能"，16-18岁"娱乐消遣"、"学习各种知识见闻"、"了解国际时事、政治"，19岁以上 "娱乐消遣"、"了解党和国家的各种方针政策"、"了解国内时事、政治"，因此，我们开办的青少年心理健康教育节目，如竞赛类节目、讲座专题节目等就应该以知识性、娱乐性为主，通过寓教于乐，让广大青少年受到良好的心理熏陶。
2、创作一批反映青少年心理健康内容的电视作品。根据青少年爱看的电视节目类型：动画片、儿童剧、动物类节目、电影、电视剧、文艺晚会、自然探索类、体育节目、竞赛类节目、歌舞、军事节目、知识讲座、新闻、广告，电视媒体，可创作一批适合青少年特点并为青少年喜爱的节目类型，如：反映心理健康内容的儿童剧、反映心理问题的社教系列片等，将一些不良行为、心理问题等通过儿童剧、系列片等形式来教育青少年，丰富青少年的精神世界。
3、利用青少年喜爱的少儿节目主持人等形象，开通为青少年服务的互动节目，如心理咨询热线、心理咨询信箱、网上互动聊天等，开展一系列为青少年服务的心理健康教育活动，促进青少年健康成长。
4、与大专院校联合，利用暑假、黄金周等时间，开办影视夏令营等活动，对青少年进行意志、挫折感、人际交往等心理训练，提高青少年的心理承受能力，也可以让青少年更进一步了解电视节目的制作过程。
5、在日常的节目采制、编排过程中，严把播出关，坚决阻止不良社会风气、暴力等内容的节目播出，为青少年营造良好的成长氛围。
总之，电视媒体利用现代传媒的优势对青少年进行心理健康教育，其影响是间接的、长期的、潜移默化的。正如有人所说："在青少年社会化过程中，继家庭、学校、同龄群体之后，大众传媒成为第四大影响因素，它为青少年提供现实生活的图景，提供社会规范，介绍社会期待和人生理想的模型"。希望通过电视媒体、学校、家庭、社会等的共同努力，使青少年能够拥有强健的身体、健全的人格，更好地适应未来社会的快速发展。
（作者单位：江西电视台/责编：唐志平）
 
 
2005年 第二期 文章摘登 （3）

-电视新闻\"读报\"面面观

徐海玲
在由《新周刊》杂志社主办、新浪网特别支持的\"2003中国年度新锐榜\"的评选中，凤凰卫视中文台的《有报天天读》节目打败了侯选节目《见证》(中央电视台)、《象形城市》(湖南卫视)、《绝对男人》(湖南经视)、《面对面》(中央电视台)，捧回了\"新锐电视节目\"这一大奖，这说明电视新闻读报节目得到了受众的认可并获得了最高的评价，标志着电视新闻读报节目作为一种新的电视节目形式，成功地分走了一部分受众，电视和报纸两种不同介质的媒体以一种新的形式，成功地实现了新闻资源和信息内容共享与转换,新创了一种\"媒中媒\"电视新闻传播模式。
多重新闻业的发展催生了电视新闻读报节目
\"多重新闻业\"这一概念最早是在新闻业比较发达的欧美国家兴起的，其最明显的特征就是将新闻素材做再加工、再组织、再整合，并将这一新闻素材通过多种形式表现出来。\"多重新闻业\"的运用使得同一新闻素材和信息内容能够通过不同的新闻媒介渠道进行信息传递和传播，信息借助了各具优点的不同媒介得到了最大程度的深化和延伸。比如一则信息可以同时加工成报纸版、广播版、电视版、网络版、手机短信版等多种\"信息版本\"。
电视新闻读报节目实际上是在\"多重新闻业\"的新闻理念上产生的，是电视媒体对报纸信息的再加工、再组织和再整合，使得信息从报纸媒体转换到电视媒体，既做到了资源共享也使信息得到了不同程度的深化和延伸。
电视和报纸虽然是两种不同的媒体，不同形式的新闻资源，看起来他们是各行其道，互不关联的，甚至在注意力经济中因为对受众、信息资源和广告等的争夺而竞争激烈，甚嚣尘上。但事实上电视和报纸二者除了竞争，还可以实现媒体的\"联动\"-信息的共享和转换。仔细分析报纸和电视的\"联动\"主要通过以下两种方式完成的：一是用办报的思维来做电视节目。在这方面做的最成功的就是北京电视台的《北京特快》节目，让报人参与到电视中来，或者说是平面媒体介入到电视中来，使电视节目形态报纸化。南京师范大学新闻与传播学院的李幸老师这样解释\"指那些曾经从事报纸业务的人员参与电视节目创作而产生的新的电视节目形态，也指虽没有参加过报纸实践但能够理解报纸特点的电视从业人员有意识地借鉴报纸经验所开发的新的电视节目创作方法\"。另一种方式就是时兴的电视新闻读报节目，把电视和报纸两种资源进行融合，将电视新闻和报纸新闻两种传播手段结合起来，进行形式的创新，实行资源的重新利用和二次开发，做出一种全新的电视新闻节目。电视新闻读报节目是电视节目主持人（主播）采用读报的方式来传播新闻、传递信息、发表评论、引导舆论或者进行舆论监督。《北京特快》和《有报天天读》是电视和报纸实现共享和转换的最高层次的成功范例，突破了单一媒介传播新闻，实践了多重新闻业的新闻理念，成功地实现了\"媒中媒\"这一传播和新闻制作方式。
标新立异的电视新闻读报节目
近年来，电视新闻读报节目不断兴起，收视率和受众也在不断地考验和催生着它的成长，并决定着它将何去何从。现在既叫座又叫好的当数凤凰卫视中文台在去年推出的《有报天天读》节目，这一点从它被评为2003年度新锐电视节目足以说明。凤凰卫视资深时事评论员杨锦麟将原本平淡的读报资讯节目做得十分出彩，深受观众喜爱，被称为电视版的\"参考消息\"。在江苏电视台城市频道的《孟非读报》这一节目里，孟非每天在讲述新闻的同时，还有幽默辛辣的评论，这一播报方式得到了观众的啧啧称赞，因此，《孟非读报》成了南京电视台新闻综合频道雷打不动的栏目，也是南京地区收视率最高的栏目。如果说《有报天天读》是以严肃开场，主要起到\"解惑\"的功能；那么《孟非读报》就偏重于平民、生活和社会的倾向，具有\"解气\"的作用；而央视新闻频道的《媒体广场》走起了综合发展的路子；每天早上央视二套的《马斌读报》，将社会和生活演绎得有滋有味；上海东方卫视的《骆新读报》则打出了\"分析国内国际主要报章的关注重点，汇集有趣资讯\"的招牌；湖南经济电视台综合频道的\"T2区\"主持人王燕也把这档读报栏目做出了它独有的特色，被称为\"8分钟新闻特区\"。 现在的电视读报节目各有特色，五花八门，但总体来说无论孰先孰后，它们的发展模式和趋势是\"读报类节目正经历着从时事新闻到社会、生活新闻，从'硬新闻'到'软新闻'的变化过程\"。
电视新闻读报节目之所以有了市场，并做出了成功的典例，是因为他们有自己独到的标新立异的魅力。 由于主观和客观等的原因，大家在读报时通常有这样的情况：读过报纸后对有些信息还不完全明白，尤其对那些针对性强的评论和分析的文章；读报时漏掉重要信息；由于地域和条件的限制，很多报纸读不到；有的人没有时间读。这些情形使读报节目有了市场需求，电视新闻读报节目就应需产生了。在形式上，电视新闻读报新在把报纸上的内容搬到了屏幕上，本来是读者自己一个人捧着报纸读，现在成了主持人读给我们听，这样受众不但得到了新闻和资讯，而且使读报变成了一种交流。这种形式上的创新赢取了注意力资源，吸引了受众的眼球，提高了自己栏目的收视率。在内容上，成功地实现了媒体资源的综合利用，有效地利用其它媒体的资源，突破了自身信息资源短缺的限制，弥补信息源，有效地提高自身的竞争力。还有就是电视新闻读报节目适合了部分受众的心理。人们在看报纸了解信息时有一种跟别人分享的欲望，希望把自己感到意外的、惊喜的、伤感的、不解的分享给别人，跟别人一起交流，但是这种愿望因为种种原因总是得不到最大程度的满足，而现在的电视新闻读报节目，使得受众在获取足够的信息量的同时，暗合了读报时要交流的心理，弥补了受众在读报不能得到及时交流的缺憾。电视新闻读报节目恰恰就是发现并根据受众的有效需求来制作电视节目的。
电视新闻读报节目存在的不足
纵观目前的电视新闻读报节目，尽管有不乏像凤凰卫视的《有报天天读》等节目一样办得有滋有味、如火如荼，也赢得了业界和受众的喜欢和肯定，但还存在着这样那样的不尽如人意的地方，这对于刚刚起步的电视新闻读报节目来说是应该重视和有待改善的。
首先表现在定位模糊，特点不鲜明。大多数的读报节目并不是独立的一个电视栏目，而是某一栏目下的一个子栏目，如《孟非读报》是时长60分钟的《南京零距离》下的一个子栏目，仅仅6-8分钟；《马斌读报》\"挂靠\"在《第一时间》栏目上，时长也仅有15分钟左右。这样读报节目没有成为一个独立的栏目，它就不可能有准确的定位和风格，只是主栏目的一个附庸，为主栏目服务的，或者就象在主栏目中穿插的一段广告，让受众换一种休息的方式，它的作用和地位不能凸显出来。而且大多数的读报节目选择所读取的内容比较乱，之间缺乏连贯性，信息内容上缺少有效的整合，有拼凑之嫌。主持人在发表评论时，不深刻，不是严格意义上的电视评论，由于读报不同于新闻播报，有的主持人没有把握好读与播的不同，使得读报节目变得不伦不类。
其次，有的读报节目所读取的新闻时效性不强，让新闻成了\"旧闻\"，根据节目播出的时间来看，晚上播出的读报节目，完全可以从当天的报纸中选读新闻，保证其时效性，但是有的读报新闻中选择的却是几天前甚至十几天前的信息了，有的主持人甚至根本没有读报的时效性意识，没有说明所读取信息的时间，把新闻中最重要的时间要素遗漏了。这样就在新闻的时效性上打了折扣，也在观众的心里打了折扣。
再次，电视新闻读报的所有内容和由头都是从报纸上得来的，这就要求主持人在\"读报\"时说明信息的准确出处和来源，以及具体的时间，这也是所有新闻节目必备的基本要求，不能将其一带而过或者模糊其来源。否则会降低信息的可信度，进而影响其公信力。
四是评论观点要做到客观公正。不管主持人的评论是为了给受众解惑，还是解闷，还是替观众解气的，都要求其评论客观公正，以理服人，不管其语言多么犀利，都要在发表评论时做到有理有据，让人心服口服，不能用极端的语言和言辞，毕竟媒体是社会的公器，要积极引导舆论。
五是节目主持人举止要得体。电视新闻读报节目的主持人既不像新闻主播那样严谨端庄、严肃而呆板，也不能像综艺娱乐节目主持人那样张扬活泼。主持风格要做到亦庄亦谐，既活泼，但又不失稳重，这并不是每个读报节目主持人都能做到的，他们也往往在风格的把握上出现了这样那样的失误。有的主持人缺乏对信息的整合能力，经常出现口误，说完前面的一则新闻，下面的就不知所云了，使得整个节目在衔接上不自然不连贯，这样整个节目在质量上就大打折扣了。读报在一定程度上要求做到即兴发挥，这一点对主持人也是一个很大的考验，也是主持人所欠缺和需要改进的。
电视新闻读报该如何读下去
中国人民大学新闻学院的喻国明教授说：电视新闻也需要对新闻的解读和价值判断，\"读报\"的出现恰恰实现了电视新闻在信息量上的加深、加厚。由此可见深度和厚度是电视新闻读报节目继续\"读\"下去的重要法宝。
各类读报节目虽然读报风格和侧重点不同，但从总体来说目前的电视新闻读报节目呈现出的两种明显的特色：一种是偏向突出信息量，尽可能在有限的时间内将最大的信息\"读\"给受众，快节奏、信息量大成为其主要特征，如上海东方卫视的由骆新主持的《早报早知道》和央视二套的《马斌读报》；另一种读报特色是走评论的路子，以\"评\"取胜。南京新闻综合频道的《孟非读报》，就是以评报来赢得受众眼球的。主持人孟非从当天南京的报纸上选读两篇报道，先粗略解读一下内容，然后针对报道的内容即兴发表一段脍炙人口的评论，深得市民的好评。杨锦麟在《有报天天读》里除了\"报\"之外，主要还是担当\"评\"的角色，在新闻评说上有着更强的力度和深广度。
不管电视新闻如何读报，笔者以为以下几点是必须坚持的。
首先，明确受众定位，加强受众意识。因为只有了解市场、受众的需求，才能明确栏目的理念。不管是以评论见长，还是以资讯取胜，无论是《孟非读报》读的是社会新闻，还是像《有报天天读》读的全球的时政新闻，都应该选择受众喜欢读的新闻，选有意义的或者影响大的热点、难点和关注的焦点，明确自己的读报是为哪部分受众读的。
其次，形成自己的品牌，办精品栏目。品牌是由精品支撑和形成的。一个电视节目的品牌包含着受众对它的认知度和美誉度。现在大多数的读报节目是某一栏目的子栏目，时间非常短，没有突出、独立出来，这样就谈不上形成品牌了，所以要办出精品的读报节目就要有自己独立的栏目，而不是\"挂靠\"在其它栏目里面作为它一个小版块，在内容和形式上形成节目独有的个性、风格和特色。如《有报天天读》里古典的书房，主持人杨锦麟的一袭长袍，古韵式的结尾等等都是它在形式上的个性和特色，这些特色在观众心里留下深刻的印象；同时，还在形式上还原了\"报纸\"与\"读报\"的环境，与其严谨、深刻的时事评论特色相吻合，足以成为典范。\"解读全球重要报刊头条新闻及主要社论\"是《有报天天读》的内容特色。
再次，做好信息的整合与策划，充分实现资源的二次开发。既然电视读报节目是对报纸信息资源的开发，那么它就不是对报纸信息的照搬照抄，而是一个加工、整合和再思考的过程，做到既充分又合理。首先原有信息的载体是报纸，而电视媒体在进行开发和加工时，就要充分挖掘报纸媒介由于其自身的局限性而没有深入的那部分有价值的信息，其次，信息从报纸媒体转换到电视媒体，并遵循和适应电视媒体的传播规律，这就是对信息资源进行开发时的合理性问题。那些以信息量取胜的读报节目要将新闻进行分类整合，做到多而不乱；以评论见长的节目更要综合尽可能多的报纸，把评论做出深度和广度。
另外，由于在读报节目中新闻画面的缺失，这就使主持人的作用凸显出来。从这个角度上，对主持人的要求更加严格，主持人成了该栏目品牌和个性的重要组成部分，无论是其新闻的选取，还是对他的读报方式以及其报道、评论的语言风格都提出了更高的要求。每个媒介都有自己的报道立场和指导方针，因此在确定主持人时必须要把他的风格和节目本身的特色吻合起来。杨锦麟的地位得到了认可，他的个性也与其栏目时政评论吻合了起来。他这样解释说：\"有人说新闻记者要客观、冷静，但我想'读报'的节目要有个性，没有个性就形同阉割，成了太监一个，就没有任何意义了。我觉得观众喜欢我，除了'真'以外，还有一个'朴'，不虚伪，嬉笑怒骂，皆成文章，在电视里表现真性情\"。节目播出的时间是否合理也是读报节目顺利读下去的一个重要因素。在时间安排上要根据读报节目的不同特点和目标受众的习惯安排节目时间，如《马斌读报》和《早报早知道》在早间时段播，这不但是它们的创新，而且找到了人们\"读早报\"与\"看早新闻\"的最佳契合点。
电视新闻读报节目作为一种新的电视播报形式，既有很多创新和改进的地方，也有许多方面值得探讨，我们期待着它在新闻媒体里不断地创新和发展。
（作者单位：南京师范大学/责编：刘原）
 
电视台人事管理的困境与对策
吴丰军 王 甫
我国电视可持续发展的内在动力首先不在规模的扩大、设备的更新和资金的投入，而是取决于一支高素质的电视队伍。但在媒体的运作实践中，用人观念的保守、人事管理模式的落后，已经成为我国电视事业实现可持续发展的严重障碍，因此如何改进电视媒体的人力资源管理，已成为一个极具现实意义的重要课题。
一、人力资源是
电视台的第一战略资源
进入新世纪，我国电视事业的传播技术和传播手段突飞猛进，其综合实力不断增强。但电视事业的发展绝不仅仅是一个技术指标的量化概念，中国电视可持续发展的关键所在和内在动力，在于电视传播中最活跃的因素--电视人的现代化。电视是知识密集型、资金密集型、人才密集型、技术密集型的行业，电视媒体间的竞争归根结底是人才的竞争，只有依赖一个优秀、高效、新锐的智力密集型电视队伍的运作和实施，才能保证电视台的可持续发展，人力资源是电视媒体的无可争议的首要战略资源。《辞海》中对于\"资源\"的解释是\"资财的来源\"，意思是说资源的根本属性是增值性。电视媒体的人力资源尤其具有很高的增值性，一个具有前沿电视理念和深刻市场洞察力的制片人，一个优秀的节目主持人、编辑、记者，其价值往往难以估量，例如，对央视的主持人李咏的品牌价值的评估就高达4个亿。
但总的来看，我国电视媒体的人事制度的改革明显滞后于电视事业的整体改革。近年来电视台在栏目制片人制、电视媒体的集团化、频道专业化等方面的改革取得了重大进展，但是电视媒体的人事制度改革却徘徊不前，难有实质性进展，没有形成有效的激励、竞争、淘汰机制，发展环境小，改革层次低。究其原因，主要在于人事制度改革的对象是人，它直接涉及不同主体间利益的调整，具有牵一发而动全身的敏感性，因此推行起来难度之大远超其它改革。在目前的改革实践中，作为一种策略性的选择，各级电视台普遍实行\"老人老办法，新人新政策\"，即正式职工身份保持不变，对新进员工实行招聘制的办法。意在最大限度地规避改革阻力，在稳定的前提下推行渐进式变革。
二、电视台人事管理的现实困境
招聘制的推行，一方面暂时缓解了电视台由于事业单位人员指标限制所造成的人力匮乏与节目量不断增长的矛盾。来自央视统计数字表明，到2003年5月，央视人员总数为9426人，正式在编人员为2500人，临时人员6926人，临时人员是正式职工的2.8倍。另一方面，仅仅简单推行招聘制并非治本之策，它也带来诸多新问题：由于新旧人员身份的差别，媒体内部逐渐形成了一种顽固的等级制，许多电视台都出现了从正式职工、台聘、中心聘、部聘、栏目聘等不同的身份等级，而且员工一般不能凭业绩表现改变在这个等级序列中的位置。这就变成了一种比传统人事制度的等级观念更强的身份管理。许多富于理想激情的电视人在为社会守护正义的同时，自己却成了脆弱的弱势群体，他们的权益和身份得不到明确和保证，始终生存在一块暖昧的灰色地带之中。这种事实上的不平等不但限制了优秀人才的脱颖而出，而且势必会影响媒体招揽更多英才。据不完全统计，近年来广电专业研究生的就业取向已经发生了明显变化，很多重点院校的研究生不再把进入广电媒体作为择业首选，而是转向高校、外企和政府机关。更严峻的是，随着我国加入WTO，国外的传媒巨头纷纷抢摊中国，本土电视媒体在人才市场上的垄断性优势必将丧失，一场人才争夺战必将打响。这并非危言耸听，原安徽电视台副台长、广告部主任吴涛，原央视主持人陈鲁豫、方宏进、陈晓楠等已被挖走。尽管适量的人才流动是正常且必要的，但如果不能从观念上高度重视吸引人、用好人、留住人，长此以往，必将会影响到我国电视媒体的队伍建设。
上述种种现象与改革的初衷是南辕北辙的，电视台进行人事制度改革的初衷是想引进现代企业的用人机制，打破铁饭碗和终身制，建立一种能上能下，能进能出、按需设岗、按岗定酬的用人机制，以激发每位员工的最大潜能。但事实上，改革远未能实现电视台内部人力资源的合理配置，却异化为一种顽固的等级制。按照管理学的基本原理，管理层级的一大功能就是可以促使员工为了晋升职位而更加努力地工作。而电视台现有的人事管理困局的症结在于：缺少一套对员工统一、科学、客观、规范的聘用、考核、激励、奖惩机制，电视台内部难以实现人才的良性流动，一方面致使很多优秀的电视人才无法脱颖而出，只能长期处于等级阶梯的最低层；另一方面也使不符合基本条件的人员通过关系大量涌进电视台，造成了资源的极大浪费。例如，在央视的临时人员中，面向社会公开招聘的不到十分之一，其他基本来自熟人、朋友介绍。编外人员中具有本科以上学历的只占大约一半，即使在编辑、记者等专业要求很高的岗位上，也有不少既无正规学历，又没有经过专业训练的人员。为此，央视厉行改革，截至2004年6月底共清退了1654名不适宜留用的临时人员。
综上所述，在电视媒体内部推进人力资源管理改革已经势在必行。
三、用人力资源管理取代人事管理
电视是一项高技术、重装备、高投入、多兵种协同作战的事业，每一个电视节目都是集体劳动的结晶。多工种集体协作也是分工精细的大工业生产的特征，所以，电视媒体应该并且可以在人事管理中借鉴现代工商管理的先进经验，变传统的人事管理为现代人力资源管理。人力资源管理(Human Resource Management简称HRM）是管理学中一个崭新和重要的领域。就是指运用现代化的科学方法，对与一定物力相结合的人力进行合理的培训、组织和调配，使人力、物力经常保持最佳比例，同时对人的思想、心理和行为进行恰当的诱导、控制和协调，充分发挥人的主观能动性，使人尽其才，事得其人，人事相宜，以实现组织目标。现代人力资源管理具有吸引、录用、保持、发展、评价、调整六种职能，它远远超出了传统人事管理的范畴。人力资源管理与传统的人事管理具有两大区别：其一，传统人事管理的特点是以\"事\"为中心，而现代人力资源管理以\"人\"为核心，管理的根本出发点是\"着眼于人\"，其管理归结于人与事的系统优化；其二，传统人事管理把人设为一种成本，将人当作一种\"工具\"，而现代人力资源管理把人作为一种\"资源\"，注重产出和开发。一个高效率的人力资源管理机制的动作模式可以用以下循环链表示：吸引人-使用人-激励人-教育人-电视媒体发展-吸引人……他们之间的相互作用相互补充，共同促进电视媒体的可持续发展。人力资源管理核心是怎样吸引人、使用人和激励人，即制定一个什么样的\"识才\"标准和\"用人\"机制。就当下我国电视台的现状来看，电视媒体的人力资源管理应该从以下几个方面发力：
首先，要确定一个统一、明确的\"识才\"标准，即按照德才兼备的原则制订统一、科学的聘用标准，它在此基础上推行全员聘用制，聘用新进人员应由电视台的人力资源部统一组织而向社会的公开招聘，彻底改变以前电视台在进人上的混乱、随意状态。推行全员聘用制是破除\"论资排辈\"的最直接，最有效的办法。也只有实行了员工的全员聘用制，才能解决我国电视媒体的正式职工队伍中存在的近亲繁殖、学历层次偏低、职称比例失衡、专业结构不合理等弊端。2001年，中央电视台被列为国家广播电影电视总局人事改革试点单位，其人事管理改革的目标之一就是实行全员聘用制。2002年5月底，签约工作基本结束。中央电视台在全国电视系统率先实现了事业单位人事管理由身份管理向岗位管理的转变，标志着央视人事管理由单位纯行政管理向法制管理的转变、由国家用人向单位用人转变。从大环境来看，这是一项顺应时代潮流的改革措施，国家人事部2004年7月宣布，未来两到三年时间，将在所有符合条件的事业单位中全面实行人员聘用制，整个工作预计五年时间完成。
其次，要建立优胜劣汰的用人机制，\"使用人\"是人力资源管理循环链中最为核心的一环，是人力资源管理机制的关键。在实际运作中，电视台必须做到\"人尽其才，才尽其用\"，这样才能在\"用人\"上激励人、开发人、培育人，也就更能留住人，吸引人。\"使用人\"的关键在于要建立并推行一套科学、统一的考核标准。电视台所有工作人员一经聘用，就应该任人唯贤，英雄不问来路，不拘一格用人才，切实做到一视同仁，按绩定酬，取消等级界限。惟其如此，电视台才能真正留住人才和激发员工的潜能。央视近年的改革引人注目，2004年1月，央视《走近科学》栏目实行了制片人竞聘，而此前部门主任就可以聘用制片人，且一般只限于央视内部正式职工，此次竞聘既是面向全台的公开竞聘，也是制片人这一岗位第一次面向编外人员开放，只要在央视工作三年以上，符合制片人基本资格条件的人员都可以参加竞聘。这一改革举措意义深远，它必将极大地激发员工的工作积极性和归属感。但是目前这种打破身份界限的用人机制在全国电视系统还处于摸索阶段，尚未普及。
最后，要建立有效、灵活的激励机制，体现公正、公平原则，形成积极向上的团队精神。美国哈佛大学威廉·詹姆士的一项研究表明，员工在充分激励时，可发挥能力的80%至90%，而在仅保住饭碗不被开除的低水平激励状态，员工仅发挥其能力的20%至30%。因此激发员工的积极性、创造性是人力资源管理的关键环节。激励手段通常有以下几种：第一、目标激励，即通过电视台和员工本人给员工订立不同的工作目标，从而构成电视台的总体目标，再以电视台的发展蓝图激励每一位员工，使员工产生强烈的成就感。第二、管理激励，即让员工通过民主管理参与栏目或电视台的重大决策，从而激发员工的主人翁责任感。第三、人群关系激励，即通过建立良好的人际关系，增强员工的归属感。第四、竞争激励，即合理运用内外部的竞争，使员工时刻保持危机感，从而激发其潜力。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院、中央电视台/责编：阿培）
 
 
红色经典缘何魅力无限
李正环 徐 峰
与前些年的武侠剧、宫廷戏说剧、青春偶像剧等的热播相比，被人们新冠名\"红色经典\"的以战争年代斗争生活为题材的影视剧，在2004年可谓是\"红透\"荧屏。从最早在地方台播出并引起争议的改编电视剧《林海雪原》，到全国播出获得交口称赞的电视剧《小兵张嘎》，以及近期的电视剧《烈火金刚》，收视率之高让人振奋。就连重播昔日的老电影《地道战》、《铁道游击队》、《钢铁战士》等，反响也不错。而且，改编红色经典的影视创作正方兴未艾，红色经典热播荧屏依旧如火如荼。
红色经典，成为影视创作的\"新生力量\"，成为荧屏编排的热门现象。究其原因，值得探讨。
 红色经典的自身艺术魅力永不褪色
红色经典哺育了一代又一代人，在人们的脑海里留下了深深的烙印，在人们的心灵里储藏着美好的记忆。尽管其创作的年代受限于技术条件、经济水平、创作能力，存在一定的遗憾；但正是她的原滋原味、土生土长，更增添了一种魅力，更具有\"匝摸回味\"之处。不同年龄、不同时期，观看红色经典会有不同的收获和感觉。
中国革命的艰难困苦历程，革命者的丰功伟绩、光辉形象，都是永远感动观众的影视题材，也是人们永远不能忘记的历史，这是红色经典的魅力根源，也是红色经典超越时代的生命力。当年，老电影工作者的创作热情、工作态度也给作品带来令人不可小觑的艺术魅力。过去的红色经典电影，已经成为我国电影史上的璀璨瑰宝。最近几年，荧屏上一股又一股\"××剧\"，在热过一段时间后，就销声匿迹了，真正让历史记住、让观众难忘的却还是红色经典。
现在改编的红色经典令观众看得津津有味，收视效果令制作商们乐此不疲地忙着改编。《苦菜花》、《青春之歌》等改编电视剧将陆续与观众见面。据悉，在国家广电总局已报批并获得开拍许可证的改编经典剧目已达45部。
红色经典再遇时代契机
与五六十年代的火热相比，现在的红色经典热播是\"百花齐放，百家争鸣\"的文艺方针在影视作品上的再现，也是多年来观众欣赏口味多元化、欣赏水平不断发展的必然体现。人们看腻了那些\"风花雪月、无病呻吟\"的言情剧，厌烦了\"虚无缥缈\"的武侠剧，对\"纯属虚构\"的香港连续剧也不再情有独钟。
最近几年，国家广电总局对重大历史题材影视作品的严格管理、大力引导，促进了红色经典的生产和水平的提高。2004年，《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的出台，国家广电总局对涉案剧的限制，都对红色经典的创作、播出产生了重大积极影响。庆祝中华人民共和国成立55周年、纪念邓小平诞辰百年的宣传报道，也让红色经典紧紧吸引住观众。吉林市电视台举办的\"热爱祖国优秀影视剧展播月\"活动中，解放战争系列史诗电影《大决战》、《大转折》、《大进军》，电视剧《新四军》、《敌后武工队》，收视率很高。反映邓小平波澜壮阔的革命生涯题材的影视作品，让观众怀着崇敬的心情走进伟人的世界。
另外，还有一个有趣的现象，2004年，央视崔永元主持的《电影传奇》节目的开播，让人们更深地领略了红色经典的魅力，让观众更加喜爱老电影，《电影传奇》促使红色经典升温。当然，也可能是崔永元巧妙利用了老电影的影响力，使《电影传奇》也让观众喜爱不已。文体频道白天影院每周安排两部老电影，几乎和《电影传奇》当周介绍的电影同步播出，相得益彰，观众反响很好。
红色经典必定回归本色
当前，红色经典的\"热火\"，是和前几年的\"冷落\"比较而言。现在的\"热\"有\"一窝蜂\"现象，这种热在持续一定时期之后，必然回落，最终达到既不会冷落如前、也不会热火如初的状态。
 红色经典创作过热现象，也许并非是好事。制作者一味追求\"商机\"，必然出现粗制滥造,真正能达到《长征》、《新四军》、《军人机密》那样艺术水准的恐怕不会太多。改编太多，可能令观众\"目不暇接\"，产生逆反心理。
 电视台在节目编排上要注重策划，注意疏密有度、错落有致。适当设置固定板块，每周播出两部红色经典剧目。并在重大节庆、纪念活动时，举办主题周活动，系列播放，想必会得到广大电视观众的欢迎。
（作者：吉林市电视台/责编：刘原）
 
资讯唤醒每一天
--国内早间资讯节目透析
柳秋华
1993年5月1日，中央电视台《东方时空》栏目的开播首次真正打破中国电视沉寂、枯燥的早晨，开创了中国电视改革的先河。十年后的2003年10月，改版后的央视经济频道和腾空出世的东方卫视又给中国的观众献上了两份精致的资讯早餐--《第一时间》和《看东方》。十余年间，中国电视人对于早间节目的实践和探索一直没有停息，不断涌现出的优秀早间节目逐渐丰富了中国电视的早间荧屏。与此同时，早间节目的竞争也悄然拉开帷幕。
反观国外电视台，美国三大电视网的早间节目竞争早已如火如荼。20世纪50年代初期，NBC和CBS相继推出早间新闻节目《今天》（Today）和《早晨》(Morning)。70年代中期，ABC也加入了这场竞争，制作了《早安，美国》（Good Morning America），三档节目从此展开了激烈的争夺战，战争的硝烟一直弥漫到现在。再看同为亚洲国家的日本，每天早晨NHK电视台从五点钟就跟观众说早安，并以制作精良的三小时节目极大地满足观众的收视需求，创造了早间的收视高峰。
中国电视早间节目的成熟还是近几年的事情，但其成长的速度和推陈出新的力度是不容小觑的。本文旨在通过对《第一时间》和《看东方》这两档风格迥异的早间资讯节目的研究，透视中国电视早间资讯节目发展的现状，并分析其可供开拓的发展空间。
国内早间资讯节目概况
在中国，提到早间节目，就不得不说到《东方时空》。这个经历了十年风雨的老牌栏目对中国电视尤其是电视新闻改革产生的意义是不可估量的。孙玉胜在其著作《十年，从改变电视的语态开始》中有这样一段话：\"目前，圈内人士和学者一致共识：中国电视新一轮的改革发端于中央电视台的早间节目，特别是以《东方时空》的问世为标志\"。的确如此，《东方时空》是中国观众品尝到的第一道美味可口的新闻早餐。它为其后的早间节目发展提供了可供借鉴的成功范本，同时培养了忠实的早间节目受众，奠定了扎实的群众基础。
2003年10月20日，央视二套正式更名\"经济频道\"，《第一时间》成为经济频道中资讯板块的重头戏，与午间《全球资讯榜》、晚间《经济半小时》和《经济信息联播》共同支撑起全天的新闻主线。\"用资讯唤醒每一天\"的全新理念使《第一时间》面世以来就备受关注。新闻、读报、预报、时尚四个板块的设计融新闻性、实用性、娱乐性于一体，创造了央视崭新的早间节目样式。
之后，东方卫视的全新登场，使大型早间资讯栏目《看东方》很快进入观众的视线。《看东方》的出现是带着些许冒险精神的。仅六张新面孔就着实让观众吃惊不小。而节目内容上更是力求突破常规--《DV生活流》将流行的DV作品带入到新闻资讯节目中；《红厨房》用烹饪的方式营造早间的生活气息；而《东方新气象》则摆脱了演播室的束缚，在室外为观众播报天气。虽然在一年时间的调整中，部分板块被请下了节目，但节目的面貌发生了变化，上海电视人创新、思变的精神已可见一斑。
除此以外，央视其他频道以及全国其它省级卫视和城市台也先后制作了颇具特色的早间资讯节目，央视体育频道的《早安中国》、北京一套的《北京您早》、黑龙江卫视的《共度晨光》、辽宁卫视的《第一时间》、安徽卫视的《新安晨讯》等等，丰富多彩的节目共同构筑了早间荧屏的新鲜面貌。收看早间资讯节目逐渐成为一种流行的生活方式和获取一天资讯的重要途径。
早间资讯节目的特征分析
1.早间资讯节目市场分析
早间节目的迅猛发展，给早间时段的电视荧幕注入了活力。通过对国内早间节目的调查，我们发现现有早间节目市场具有以下特点：
从早间节目的类型看。纵观国内外早间节目，新闻资讯类节目占据绝对主导的位置。央视调查中心1999年5月《中国城市居民早间收视意愿调查》表明，时事新闻、热点话题、生活资讯是人们对早间电视节目内容的需求焦点。早间生活的快节奏和受众结构决定了他们更加倾向于收看新闻资讯类节目。早晨是新的一天的开始，昨天有哪些新闻可以作为同事之间的谈资，今天又会发生什么重大的事件，这一天的天气和城市交通如何，股市是涨还是跌，晚上哪个影院会有新片上映？这些都是观众希望获得的信息。全国观众群体调查显示：超过半数的观众早间有时或经常收看电视新闻节目。
从整个电视节目市场来说，这是一块尚待开垦的处女地。当各家电视台在晚间和周末节目上大做文章，竞争激烈的时候，只有少数颇有远见的电视人另辟蹊径，将目光投向了仍待开垦的早间节目市场。从美国三大电视网如今在早间节目时段的竞争形势来看，中国的早间节目市场很有可能在不久的将来成为下一轮电视节目竞争的战场。谁能在这场竞争中脱颖而出，就看谁能充分地利用这块宝地，真正地挖掘它的巨大潜力了。
从早间节目的收视份额来看。相对于黄金时段和晚间的收视率来说，早间节目的收视份额的确还无法与之匹敌。但是，早间是人一天中活动最有规律的时段。这种活动的规律性决定了早间节目受众的稳定性和忠诚度，收视率的波动幅度不会太大。因此，即使受众的基数不大，却能够很好地预见其收视效果。同时，根据央视－索福瑞的数据显示，在早间关注新闻资讯的人群年富力强、教育程度在大专以上的比例占三分之一以上，男性、中青年和具有中高文化程度的人是早间电视节目吸引的主要观众。受众人群的高质量必然受到广告商的青睐，吸引他们在节目中投放广告。据此，可以预见早间资讯节目广告效益增长的巨大空间。
2.早间资讯节目元素分析
节目时间。这里提到的节目时间包括三方面内容：节目播出时段、节目时长和节目播出周期。早间七点左右是电视开机的第一个高峰，这也自然成为早间节目开播时间的最佳选择。《第一时间》、《看东方》、《早安中国》和《北京您早》等栏目都在早晨七点准时与观众见面，这与国外早间节目六点就开播的情况相比，还是显得姗姗来迟。不过，各国观众的生活规律和收视习惯不尽相同，应该说，七点的开播时刻是对中国观众的收视行为分析和考察后的正确选择。
《第一时间》和《看东方》播出时段一致，都是早间七点至九点，时长两个小时，是现有国内早间节目中时长最长的节目，与美国三大电视网早间节目两到三小时的时长相比稍短。同时，由于两档节目都在八点到九点时段重播大部分前一小时播出的内容，因此其有效时间更是大大缩水。这种重复播出的模式照顾了不同观众的收视习惯，避免节目\"一次过\"造成的资源浪费，同时，时间差也有效抵制了相同开播时间造成的观众流失。但因与宣传中的\"两个小时时长\"名不副实，也招来一些观众的非议。另外，《第一时间》是周一至周五日播，而《看东方》则每周七天不间断日播。
节目内容。早间资讯节目的内容覆盖面广，涉及时政新闻、社会新闻、服务信息、天气信息、生活指南、时尚资讯等百姓关切的方方面面。
《第一时间》的新闻、读报和预报三个板块网罗了所有重要的新闻和资讯，注重硬新闻和软新闻的兼顾。在回顾昨日重大新闻的同时，利用时间差，捕捉昨夜、今晨的最新新闻事件，并且预测当日即将发生的新闻。时尚板块则收罗发生在世界各地的奇闻逸事以及娱乐资讯。新闻的选取坚持\"既要有意义，又要有意思\"的原则，实现传统新闻价值的评判标准和时下受众欣赏口味的统一。
《看东方》涵盖的内容则更加的广泛，\"多种新闻兼容，娱乐资讯并举\"，尤其突出早间节目的实用性和服务性，提供多方面的健康信息、交通信息和气象信息，方便观众的日常生活。
差异化的新闻资讯内容选择是体现节目独特气质的手段。由于归属不同性质和定位的电视频道，两档栏目在新闻选取上各有侧重，以实现与所在频道整体定位相匹配。《第一时间》身处国家媒体的经济频道，创办之初就声称其新闻选题中的独有经济视角。不过，就笔者所看到之节目而言，这样的角度选取还没有在节目中得以明晰的体现。新闻内容方面，作为国家媒体，自然是立足国内，放眼国际，以政治新闻为主，兼顾经济新闻和娱乐新闻。而《看东方》是东方卫视实现其\"新闻见长、面向国际\"的频道定位打出的第一张牌。由于受其省级卫视的身份限制以及面临既要照顾本市观众，又要兼顾其他市场的尴尬选择，节目中更多地呈现其作为地方节目的特色，本地新闻和其他省市的地方新闻报道占到相当大的比重。
 可以看到的是：中国早间资讯节目的内容已经逐渐与国外的早间节目接轨，形成了新闻和娱乐并举，硬性新闻和软性新闻兼顾的新闻、资讯、娱乐有机结合的样式。尤其是《看东方》，它的节目内容已经涉及新闻、天气、名人、饮食、娱乐等多方面内容，并且突出了服务性和娱乐性，有强烈的国外早间新闻节目的色彩。
节目形态。\"一日之计在于晨\"，清晨的清新空气和崭新面貌能使人心情愉悦，精神振奋。早间节目的直播状态正是传递新鲜气息的最好选择。《第一时间》和《看东方》都采用了演播室直播的方式。《看东方》更多的借鉴了国外早间节目的特色，在演播室的设计上别出心裁。虽然没有开放式玻璃材质的\"鱼缸\"演播室，但其演播室的开阔大气和巧妙设计仍值得一提。主持人可在节目播出过程中从一个演播区域走到演播室的另外区域，开始主持节目中的其它板块。而镜头则随着主持人的行走直接移到新的演播区域。在这里，节目呈现的绝不仅仅是一种镜头语言的独特，而是体现了对于传统观念的颠覆。子板块《东方新气象》更是有明显的模仿国外节目形态的痕迹，主持人或是撑着伞在淅淅沥沥的雨中向观众播报天气，或是在路口拦住一位路人询问对于天气的感觉，这种样式在国内的气象节目中尚属先例。
另外，早间节目大多延续了《东方时空》的杂志形态，由若干板块构成。《第一时间》分四个板块，分别是新闻、读报、预报、时尚，并且采用\"打包\"处理的方式对新闻资讯进行加工。在子板块\"新闻\"中，\"第一关注\"、\"第一现场\"、\"国际人物\"、\"昨日之最\"等小板块的设计给\"旧新闻\"穿上\"新衣服\"，产生良好的传播效果。尤其是\"昨日之最\"利用了娱乐节目中\"打榜\"的概念，对新闻资讯进行了全新的包装处理，使新闻播报中呈现出娱乐的色彩。
《看东方》基本由本地新闻、人物访谈、环球快报、点击中国、独家新闻、生活资讯等板块组成，两位总主持人在主演播室中串连起节目的各子板块，使节目保持完整统一的版式。这种做法是对美国早间节目形态的借鉴和运用。
在板块的编排上，充分考虑    早间不同时段观众的结构变化及其不同需求。早间节目的受众大致可分为两大部分，一部分是匆匆忙忙的上班族，另一部分是时间相对宽松的退休老人、家庭主妇等。这两部分观众对早间节目内容的不同需要和他们的作息安排是节目编排中考虑的主要因素。在这两档节目中，新闻尤其是时政新闻都安排在节目靠前的板块中，保证上班族不会错过他们希望了解的国内外重要新闻资讯。而娱乐新闻、社会新闻等软性新闻则退居其后，生活服务性板块更安排在节目末尾，因为这是家庭主妇最关注的内容。板块的合理编排充分体现了\"以受众为中心\"的传播理念，实现了传播效果的最佳化。
播报风格。《第一时间》的预告片中这样描述早间节目的宗旨：给观众\"一种放松的心情，一种向上的冲动\"。对观众而言，收看早间节目大多是一种伴随性的行为，观众很难静坐在电视机前认真的\"看电视\"，更多的时候是在\"听电视\"。因此，早间节目主持人的播报风格，尤其是语言风格会很大程度上决定节目的收视情况。主持人作为节目内容传播的载体，是节目张力的最好体现。
早间资讯节目发展空间探索
1.增加含金量，提供丰富资讯
在前文的论述中，笔者曾提到两档节目都采用了在八点到九点时段重播前一时段节目的方式，这样的做法固然有制作者的顾虑和原由，但容易造成与观众心理期待不符的结果。而增加节目信息含量，充分利用两个小时的播出平台资源，制作资讯丰富、服务周全、信息充足的早间资讯节目是解决问题的最佳途径。
早间资讯节目要充分挖掘昨日的重要新闻和资讯、迅速反映和播报昨夜今晨新近发生的新闻内容以及从不同渠道获取今日即将发生的非突发性事件，并且提供与百姓生活息息相关的全方位信息，打造早间节目的航母。尝试通过差异化的报道方式吸引观众的注意力，并且引入更多节目形态，丰富早间节目样式。采用滚动字幕延展画面空间，既增强节目的动感，又传递更多的资讯内容，在反复的滚动中强化资讯传播的效果，提供给观众多领域、多角度、多层次的资讯，最大程度地满足观众的不同需求。
2.增强时效性，凸显\"早新闻\"特点
早间资讯节目的制作一直面临尴尬的局面，过去重播晚间新闻的做法就是无奈之举。即使如今的早间直播节目也难免出现\"头日的晚餐热一热就又端上早餐桌\"的现象。而\"早餐要吃好\"，是中国人的习惯，容不得用回锅的剩饭打发。所以早间节目需要以全新的面孔迎接观众。对昨日新闻的\"新包装\"自然是一个办法，但难免有些换汤不换药的感觉。真正的出路还是在增强节目时效性上下功夫。只有充分利用\"时间差\"，关注和报道昨日新闻的最新进展，着眼于捕捉最新的资讯，争取独家新闻的获取，保证节目内容的新鲜、独有，才能征服越发挑剔的电视观众。
3.引入互动元素，与观众真诚沟通
现在，在电视节目中，互动已经不仅仅是一种元素，而是节目制作的基本规则。作为新闻与娱乐并举的早间资讯节目，互动元素的渗入是与观众沟通的必然选择。尤其在社会新闻、娱乐新闻以及生活资讯等与百姓联系紧密的板块中，观众的参与是非常必要的。具体的互动方式多种多样，笔者认为，许多民生新闻的做法都可供借鉴，如《南京零距离》、《第7日》。
4.突显主持人魅力，吸引观众目光
在国外早间节目中，优秀的主持人是保证节目成功的核心元素。因此，对于主持人的争夺也是最激烈的。国内的电视节目主持人大多是科班出身，追求语音的纯正和播报的准确无误，在主持人的个性表达和形象包装上还缺乏足够的重视，而这正是制约早间资讯节目发展的瓶颈之一。因此，早间资讯节目的发展应该以打造全新的个性化主持人为突破口，在节目内容相近的情况下，用独特的表述方式和播报风格凸显节目的气质，吸引更多关注的目光。
\"早报纸、晚电视\"，这是中国大众长期以来形成的一种观念和生活习惯，但是越来越多早间资讯节目的成熟一定会赢得观众的认可和喜爱。早间资讯节目的制作者也正在通过不断的探索和实践，打造早间资讯节目的品牌，让资讯来唤醒中国观众的每一天！
（作者单位：北京师范大学艺术与传媒学院/责编：刘原）
 
让电视谈话节目更具魅力
杨 允
\"谈话\"是人类最普遍的信息传播及交流方式。在生活节奏日渐加快的今天，紧张忙碌的人们大都渴望在感情上有更多的交流和沟通，电视谈话节目应运而生。它通过声画结合的传播方式，为人们提供了一个交流的平台，实现了他们情感的互动以及对热点、焦点问题的探讨，从而在大众传媒中开辟出一个进行充分人际交流的新空间。自《实话实说》火遍全国以来，各电视台的谈话节目也雨后春笋般冒出来。据有关部门统计，目前全国的谈话节目已有170多个，内容涉及国际、社会、经济、教育、文艺、体育等领域，且还有继续膨胀的势头。如何让走俏荧屏的谈话节目发挥应有的魅力，不仅是观众关心的问题，也是谈话节目制作人一直思考的问题。笔者认为，做好电视谈话节目应从以下几方面着手：
精选话题、精心策划
电视谈话性节目在西方被称为（Talk show），中文音译为\"脱口秀\"。其兴起的一个重要的的社会原因是在工业社会或后工业社会，人们的话语空间被分割得越来越小，大众要求沟通和倾诉的欲望非常强烈，迫切要求有一个公共的话语空间，电视谈话节目恰恰提供了一个这样的交流平台。我国谈话节目的兴起和发展，大体上也是这样一个社会背景。当下，社会的发展，人民生活的变化以及随着电视节目制作水平的整体提高，观众的欣赏品位也在不断演变。他们的思想观念已经不能用一个笼统的市民意识来衡量和界定了。一档谈话节目在推出前，要充分考虑把哪类观众群体作为收视对象，深入研究这类观众的兴趣和爱好，研究他们的所思所想，并从中找到能够得到这一个特定的观众群体普遍认同又能够引发大家思考和探索讨论的话题。这样制作的节目才有针对性，才能有个性，才能走进观众的心灵，为观众所接受、所喜爱。
话题是谈话节目顺利进行的前提。谈话节目的选题要切合时事，既有新闻时效性，又有大众的关心度。我们必须注重选题的针对性和大众化、生活化。这些从特定的观众群中寻找来的话题，本身就占据了贴近大众、贴近平民的先机，自然多了一层亲近感、亲切感，与观众有了先天的亲和力。《实话实说》之所以备受百姓青睐，就是因为有80%以上话题都是来自于观众的推荐。其次，在已经筛选出来的话题中，还要按照丰富性和可评论性的标准进行讨论，只有两条原则都符合的话题才能被选中。大众化、生活化的话题，本身就让观众有参与的兴趣和收视喜好，加上富有冲突的现场兴奋点，观众自然喜欢。
策划作为一种创造性的思维活动，已经渗透到现代社会的方方面面。可以说，有一个完整细致的策划方案，节目就成功了一半。谈话节目的策划必须具备对世态人情敏锐的洞察力和创造性的想象。内容上要兼顾节目题材、风格定位、嘉宾选择、方案实施等。在形式上要突出其观赏性较强的基本特征，充分调动观众的视听思维。让观众全方位多层次地享受整体节目给他们带来的愉悦。一些较成功的谈话节目，如《音画时尚》、《快乐大本营》、《沟通无限》等，在娱乐化包装、节目内在节奏的把握、话题选择的深度与广度上，已达到了较为理想的组合。
突出特色、打造品牌
在激烈的市场竞争面前，电视谈话类节目要想永久地吸引住\"受众的眼球\"，就必须把电视谈话类节目做好做活，突出特色，打造品牌。这里\"突出特色\"应该是\"打造品牌\"的前提，没有特色、品牌就无从说起。电视谈话节目的特色最少应该有以下几个方面：
其一是平民视角和互动交流。传播学的经验和实践证明，最好的传播效果是有受众参与的一种活动性的面对面的接触与交流。《实话实说》等谈话节目正是以其\"平民视角、互动交流\"的鲜明特征吸引了受众的广泛参与而火爆神州的。在谈话节目这个平台上，不论是主持人，还是编导，都应该以平民的视角关注生活，根据受众的兴趣设置话题，使主持人、嘉宾和受众代表畅所欲言，各抒己见，使整个谈话现场和谈话过程成为一个开放的系统，成为一个各种信息多向流动、不同思想相互撞击的\"场\"，给持有不同观点的人们提供一个具有多种兼容特性的话语平台，真正使电视谈话成为表述普通人观念和价值的公共论坛。当然，还得谈出点水平。要谈出见地，谈得人心服口服才是。电视谈话节目的兴起及迅速扩张源于人们交流表达的需要，可以说平等性、互动性是其特色所在，今后要想长久的生存、更好的发展，依然离不开这一特色。
其二谈话节目是由主持人和嘉宾、观众在谈话现场共同完成的。因此，真切的现场感和纪实参与性是电视谈话节目的又一特色。现场嘉宾和观众作为节目的直接参与者，身临其境，感受真切，他们在荧屏前用生动、具体、真实、可信的话语，讲述着自己的思想、经历和生活，宛如一幅丰富多彩的图画，令人赏心悦目。纪实性的谈话类节目满足了广大电视观众的需求，使各个阶层的观众都能从谈话节目中那些不同身份的人身上找到与自己心理诉求相呼应的位置，从心理上融入话题的拓展和谈话的过程中，真切感受毫无矫饰的人和事，并对节目讨论的话题以及嘉宾和观众的发言进行思考。既然是谈话节目，就应该努力营造现场谈话的氛围，体现谈话的特点，形成谈话双方在语言对话上的激烈交锋。央视二套《对话》栏目采访世界首富比尔·盖茨便是精彩的一幕。观众不仅看到了一个真实的世界首富的风采，还从他讲述创建微软公司的经历中体味了人生的真谛。这就是谈话类节目纪实性的魅力所在-真切的现场感和参与性。
其三，主持人的主持特色。主持人是电视谈话节目的一部分，大凡优秀的谈话节目，都是以其风格化的节目主持闻名。提起《实话实说》，人们马上能回忆起崔永元的幽默、风趣，说起《东方之子》，人们马上能想到白岩松的敏锐洞察力和丰富的知识积累……现代社会是一个崇尚风格传播与个性传播的社会，只有那些个性鲜明，特色独具的主持人，才能牵动观众的目光。因此需要电视谈话节目主持人以个性化的主持特色，构筑起与嘉宾和观众平等交流和沟通的平台。形成特色的主持风格绝非一日之功，它需要主持人树立平民情怀，真诚地面对观众，知之为知之，不知为不知；需要主持人积淀睿智、深厚的文化内涵；需要主持人有准确的应变及语言表达能力……形成风格并非易事，但只有风格化的主持才能使电视谈话节目\"青春永驻\"。
把握住以上三个方面的特色，创造性地不断地强化以上三个方面的特色，就有可能创立品牌。当然这只是有三种可能，一个谈话节目的成功还需要多方面的条件。
节目形式的多元与创新
追求节目形式的多元与创新,是谈话节目与时俱进和增加魅力的又一要旨。随着社会个性化和民主化程度的提高，电视观众需要的不仅仅是单项的、传统的传播形式，而要求传播形式能多元化和多层次。谈话类节目正是顺应了这一趋势，运用多元化的传播理念和表现手法在精彩纷呈的电视节目中逐步占据重要位置。首先是传播理念上的多元化。过去，电视节目往往用一元化的结论来代替多元化的交流，这种传播方式的专制性和排他性影响了观众的主动性和积极性，收视率自然不会高。目前，谈话类节目的内容在时间、空间上都极具跳跃性，让人们在有限的时空中观赏到许多不同层面、不同知识领域的内容。其次是表现手法上的多元化。目前，谈话类节目除了以演播室为主要谈话基地外，还采用了热线电话、外景镜头、资料片等方式，使整个节目有立体感，内容丰富、详实耐看。尽管如此，电视谈话节目的前景依然不容乐观。当今，互联网已在很大程度上\"威胁\"着传统媒体。有人预言，电视未来的传播是网上传播，因此，以话语为根基的电视谈话节目必须大胆创新，积极应对互联网时代的挑战，在网络时代打造新的文化魅力！
（作者单位：辽宁工学院/责编：阿培）
 
拓宽题材 探索个性 繁荣创作
--2004年江苏电视纪录片创作巡礼
严 芳
从上个世纪90年代起，作为中国纪录片主要样式的电视纪录片，已经逐渐摆脱了建国初期时单纯的模仿和摸索阶段，也走出了将纪录片混同于新闻片和专题片的困境，逐步形成了自己的形态特征。江苏电视纪录片创作无论在理论还是在实践方面，近年都有了长足进展，并保持着良好的发展势头。选材广泛，手法不一，风格多样是江苏纪录片创作趋向繁荣的主要标志。2004年度江苏电视金凤凰奖评选纪录片奖，涌现出了一批较为出色的纪录片作品，代表了江苏纪录片发展的水平。从总体来看，2004年度江苏纪录片创作呈现出类型丰富，层次不一的情况。尽管水平各异，但各地市台和省台都为纪录片的创作做出了自己应有的努力。
纪录片是影视文化中最具有文化品格的样式，多种文化形态的纪录片构成了多元共生的纪录时空。其中，主流文化形态的纪录片已经形成规模。《邓颖超》、《一个村支书的日记》、《村支书李元龙》、《荣氏兄弟》、《卓越的探索者》等都是文献类长篇纪录片。这类注重主旋律精神的创作，一直以来都是纪录片重要的选材，而这样的选材也极易使纪录片和专题片相混淆。一共八集的纪录片《邓颖超》，以开阔的视野回顾了邓颖超这位伟大女性的一生。片子没有按照以往为伟人竖碑立传那样一套程式即重大事件、重要人物加上一些文献资料和访谈来拍，简单堆砌史实，也没有像以往的记述伟人一生的\"专题型\"纪录片那样，将主人公当作一个可望而不可及的\"神\"来描绘，而是从平视的角度，以大量的珍贵图片，身边人的访谈为主，通过客观纪录向我们展示了邓颖超这位女性既不失普通人的平凡情感，又对党和人民鞠躬尽瘁的高尚人格魅力。片子制作规模大，跨时长，具有相当的历史厚重感。《一个村支书的日记》和《村支书李元龙》虽然都是记述大泉镇好支书李元龙短暂而又光辉一生的纪实性作品，却各具特色。《一个村支书的日记》是以平民化的视角，以访谈为主，通过村民的嘴讲述李元龙的事迹，给观众以亲切感，容易接受。《村支书李元龙》则是从农村改革的视角来关注主人公，自上而下，更显力度。
作为主流意识形态表达的纪录片类型，文献类的纪录片是纪录片政治功能的产物，在纪录片历史上已经长期存在。无论是维尔托夫的\"电影眼睛\"理念，还是格里尔逊的\"我视电影为讲坛\"，或是里芬斯塔尔赤裸裸的表述，主流纪录片在各个国家、各个时代从未断流。主流文化形态纪录片是国家意识形态的体现，所传达的是国家的声音。因为其产量较大，覆盖面广，影响深远，因而是纪录片历史中极其重要的类型。然而，一直以来，这一类纪录片在纪录美学方面存在着许多问题。由于部分创作者纪录观念的落后，使相当多这类纪录片呈现出场面气势磅礴，但艺术细节粗糙的现象，这不能不说是主流纪录片所面临的一种尴尬，也是所有纪录片人应该积极面对并急待解决的重要问题。江苏主流文化形态纪录片创作已初具规模，并且正在一条良性发展的道路上稳步前进着，这是江苏纪录片人共同努力的结果。因此，要重视主流纪录片的品牌意识，在此类型纪录片的创作上，强调严谨的态度，求实的精神，用纪录精品来见证江苏纪录片艺术发展的新境界。
《千古字谜》、《泗洲城之迷》、《至少还有你》、《海洋蔬菜》、《生命在爱的接力中诞生》是由各地市台选送的栏目性纪录片。《至少还有你》讲述的是一个上海知青如何照料自己重病的妻子和儿子，十多年来不离不弃的感人故事，它将镜头对准了普通人的生活，而且涉及到了中国传统道德观念的精神延展。而关注人和人的生活，挖掘人性中的闪光之处正是纪录片所应肩负的使命。该片运用了大量的现场和实地拍摄，纪录元素比较完整，在客观纪录的同时，运用了较多的情景再现。作为一直以来存在争议的纪录手法，再现已经被越来越多现代纪录片人所接受，并且成为其不可或缺的重要手段之一。该片黑白镜头的诗意运用给人以历史感，并且加强了真实感。但是题材的感人与深刻也不能完全掩盖其拍摄手法上的某些薄弱。情景再现的\"超量使用\"也使得片子显得拖沓和断裂。采访者和主持人的对话痕迹过重，配乐也稍显不协调。但它仍不失为一部感人之作。我国的考古文化丰富多彩，是纪录片创作的重要题材之源。《千古字谜》、《泗洲城之迷》等作品，既是近期考古科研成果的纪录，又是历史题材新的发掘。尤其是《千古字谜》，探寻活字印刷的根源，题材重大，具有国际意义。作品叙述主线比较清楚，逐步深入，一连串的询问带来一连串的思考，再加上考古的视角，合理使用了大量的情景再现。音乐和谐，画面考究，制作精细，解说参与了电视片的结构，推动情节的发展，具有高度的文化意蕴与文化价值。而《海洋蔬菜》和《生命在爱的接力中诞生》由于栏目性太强，选题有些过时，制作显得粗糙了。
纪录片的栏目化推动了纪录片的发展，使得越来越多的人认识和接受了纪录片，这是其积极的作用。但同时，纪录片的栏目化也催生了一个不容忽视的问题，就是纪录片制作的模式化。由于播出时间的限制，所有的纪录片被剪辑成同样的长度，在选材、结构、剪辑上形成\"范本式制作\"，这多少压抑了编导个性的发挥和成长，这是目前电视纪录片创作面对的一个难题。显然，只有解决好风格化和统一化的矛盾，才能避免大量平庸之作充斥荧屏，向电视观众奉献出精品的纪录之作。
《水上小学》讲述的是一位普通农民石浦远为了渔民子弟也能学习文化知识，将来不是像他们的父辈们一样，在破旧的渔船上度其一生，积极筹款办水上小学的动人事迹。《大麦烧》讲的是农民自己烧锅酿酒，还烧出名气烧出效益来的故事。《归田》讲的是一位退休老人毅然回归农家，过着\"采菊东篱下，悠然见南山\"的怡然自得的农家生活的新鲜事。这些片子都将目光投向了生活在社会底层，最辛苦却又最朴实的农民。镜头下面聚焦的是普通农民的生活、心态和淳朴的乡土文化。《太太的舞台》、《融合之道》、《台商子弟》系列纪录片是讲述台湾人在苏州这个苏南小城的生活、学习和融合。《安娜与猴王》讲述了一个外国人积极为连云港城市形象设计出谋划策，并且身体力行的动人事迹。《手艺苏州》给我们展现了苏州小城的地道美食与快要失传的制扇、制琴工艺。《六十六年的恪守》让我们看到了一位以日行一善为人生信念，坚持做了六十六年好事的老人的感慨。《海岛恋歌》展示的是驻岛军人为国为民，为大家舍小家的高尚情操。《一个摄影师的故事》是摄影师郑云峰传奇一生的纪录与写照。值得一提的是，《金鹰飞翔二十年》以恢弘的气势，回顾了中国电视艺术的重要奖项金鹰奖二十年来的发展路程，具有重要的档案和史料价值。
从送审参评的片子来看，几乎涵盖了各种社会题材，各种纪录类型。这些纪录片以平视的目光，将镜头对准了社会，对准了普通人，抛开了职业、年龄、性别等等的限制，朴素地纪录着当代中国人的生活状态和精神风貌。它所纪录的不是被拍摄者的惊天壮举或丰功伟绩，而是普通人身上的人性特征，刻画出当代中国人的群像，纪录当代社会的变迁。探索性地拓展选题，虽然未必每个选题都能成功，但是积极尝试打开了新视野，透视了新空间，是发展创作、提升品质的重要动向，显然值得鼓励。
值得一提的是，这次参评的电视纪录片中，还涌现出一批体现编导个性的佳作。就艺术手段和作品风格而言，江苏纪录片人在探索作品个性化风格，形式多样化方面做出了可贵的努力。那种不从题材实际内容出发，一味模仿他人作品，刻意追求\"另类\"风格的现象减少了。而从现实的题材内容出发，根据自己的发现，根据拍摄的需要而娴熟地运用多种手段，从而创作出具有自己独特风格的作品正在涌现。《本色》正是这样一部比较出色的作品。这部作品给我们讲述的是一位版画艺术家对自己理想的毕生追求。片子是从大片比中剪辑出来的，制作精良，与其说它是一部中规中矩的纪录片，倒不如称它为纪录片里的MTV更恰当些。画面的用光精巧，构图工整，和音乐的配合流畅自然。片子从开头就一下子把人抓住了，出现在我们眼前的版画作品，使拍摄题材一目了然。那些刻刀在铜板上划动的情景，版画家一个人在空阔雄伟的世纪坛逐步登攀的镜头是极具想法和意境的。被拍摄的人物本身就是具有自身个性的艺术家，编导和艺术家之间的对话也是真正艺术的对话，是对艺术理想的一种叙述和阐释。平淡的语言和淡雅的画面相结合，不仅悦人目，悦人耳，并且悦人心，该片堪称电视纪录片中的佳作。
而另一部以农民为拍摄对象的《号子茅山》，则又是一部极富编导个性色彩的电视纪录片。如题，《号子茅山》就是以号子来引头，纪录了一群人的生存状态。该片在拍摄过程中，主要是以画面纪录和表现为主，并没有多见编导的主观表达，只是作客观甚至\"原始\"的纪录，一切要让你自己去看去发现。由于编导的视角是\"感性主义\"的，因此这样一种忠实的世俗性纪录，甚至显得有些嘈杂、无序。然而，这正是一种值得歌颂的原始的、质朴的生存状态。七十三岁的老大妈的悲伤，主人公粗哑的歌唱，村民们扭秧歌时恣意的扭动，农妇们抽着自制的卷烟摸着纸牌的满足……整个小镇的生活被表现得极其浓烈。《号子茅山》不是一部传统的纪录片，作为平民生活\"写真\"，它不是事件、人物的纪录，而是情绪的纪录，是一种企图摆脱束缚和虚伪，回归自然的渴望，是一种彻底的精神的宣泄。在这部片子里，你所看到的是喧嚣、野性、滑稽、俗气，却充满了生命的活力。这些看似没经过任何加工的赤裸裸的纪录，正是对最原始、最真实生命和生活状态的赞礼。略微美中不足的是，片子在结尾的处理上过于人为化，试图强化却显得累赘，反而达不到想要进一步凸现的效果，不能不说是小小的遗憾。编导将目光投向苏中农村，选取了一个充满生活气息的小镇和这个小镇的农民为拍摄对象，虽然题材并不是创新的，但却体现了对社会弱势群体及底层人民生存状态的真挚关注。在拍摄的过程中，作者能将自己的主观想法巧妙地隐匿，大胆探索。不加修饰的视听语言加上画龙点睛的解说，多元和平淡组合成具有浓烈生活气息的视听单元，是编导敢于创新的成功尝试。
纪录片，顾名思义旨在纪录。真实是纪录片的本质属性，作为一名纪录片工作者，决不能远离粗砺的生命去粉饰生活，制造虚假的太平气象。追随生活的原生形态，客观自然地再现生活本身的各种存在，严格遵循生活的逻辑，而非虚伪地布设逻辑去表现，只有这样，才有可能对社会和人进行更到位的剖析和透视。
作为一种艺术形式，电视纪录片的\"美\"也并非是超然的，而是建立在其社会功能之上的。自从纪录片之父弗拉哈迪拍出了历史上第一部真正意义上的纪录片《北方的纳努克》以来，关注人类的生存、社会的发展，观照人类的精神状态，就成为纪录片不可推卸的社会责任。无论哪种类型的纪录片，抓取富于强烈时代色彩，具有重要现实意义的生活现象，才能引起人们对社会问题的思考，才能被称为是一部真正优秀的纪录片。
（作者单位：南京大学/责编：刘原）
 
上海东方网络电视正式开播
姜宗仁
由上海文广新闻传媒集团创办的东方网络电视于2004年12月28日正式开播。
网络电视也叫IP电视，是电视和互联网联姻的新媒体代表。家中装了宽带网的用户，或利用电脑，或在家用电视上配备机顶盒，都可以在线点播收看。其优势在于，用户不仅能收看数字化的电视节目，而且能进行网络浏览、竞价购物、收发电子邮件、播打可视电话等。它改变了传统电视\"你播我看\"的收视习惯，实现了\"你点我播、互动交流\"。
据了解，东方网络电视独家引进了《国家地理》的网络经营版权；并开办特色互动教育节目《家教大本营》，下设高考、中考、小学教育、幼儿教育等内容；此外，还开通了《东方剧场》、《动漫俱乐部》等频道。作为面向全国乃至海外华语世界的融广电与电信增值业务于一体的运营平台，东方网络电视的目标是建成全国互联网上最大的在线节目点播库。
（作者单位：上海电视台新闻中心/责编：刘原）
 
电视新闻资讯类节目的时代特色
马来顺
近年来电视媒体对新闻资讯类节目的设置、总体布局、新闻信息的采编汇集、编排传播以及主持播报风格等方面，都进行了全方位和大力度的调改整合，并加大了资源配置，使采编播手段更加现代化，许多电视传媒都基本实现了采编播设备数字化。使以时政新闻、财经要闻和环球经济、政治、军事、文化重要新闻信息为主体的资讯传播更具有现代气息和时代特色。
一、大流量
为在传媒市场对资讯资源的获取与占有、资讯传播、资讯传播市场占有份额的激烈竞争中占据优势地位，包括电视媒体在内的各种传媒都在为强化资讯的传播大做文章。报纸在不断扩版，增加以新闻信息为主体的资讯内容，电台、电视台也都加大了新闻资讯类节目的总量。中央电视台专门开办了新闻频道，从中央电视台到地方电视台，除在新闻频道、综合频道、经济频道、国际频道（中央电视台）设置播出多档以时政新闻、财经要闻、各类国际重要新闻信息为主体的资讯类节目外，其他频道有的重播部分重要新闻节目，有的设置播出一些与专业频道定位相关的资讯类节目，比如:财经资讯、科教资讯、体育资讯、影视资讯等。总之，各家电视台播出的以时政新闻、财经要闻和国际重要新闻信息为主体内容的新闻资讯类节目呈现出总量增加、流量加大、播出时段优化的强态势。
二、强时效
时效性是衡量新闻价值的重要标准之一，尤其是对具有全局性、全球性影响的重大政治、经济、军事新闻信息和其他突发性事件新闻，境内外各家主流媒体都在以最快的速度、最短的时间差、最近的距离乃至零距离的目击现场报道，争分夺秒地拼抢在第一时间发布。2001年恐怖分子袭击美国的\"9·11\"事件发生之后，香港凤凰卫视资讯台和中文台，在第一时间进行报道，随即便转入现场直播，并一直持续到次日。2003年3月20日上午10时35分左右，当美国攻击伊拉克的战争爆发后，仅隔几分钟的时间，中央电视台国际频道（第四套节目）即开始对战事进行直播报道。随即中央电视台新闻综合频道（第一套节目）、英语频道（第九套节目）也同时进行直播报道。中央电视台对伊拉克战事的直播报道，展示了新闻传播方式上的重大突破。实现了同步现场直播和引用插播国外电视媒体相关画面及报导片段现场同声传译的飞跃，展现了新闻的原生态。
三、多视角
经济的全球化、信息传播的多极化和传播手段的现代化，促使新闻资讯传播更加开放，所传播的新闻资讯也越发具有开放性和多视角的时代特点。首先是记者对新闻采访的多视角。特别是对重大突发性事件的采访中，都十分注重多视角、多侧面和多人物采访印证。力求抓住本质、突出特色而又具有原汁原味。二是各媒体新闻报道的多视角。在重要新闻和重大突发性事件的报道中，各媒体一般都力争能根据自身的特点，充分发挥各自优势选择全新的视角。三是在媒体传播上的多视角。单以2003年3月20日开始的美国进攻伊拉克的战事报道为例，中央电视台的国际频道和英语频道在对战事报道中，均援引了西方传媒的部分战事报道片段和部分画面。这样，不仅使观众从对伊拉克战事的报道中看到国内媒体和西方媒体所反应的不同视角和不同立场观点，也能够看到不同视角取舍的不同电视画面。
四、广包容
随着人们对现代经济生活、现代社会生活和现代精神文化生活的融入越来越广、越来越深，对求知、求乐、求愉悦和就业择岗、生活方式、消费观念、价值取向等也趋向于多变性与多元化。因此，渴望与需求也由单一性、定向性向多样性、多类型发展变化，他们需要大信息量的资讯内容和规模性信息供给，希望以尽可能短的时间获取更多的信息。面对电视观众这种新的需求，许多电视传媒相应加大了以新闻信息为主体的资讯类节目的信息容量。一档新闻资讯类节目，往往能提供多达数十条信息，有的达到上百条。
五、高密度
为适应人们现代生活对获取信息及时性和快捷性的需求，各家广播电视媒体在新闻资讯类节目的设置、编排和播出时间的安排上，一般都十分注意整体布局科学合理、节目长短搭配适中、编排播出呈链条性、高密度的滚动式播出。比如：中央电视台的新闻频道、国际频道，香港凤凰卫视中文台、资讯台，不仅整点，有的甚至于半点都有新闻资讯节目，全天播出几十档新闻资讯节目。同时还随时插播重大新闻及游动字幕新闻。此外还播出一些新闻调查、新闻评论、新闻访谈等延伸性、述评性新闻类节目。特别是中央电视台和香港凤凰卫视资讯台、中文台，基本上是全天候播放各种类型的新闻资讯类节目。这种高密度、强态势的新闻资讯节目的编排播出，使电视媒体的新闻资讯传播形成了连珠式的密集型传播态势。
六、快节奏
随着现代社会的运转节奏和生活节奏的加快，人们对广播电视媒体传播新闻信息的节奏也倾向于快捷。为了适应受众对新闻信息传播的这种时代需求，以新闻信息为主体的资讯类节目，传播节奏同过去相比都更加快捷。一是求简洁，以\"短平快\"的新闻信息为主体，奠定了新闻资讯类节目快节奏风格的基础。二是播音员或主持人播报新闻资讯节目的风格也更加具有现代气息，不仅语速快、节奏感强，而且更具有人情味和亲和力。
七、人为本
以人为本，讲求实用性，是新闻资讯类节目的时代特征之一。以人为本，讲求实用，首先是满足广大群众的知情权。对于党和国家制定的新的大政方针、各项政策、法规，国内外大事、要事以及重大突发性事件，及时发布和传播新闻信息，及早让广大群众获得真情和了解事实真相，用正确的舆论导向引导社会舆论，以正视听。第二是为大众及时传播丰富而又具有实用价值的经济生活、社会生活和精神文化生活方面的资讯，为他们求知、创业、致富、娱乐、休闲、保健等提供良好的信息服务。三是从贴近实际、贴近生活、贴近群众出发，相应增加社情民意和民生方面的资讯，及时反映基层的社会生态状况和民生状态、民生需求，反映群众的意愿、呼声和要求，沟通群众与政府相关部门的联系，促进某些社会问题及民生方面问题的及时妥善解决，密切政府和人民群众的关系。四是包括电视媒体在内的许多媒体相应增加了舆论监督方面的资讯内容，强化了舆论监督的信息反馈，实实在在地为百姓排忧解难，维护群众的合法权益和民主权利。
八、重公信
人们对新闻资讯的需求已经成为不可或缺的资源的情况下，其对新闻资讯的公信力也越发关注。因此各家传媒都把社会公信力作为立命之本和赖以生存发展的社会根基，千方百计地提高传媒及其所传播新闻信息的社会公信力。首先是确保新闻信息的真实、客观、准确，特别是关系国计民生和反映国际政治、军事风云变幻、经济形势变化与走向、重大突发性事件的重要新闻信息，力求做到真实可信、准确无误。确保发布与传播新闻信息的真实性是传媒树立和强化权威性的基础。大力打造品牌栏目，培育名记者、名播音员、名主持人，以名牌栏目和名人效应赢得受众的青睐；保持和发扬优良的新闻职业精神，恪守新闻职业道德，以良好的社会公众形象取得受众的信任。可以认为，电视传媒已经把提高社会公信力作为增强自身核心竞争力的根本，以强化自身的权威性、展示强势媒体的形象与风采来博得更高的公信度。
（作者单位：河北电视台/责编：阿培）
 
纪录片《黄帝内经》研讨会在广州举行
翁蔓蕾
60集大型电视纪录片《黄帝内经》（主要由广州电视台王黎亚、于江泓编导和摄制）以及由花城出版社出版的图书《黄帝内经》研讨会于2004年12月3日在穗召开。
广东省委宣传部、广州市广播电视系统、中华中医药学会及来自北京的中医药著名专家和广东省中医药学会、广东省社科院等单位的领导和专家出席了这次会议。会议由广州电视台党, 委副书记付岩主持。广州电视台党委书记、台长李锦源、中华中医药学会副会长杨明会教授、著名中医药专家邓铁涛、晁恩祥教授，广东省社科院陈实教授等领导和专家在会上发了言。会议现场展示了《黄帝内经》中的\"赫赫始祖\"篇。纪录片《黄帝内经》以历史古迹、现场采访、人物专访以及今人扮演古人的故事演示等多种电视表现手段，深入浅出地演绎了中华医药宝典《黄帝内经》博大精深的内涵，受到与会者的一致推崇。他们赞叹该纪录片场景恢宏内容丰富充实，古代故事人物栩栩如生。该片的制片人及摄制组不辞劳苦跨越近二十个省，历时七年风风雨雨，在全国中医药许多名家和领导的大力支持下，做了大量的资料收集准备和古籍重新编译及导演工作，以电视纪录片的通俗形式完整系统地演绎了《黄帝内经》的古文版，现在终于得以完成任务与观众见面。有关领导赞扬他们不但是为建设文化大省和促进广州市文化发展立了功，也是为振兴中华民族文化做出了贡献。
有关专家认为，《黄帝内经》是中华民族伟大的文化遗产，是中医药的优秀文化宝典，它的前瞻性、科学性、系统性至今仍傲居世界科学的前沿。这样一部博大精深，集医学、哲学、历史、养生、人文等天下之大成的远古文献，但由于是古文编撰较深奥难懂，千百年来，不是学医的文化人就难以认识它的\"庐山真面目\"，就是在当代的许多大学，真正知道和了解《黄帝内经》的学生也不多。电视纪录片《黄帝内经》的摄制完成和图书的出版，为弘扬中华文化和普及中华医药知识，做了一件十分有益的大事。
（作者单位：广州市电视台/责编：阿培）
 
要重视农民的电视话语权
曾素萍
中国是一个发展中的农业大国，农民是人口最多的一个群体。然而，在电视上农民却是声音最弱的一个群体。特别是从上世纪90年代以来，农民的电视话语正逐步被媒介其他话语所湮没，这种与国情民意不相容的现象应当引起高度重视。
电视话语权是指一个人或一个群体能不能在电视媒体上说自己想说的话，反映自身心声的基本权力。当前，绝大多数媒体把电视话语权赋予了城市人口，对占人口大多数的农民的关照度则大大弱化。
真正办给农民看的电视专栏可谓凤毛麟角。目前，我国电视事业发展迅猛，全国已登记注册的各类电视台已超过3 0 0 0 家。全国有4 1 家卫星电视台，地面频道数量更多。但在如此众多的电视频道中，真正把目光投向农村的电视节目却屈指可数。除了中央电视台第7 套这个半农业频道之外，在全国省级电视台中，对农专业频道只有山东电视台农科频道和吉林电视台乡村频道；在千万个异彩纷呈的电视节目中，大约只有十五六家开办了对农电视专栏节目，如江西电视台的《稻花香里》、安徽电视台的《田野风》、广东电视台的《摇钱树》、辽宁电视台的《黑土地》、山西电视台的《黄土地》等等。
媒介转述的声音，并不全是农民真正的声音。一位潜心研究\"三农\"问题的乡镇党委书记曾经发出\"现在农民真苦、农村真穷、农业真危险\"的惊呼，引发了多少人的感慨。在一些地方，上级领导听到农民增收就高兴，汇报农民减收就批评人。在这种情形下，媒体往往不能主动出击，总是处于被动地\"要我报道农民\"，而非\"我要报道农民\"。报道的内容不是\"种养项目\"，就是\"种子农药化肥\"，而对农民关心的农村发展前景、农业科技、医疗卫生、农村文化建设、基层组织建设、乡村干部作风、不合理收费等问题却鲜有报道。有些媒体的农村节目，主角不是农民，而是政府机关。农民在最好的情况下，也是被\"同情\"、被\"关注\"、被\"关心\"。其主体地位实际上被剥夺了，其话语空间也在无形中被侵占了。
农民对电视节目非常关注，收看电视已经成为当今农民最主要的信息来源和文化娱乐形式。然而电视中反映农村题材的节目甚少，即使有农村题材的节目离农民生活也太远。农民急需的使用性、指导性的信息非常短缺。在一些媒体的报道中，贫穷、愚昧似乎成为农民的典型特征。对农民的称呼还有恃强欺弱的色彩。同样在城里养家糊口，有户口、有工作关系的叫\"工作\"，而农民进城干同样的活，叫\"打工\"；有点知识和文凭的人找工作叫\"人才流动\"，而农民外出找工作就叫\"盲流\"；城里的人被企业辞退叫\"下岗\"，而农村来的人被辞退叫\"清退\"，农民进了城叫\"农转非\"等等。这些媒体不仅缺少让农民说话的空间，而且使农民在沉默中忍受歧视与不公。
农民在电视传媒中面临的失语状况，究其原因是什么呢？
受接触条件的限制，导致电视媒体与农民之间的距离拉大，甚至出现真空。在城市，大多数家庭拥有有线电视，而农村中的有线电视比率则比城市低得多。在城市里广播电视网络由政府投资建设，农村中的有线电视网络的铺设、运行、维护则由农民自己掏钱，这对经济尚不宽裕的大部分农民而言，是一笔不小的开支。因此，不少农民至今仍靠自备的普通室内（外）天线看电视，其清晰度、稳定性不理想，且能收看的台又少。笔者前几年曾到鄱阳湖中的一个小岛采访，惊讶地发现那里还没用上电，得用自配发电设备看电视，而且能收到的台只有中央一套和江西台，农民对电视又爱又遗憾。当电视机只能用来接影碟机时，电视媒体与农民就出现了真空地带。
体制变革过程中，由于追求经济效益而疏远了农民。改革开放前关于电视媒体属性的认识只停留在意识形态属性上，随着社会主义市场经济的建立，新闻事业的产业属性凸显出来。在产业化发展的浪潮中，电视媒体逐渐被推向市场，追求利润的最大化成为生存发展的目标。由于农民仅仅拥有很少量的组织资源、经济资源和文化资源，回报媒体的条件很有限，制作农村节目不能马上带来经济效益，而那些城市企业的管理者、文化精英、时尚群体掌握着大部分经济资本、政治资本、文化资本，不仅有很强的消费能力，还是广告大户青睐的对象。出于赢利的需要，媒介必然把眼光盯紧有资本的人群，把生产的话语安排给那些人群。在这种情形下，农民只能微微发声，以至无奈地保持沉默了。
少数电视媒体虽开设农村专栏，但不知农民心声，导致与农民关系疏远。对于尚未摆脱贫困的农民来说，尽快地脱贫致富是他们迫切的愿望。他们喜欢通俗易懂、贴近农村生活、有实用价值的具有指导性的致富信息和科技资讯，希望通过电视节目对生产和生活能有所帮助。然而，涉足农村的采访活动对记者而言是费时费力的。对媒体来说，农村节目采访制作不仅成本大，还要承担\"敏感话题\"的风险。所以，有些媒体虽然开办了农村节目，但在物力、人力及节目的安排上缺少投入，流于形式。在贴近性上也不能深入民心。尽管农村节目都以农民为主角，让农民的声音出现了，但缺少\"农味\"，缺乏广大农民朋友\"欲知\"、\"应知\"的内容，以至于媒体自认为辛辛苦苦制作的好节目，农民心里并不喜欢。
在拥有9 亿农民的国度里，农民的命运就是国家的命运。我们电视媒体应贯彻党的十六大精神，以高度的政治责任感和科学发展观的要求，弘扬求真务实的精神，让农民的声音在屏幕上响起来。
以科学的发展观看待农民话语权。科学发展观坚持社会全面、协调、可持续发展。当今中国的城市与农村必须按科学发展观的要求统筹发展。在中国，没有农民的小康就没有国家的小康，没有农业的现代化就没有国家的现代化，没有农民的民主权利就没有国家的稳定安康。邓小平同志早就说过：\"中国社会是不是安定，中国经济能不能发展，首先要看农村能不能发展，农民生活是不是好起来。\"新闻媒体是国家的喉舌，是共产党执政的重要力量，也是推动社会科学发展的动力。一定要有高度的政治责任感和使命感，同时也要有从长计议的战略目光，关注\"三农\"问题，坚持科学发展观，坚持社会的和谐发展。加大农村广播电视基础设施建设的投入，坚持以人为本，反映农民的呼声和愿望，给农民更大的话语空间，促进农村经济、社会的全面进步。同时也要看到，\"三农\"问题的不断解决，农民民主权力的落实，也会促进和帮助电视媒体事业长足的发展。
以求真务实的精神对待农民话语权。马克思主义认为，\"求真\"就是要从真实情况出发，探索、发现并遵循客观规律；\"务实\"就是把按照客观规律作出的决策付诸实践，真抓实干，取得成效。\"求真\"和\"务实\"是相互联系不可分割的。在拥有9亿农民的中国，农民的话语权不光是农民的问题。如果有一天农民彻底丧失了话语权，中国也不可避免会成为一个无声的国度。面对处于弱势地位的农民，我们电视媒体要以求真务实的精神，帮助农民赢得述说真话、倾诉真情、表达心声的机会。去年春节前，按党中央国务院的指示，新闻媒体纷纷发起了大规模的为农民工讨工钱的宣传活动，使得不少农民工\"欢欢喜喜过个年\"。这个事例说明，农民的呼声和愿望一旦转化成媒体的语言，它的力量将是巨大的。现代传播学认为，受众都有一种求尊心理，即希望得到传播者的尊重和关爱。当新闻媒体以\"平民视角\"与\"人文关怀\"展现农民的生活环境和生存质量，呼唤社会的公正与平等，维护农民的权利与尊严，急农民之所急，想农民之所想的时候，一方面，媒体为农民提供了说话的渠道和空间；另一方面，农民感到得到了尊重和理解，就会把对农节目当做\"自己人\"，有什么心里话都会毫不犹豫地掏给你。电视媒体一旦突破了单向传播，何愁没有受众市场？没有经济效益？
听农民说话、为农民说话、说农民的话。电视媒体是信息知识的传播者、政策的宣传者。有责任为广大农民提供必要的话语空间。电视工作者要经常深入到田间村头，做农民的忠实听者和知心朋友，与农民朋友直接对话，让他们真实表达自己的情感，通过倾听了解农民的内心世界，分享他们心中的点点滴滴，掌握他们的所思所想。而且，要进一步关注他们的生存状况，承担\"为民请命\"的社会责任。当农民的利益受到侵害的时候，电视媒体要用自身强大的声音 \"代农民立言\"，形成舆论影响和社会声势，呼唤社会的公正与平等，维护农民的权利与尊严，化解社会矛盾。针对农民文化层次普遍偏低的情况，要尽量使用农民听得懂的语言，采用农民可以接受的方式，通过丰富的画面和同期声，增强可视性，使党的对农政策得以落实，使农村的物质文明和精神文明以及政治文明得以和谐推动，使农民的生活更加文明与发展。
（作者单位：江西电视台/责编：唐志平）
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-电视新闻"读报"面面观
徐海玲
在由《新周刊》杂志社主办、新浪网特别支持的"2003中国年度新锐榜"的评选中，凤凰卫视中文台的《有报天天读》节目打败了侯选节目《见证》(中央电视台)、《象形城市》(湖南卫视)、《绝对男人》(湖南经视)、《面对面》(中央电视台)，捧回了"新锐电视节目"这一大奖，这说明电视新闻读报节目得到了受众的认可并获得了最高的评价，标志着电视新闻读报节目作为一种新的电视节目形式，成功地分走了一部分受众，电视和报纸两种不同介质的媒体以一种新的形式，成功地实现了新闻资源和信息内容共享与转换,新创了一种"媒中媒"电视新闻传播模式。
多重新闻业的发展催生了电视新闻读报节目
"多重新闻业"这一概念最早是在新闻业比较发达的欧美国家兴起的，其最明显的特征就是将新闻素材做再加工、再组织、再整合，并将这一新闻素材通过多种形式表现出来。"多重新闻业"的运用使得同一新闻素材和信息内容能够通过不同的新闻媒介渠道进行信息传递和传播，信息借助了各具优点的不同媒介得到了最大程度的深化和延伸。比如一则信息可以同时加工成报纸版、广播版、电视版、网络版、手机短信版等多种"信息版本"。
电视新闻读报节目实际上是在"多重新闻业"的新闻理念上产生的，是电视媒体对报纸信息的再加工、再组织和再整合，使得信息从报纸媒体转换到电视媒体，既做到了资源共享也使信息得到了不同程度的深化和延伸。
电视和报纸虽然是两种不同的媒体，不同形式的新闻资源，看起来他们是各行其道，互不关联的，甚至在注意力经济中因为对受众、信息资源和广告等的争夺而竞争激烈，甚嚣尘上。但事实上电视和报纸二者除了竞争，还可以实现媒体的"联动"-信息的共享和转换。仔细分析报纸和电视的"联动"主要通过以下两种方式完成的：一是用办报的思维来做电视节目。在这方面做的最成功的就是北京电视台的《北京特快》节目，让报人参与到电视中来，或者说是平面媒体介入到电视中来，使电视节目形态报纸化。南京师范大学新闻与传播学院的李幸老师这样解释"指那些曾经从事报纸业务的人员参与电视节目创作而产生的新的电视节目形态，也指虽没有参加过报纸实践但能够理解报纸特点的电视从业人员有意识地借鉴报纸经验所开发的新的电视节目创作方法"。另一种方式就是时兴的电视新闻读报节目，把电视和报纸两种资源进行融合，将电视新闻和报纸新闻两种传播手段结合起来，进行形式的创新，实行资源的重新利用和二次开发，做出一种全新的电视新闻节目。电视新闻读报节目是电视节目主持人（主播）采用读报的方式来传播新闻、传递信息、发表评论、引导舆论或者进行舆论监督。《北京特快》和《有报天天读》是电视和报纸实现共享和转换的最高层次的成功范例，突破了单一媒介传播新闻，实践了多重新闻业的新闻理念，成功地实现了"媒中媒"这一传播和新闻制作方式。
标新立异的电视新闻读报节目
近年来，电视新闻读报节目不断兴起，收视率和受众也在不断地考验和催生着它的成长，并决定着它将何去何从。现在既叫座又叫好的当数凤凰卫视中文台在去年推出的《有报天天读》节目，这一点从它被评为2003年度新锐电视节目足以说明。凤凰卫视资深时事评论员杨锦麟将原本平淡的读报资讯节目做得十分出彩，深受观众喜爱，被称为电视版的"参考消息"。在江苏电视台城市频道的《孟非读报》这一节目里，孟非每天在讲述新闻的同时，还有幽默辛辣的评论，这一播报方式得到了观众的啧啧称赞，因此，《孟非读报》成了南京电视台新闻综合频道雷打不动的栏目，也是南京地区收视率最高的栏目。如果说《有报天天读》是以严肃开场，主要起到"解惑"的功能；那么《孟非读报》就偏重于平民、生活和社会的倾向，具有"解气"的作用；而央视新闻频道的《媒体广场》走起了综合发展的路子；每天早上央视二套的《马斌读报》，将社会和生活演绎得有滋有味；上海东方卫视的《骆新读报》则打出了"分析国内国际主要报章的关注重点，汇集有趣资讯"的招牌；湖南经济电视台综合频道的"T2区"主持人王燕也把这档读报栏目做出了它独有的特色，被称为"8分钟新闻特区"。 现在的电视读报节目各有特色，五花八门，但总体来说无论孰先孰后，它们的发展模式和趋势是"读报类节目正经历着从时事新闻到社会、生活新闻，从''硬新闻''到''软新闻''的变化过程"。
电视新闻读报节目之所以有了市场，并做出了成功的典例，是因为他们有自己独到的标新立异的魅力。 由于主观和客观等的原因，大家在读报时通常有这样的情况：读过报纸后对有些信息还不完全明白，尤其对那些针对性强的评论和分析的文章；读报时漏掉重要信息；由于地域和条件的限制，很多报纸读不到；有的人没有时间读。这些情形使读报节目有了市场需求，电视新闻读报节目就应需产生了。在形式上，电视新闻读报新在把报纸上的内容搬到了屏幕上，本来是读者自己一个人捧着报纸读，现在成了主持人读给我们听，这样受众不但得到了新闻和资讯，而且使读报变成了一种交流。这种形式上的创新赢取了注意力资源，吸引了受众的眼球，提高了自己栏目的收视率。在内容上，成功地实现了媒体资源的综合利用，有效地利用其它媒体的资源，突破了自身信息资源短缺的限制，弥补信息源，有效地提高自身的竞争力。还有就是电视新闻读报节目适合了部分受众的心理。人们在看报纸了解信息时有一种跟别人分享的欲望，希望把自己感到意外的、惊喜的、伤感的、不解的分享给别人，跟别人一起交流，但是这种愿望因为种种原因总是得不到最大程度的满足，而现在的电视新闻读报节目，使得受众在获取足够的信息量的同时，暗合了读报时要交流的心理，弥补了受众在读报不能得到及时交流的缺憾。电视新闻读报节目恰恰就是发现并根据受众的有效需求来制作电视节目的。
电视新闻读报节目存在的不足
纵观目前的电视新闻读报节目，尽管有不乏像凤凰卫视的《有报天天读》等节目一样办得有滋有味、如火如荼，也赢得了业界和受众的喜欢和肯定，但还存在着这样那样的不尽如人意的地方，这对于刚刚起步的电视新闻读报节目来说是应该重视和有待改善的。
首先表现在定位模糊，特点不鲜明。大多数的读报节目并不是独立的一个电视栏目，而是某一栏目下的一个子栏目，如《孟非读报》是时长60分钟的《南京零距离》下的一个子栏目，仅仅6-8分钟；《马斌读报》"挂靠"在《第一时间》栏目上，时长也仅有15分钟左右。这样读报节目没有成为一个独立的栏目，它就不可能有准确的定位和风格，只是主栏目的一个附庸，为主栏目服务的，或者就象在主栏目中穿插的一段广告，让受众换一种休息的方式，它的作用和地位不能凸显出来。而且大多数的读报节目选择所读取的内容比较乱，之间缺乏连贯性，信息内容上缺少有效的整合，有拼凑之嫌。主持人在发表评论时，不深刻，不是严格意义上的电视评论，由于读报不同于新闻播报，有的主持人没有把握好读与播的不同，使得读报节目变得不伦不类。
其次，有的读报节目所读取的新闻时效性不强，让新闻成了"旧闻"，根据节目播出的时间来看，晚上播出的读报节目，完全可以从当天的报纸中选读新闻，保证其时效性，但是有的读报新闻中选择的却是几天前甚至十几天前的信息了，有的主持人甚至根本没有读报的时效性意识，没有说明所读取信息的时间，把新闻中最重要的时间要素遗漏了。这样就在新闻的时效性上打了折扣，也在观众的心里打了折扣。
再次，电视新闻读报的所有内容和由头都是从报纸上得来的，这就要求主持人在"读报"时说明信息的准确出处和来源，以及具体的时间，这也是所有新闻节目必备的基本要求，不能将其一带而过或者模糊其来源。否则会降低信息的可信度，进而影响其公信力。
四是评论观点要做到客观公正。不管主持人的评论是为了给受众解惑，还是解闷，还是替观众解气的，都要求其评论客观公正，以理服人，不管其语言多么犀利，都要在发表评论时做到有理有据，让人心服口服，不能用极端的语言和言辞，毕竟媒体是社会的公器，要积极引导舆论。
五是节目主持人举止要得体。电视新闻读报节目的主持人既不像新闻主播那样严谨端庄、严肃而呆板，也不能像综艺娱乐节目主持人那样张扬活泼。主持风格要做到亦庄亦谐，既活泼，但又不失稳重，这并不是每个读报节目主持人都能做到的，他们也往往在风格的把握上出现了这样那样的失误。有的主持人缺乏对信息的整合能力，经常出现口误，说完前面的一则新闻，下面的就不知所云了，使得整个节目在衔接上不自然不连贯，这样整个节目在质量上就大打折扣了。读报在一定程度上要求做到即兴发挥，这一点对主持人也是一个很大的考验，也是主持人所欠缺和需要改进的。
电视新闻读报该如何读下去
中国人民大学新闻学院的喻国明教授说：电视新闻也需要对新闻的解读和价值判断，"读报"的出现恰恰实现了电视新闻在信息量上的加深、加厚。由此可见深度和厚度是电视新闻读报节目继续"读"下去的重要法宝。
各类读报节目虽然读报风格和侧重点不同，但从总体来说目前的电视新闻读报节目呈现出的两种明显的特色：一种是偏向突出信息量，尽可能在有限的时间内将最大的信息"读"给受众，快节奏、信息量大成为其主要特征，如上海东方卫视的由骆新主持的《早报早知道》和央视二套的《马斌读报》；另一种读报特色是走评论的路子，以"评"取胜。南京新闻综合频道的《孟非读报》，就是以评报来赢得受众眼球的。主持人孟非从当天南京的报纸上选读两篇报道，先粗略解读一下内容，然后针对报道的内容即兴发表一段脍炙人口的评论，深得市民的好评。杨锦麟在《有报天天读》里除了"报"之外，主要还是担当"评"的角色，在新闻评说上有着更强的力度和深广度。
不管电视新闻如何读报，笔者以为以下几点是必须坚持的。
首先，明确受众定位，加强受众意识。因为只有了解市场、受众的需求，才能明确栏目的理念。不管是以评论见长，还是以资讯取胜，无论是《孟非读报》读的是社会新闻，还是像《有报天天读》读的全球的时政新闻，都应该选择受众喜欢读的新闻，选有意义的或者影响大的热点、难点和关注的焦点，明确自己的读报是为哪部分受众读的。
其次，形成自己的品牌，办精品栏目。品牌是由精品支撑和形成的。一个电视节目的品牌包含着受众对它的认知度和美誉度。现在大多数的读报节目是某一栏目的子栏目，时间非常短，没有突出、独立出来，这样就谈不上形成品牌了，所以要办出精品的读报节目就要有自己独立的栏目，而不是"挂靠"在其它栏目里面作为它一个小版块，在内容和形式上形成节目独有的个性、风格和特色。如《有报天天读》里古典的书房，主持人杨锦麟的一袭长袍，古韵式的结尾等等都是它在形式上的个性和特色，这些特色在观众心里留下深刻的印象；同时，还在形式上还原了"报纸"与"读报"的环境，与其严谨、深刻的时事评论特色相吻合，足以成为典范。"解读全球重要报刊头条新闻及主要社论"是《有报天天读》的内容特色。
再次，做好信息的整合与策划，充分实现资源的二次开发。既然电视读报节目是对报纸信息资源的开发，那么它就不是对报纸信息的照搬照抄，而是一个加工、整合和再思考的过程，做到既充分又合理。首先原有信息的载体是报纸，而电视媒体在进行开发和加工时，就要充分挖掘报纸媒介由于其自身的局限性而没有深入的那部分有价值的信息，其次，信息从报纸媒体转换到电视媒体，并遵循和适应电视媒体的传播规律，这就是对信息资源进行开发时的合理性问题。那些以信息量取胜的读报节目要将新闻进行分类整合，做到多而不乱；以评论见长的节目更要综合尽可能多的报纸，把评论做出深度和广度。
另外，由于在读报节目中新闻画面的缺失，这就使主持人的作用凸显出来。从这个角度上，对主持人的要求更加严格，主持人成了该栏目品牌和个性的重要组成部分，无论是其新闻的选取，还是对他的读报方式以及其报道、评论的语言风格都提出了更高的要求。每个媒介都有自己的报道立场和指导方针，因此在确定主持人时必须要把他的风格和节目本身的特色吻合起来。杨锦麟的地位得到了认可，他的个性也与其栏目时政评论吻合了起来。他这样解释说："有人说新闻记者要客观、冷静，但我想''读报''的节目要有个性，没有个性就形同阉割，成了太监一个，就没有任何意义了。我觉得观众喜欢我，除了''真''以外，还有一个''朴''，不虚伪，嬉笑怒骂，皆成文章，在电视里表现真性情"。节目播出的时间是否合理也是读报节目顺利读下去的一个重要因素。在时间安排上要根据读报节目的不同特点和目标受众的习惯安排节目时间，如《马斌读报》和《早报早知道》在早间时段播，这不但是它们的创新，而且找到了人们"读早报"与"看早新闻"的最佳契合点。
电视新闻读报节目作为一种新的电视播报形式，既有很多创新和改进的地方，也有许多方面值得探讨，我们期待着它在新闻媒体里不断地创新和发展。
（作者单位：南京师范大学/责编：刘原）
 
电视台人事管理的困境与对策
吴丰军王 甫
我国电视可持续发展的内在动力首先不在规模的扩大、设备的更新和资金的投入，而是取决于一支高素质的电视队伍。但在媒体的运作实践中，用人观念的保守、人事管理模式的落后，已经成为我国电视事业实现可持续发展的严重障碍，因此如何改进电视媒体的人力资源管理，已成为一个极具现实意义的重要课题。
一、人力资源是
电视台的第一战略资源
进入新世纪，我国电视事业的传播技术和传播手段突飞猛进，其综合实力不断增强。但电视事业的发展绝不仅仅是一个技术指标的量化概念，中国电视可持续发展的关键所在和内在动力，在于电视传播中最活跃的因素--电视人的现代化。电视是知识密集型、资金密集型、人才密集型、技术密集型的行业，电视媒体间的竞争归根结底是人才的竞争，只有依赖一个优秀、高效、新锐的智力密集型电视队伍的运作和实施，才能保证电视台的可持续发展，人力资源是电视媒体的无可争议的首要战略资源。《辞海》中对于"资源"的解释是"资财的来源"，意思是说资源的根本属性是增值性。电视媒体的人力资源尤其具有很高的增值性，一个具有前沿电视理念和深刻市场洞察力的制片人，一个优秀的节目主持人、编辑、记者，其价值往往难以估量，例如，对央视的主持人李咏的品牌价值的评估就高达4个亿。
但总的来看，我国电视媒体的人事制度的改革明显滞后于电视事业的整体改革。近年来电视台在栏目制片人制、电视媒体的集团化、频道专业化等方面的改革取得了重大进展，但是电视媒体的人事制度改革却徘徊不前，难有实质性进展，没有形成有效的激励、竞争、淘汰机制，发展环境小，改革层次低。究其原因，主要在于人事制度改革的对象是人，它直接涉及不同主体间利益的调整，具有牵一发而动全身的敏感性，因此推行起来难度之大远超其它改革。在目前的改革实践中，作为一种策略性的选择，各级电视台普遍实行"老人老办法，新人新政策"，即正式职工身份保持不变，对新进员工实行招聘制的办法。意在最大限度地规避改革阻力，在稳定的前提下推行渐进式变革。
二、电视台人事管理的现实困境
招聘制的推行，一方面暂时缓解了电视台由于事业单位人员指标限制所造成的人力匮乏与节目量不断增长的矛盾。来自央视统计数字表明，到2003年5月，央视人员总数为9426人，正式在编人员为2500人，临时人员6926人，临时人员是正式职工的2.8倍。另一方面，仅仅简单推行招聘制并非治本之策，它也带来诸多新问题：由于新旧人员身份的差别，媒体内部逐渐形成了一种顽固的等级制，许多电视台都出现了从正式职工、台聘、中心聘、部聘、栏目聘等不同的身份等级，而且员工一般不能凭业绩表现改变在这个等级序列中的位置。这就变成了一种比传统人事制度的等级观念更强的身份管理。许多富于理想激情的电视人在为社会守护正义的同时，自己却成了脆弱的弱势群体，他们的权益和身份得不到明确和保证，始终生存在一块暖昧的灰色地带之中。这种事实上的不平等不但限制了优秀人才的脱颖而出，而且势必会影响媒体招揽更多英才。据不完全统计，近年来广电专业研究生的就业取向已经发生了明显变化，很多重点院校的研究生不再把进入广电媒体作为择业首选，而是转向高校、外企和政府机关。更严峻的是，随着我国加入WTO，国外的传媒巨头纷纷抢摊中国，本土电视媒体在人才市场上的垄断性优势必将丧失，一场人才争夺战必将打响。这并非危言耸听，原安徽电视台副台长、广告部主任吴涛，原央视主持人陈鲁豫、方宏进、陈晓楠等已被挖走。尽管适量的人才流动是正常且必要的，但如果不能从观念上高度重视吸引人、用好人、留住人，长此以往，必将会影响到我国电视媒体的队伍建设。
上述种种现象与改革的初衷是南辕北辙的，电视台进行人事制度改革的初衷是想引进现代企业的用人机制，打破铁饭碗和终身制，建立一种能上能下，能进能出、按需设岗、按岗定酬的用人机制，以激发每位员工的最大潜能。但事实上，改革远未能实现电视台内部人力资源的合理配置，却异化为一种顽固的等级制。按照管理学的基本原理，管理层级的一大功能就是可以促使员工为了晋升职位而更加努力地工作。而电视台现有的人事管理困局的症结在于：缺少一套对员工统一、科学、客观、规范的聘用、考核、激励、奖惩机制，电视台内部难以实现人才的良性流动，一方面致使很多优秀的电视人才无法脱颖而出，只能长期处于等级阶梯的最低层；另一方面也使不符合基本条件的人员通过关系大量涌进电视台，造成了资源的极大浪费。例如，在央视的临时人员中，面向社会公开招聘的不到十分之一，其他基本来自熟人、朋友介绍。编外人员中具有本科以上学历的只占大约一半，即使在编辑、记者等专业要求很高的岗位上，也有不少既无正规学历，又没有经过专业训练的人员。为此，央视厉行改革，截至2004年6月底共清退了1654名不适宜留用的临时人员。
综上所述，在电视媒体内部推进人力资源管理改革已经势在必行。
三、用人力资源管理取代人事管理
电视是一项高技术、重装备、高投入、多兵种协同作战的事业，每一个电视节目都是集体劳动的结晶。多工种集体协作也是分工精细的大工业生产的特征，所以，电视媒体应该并且可以在人事管理中借鉴现代工商管理的先进经验，变传统的人事管理为现代人力资源管理。人力资源管理(Human Resource Management简称HRM）是管理学中一个崭新和重要的领域。就是指运用现代化的科学方法，对与一定物力相结合的人力进行合理的培训、组织和调配，使人力、物力经常保持最佳比例，同时对人的思想、心理和行为进行恰当的诱导、控制和协调，充分发挥人的主观能动性，使人尽其才，事得其人，人事相宜，以实现组织目标。现代人力资源管理具有吸引、录用、保持、发展、评价、调整六种职能，它远远超出了传统人事管理的范畴。人力资源管理与传统的人事管理具有两大区别：其一，传统人事管理的特点是以"事"为中心，而现代人力资源管理以"人"为核心，管理的根本出发点是"着眼于人"，其管理归结于人与事的系统优化；其二，传统人事管理把人设为一种成本，将人当作一种"工具"，而现代人力资源管理把人作为一种"资源"，注重产出和开发。一个高效率的人力资源管理机制的动作模式可以用以下循环链表示：吸引人-使用人-激励人-教育人-电视媒体发展-吸引人……他们之间的相互作用相互补充，共同促进电视媒体的可持续发展。人力资源管理核心是怎样吸引人、使用人和激励人，即制定一个什么样的"识才"标准和"用人"机制。就当下我国电视台的现状来看，电视媒体的人力资源管理应该从以下几个方面发力：
首先，要确定一个统一、明确的"识才"标准，即按照德才兼备的原则制订统一、科学的聘用标准，它在此基础上推行全员聘用制，聘用新进人员应由电视台的人力资源部统一组织而向社会的公开招聘，彻底改变以前电视台在进人上的混乱、随意状态。推行全员聘用制是破除"论资排辈"的最直接，最有效的办法。也只有实行了员工的全员聘用制，才能解决我国电视媒体的正式职工队伍中存在的近亲繁殖、学历层次偏低、职称比例失衡、专业结构不合理等弊端。2001年，中央电视台被列为国家广播电影电视总局人事改革试点单位，其人事管理改革的目标之一就是实行全员聘用制。2002年5月底，签约工作基本结束。中央电视台在全国电视系统率先实现了事业单位人事管理由身份管理向岗位管理的转变，标志着央视人事管理由单位纯行政管理向法制管理的转变、由国家用人向单位用人转变。从大环境来看，这是一项顺应时代潮流的改革措施，国家人事部2004年7月宣布，未来两到三年时间，将在所有符合条件的事业单位中全面实行人员聘用制，整个工作预计五年时间完成。
其次，要建立优胜劣汰的用人机制，"使用人"是人力资源管理循环链中最为核心的一环，是人力资源管理机制的关键。在实际运作中，电视台必须做到"人尽其才，才尽其用"，这样才能在"用人"上激励人、开发人、培育人，也就更能留住人，吸引人。"使用人"的关键在于要建立并推行一套科学、统一的考核标准。电视台所有工作人员一经聘用，就应该任人唯贤，英雄不问来路，不拘一格用人才，切实做到一视同仁，按绩定酬，取消等级界限。惟其如此，电视台才能真正留住人才和激发员工的潜能。央视近年的改革引人注目，2004年1月，央视《走近科学》栏目实行了制片人竞聘，而此前部门主任就可以聘用制片人，且一般只限于央视内部正式职工，此次竞聘既是面向全台的公开竞聘，也是制片人这一岗位第一次面向编外人员开放，只要在央视工作三年以上，符合制片人基本资格条件的人员都可以参加竞聘。这一改革举措意义深远，它必将极大地激发员工的工作积极性和归属感。但是目前这种打破身份界限的用人机制在全国电视系统还处于摸索阶段，尚未普及。
最后，要建立有效、灵活的激励机制，体现公正、公平原则，形成积极向上的团队精神。美国哈佛大学威廉·詹姆士的一项研究表明，员工在充分激励时，可发挥能力的80%至90%，而在仅保住饭碗不被开除的低水平激励状态，员工仅发挥其能力的20%至30%。因此激发员工的积极性、创造性是人力资源管理的关键环节。激励手段通常有以下几种：第一、目标激励，即通过电视台和员工本人给员工订立不同的工作目标，从而构成电视台的总体目标，再以电视台的发展蓝图激励每一位员工，使员工产生强烈的成就感。第二、管理激励，即让员工通过民主管理参与栏目或电视台的重大决策，从而激发员工的主人翁责任感。第三、人群关系激励，即通过建立良好的人际关系，增强员工的归属感。第四、竞争激励，即合理运用内外部的竞争，使员工时刻保持危机感，从而激发其潜力。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院、中央电视台/责编：阿培）
 
 
红色经典缘何魅力无限
李正环 徐 峰
与前些年的武侠剧、宫廷戏说剧、青春偶像剧等的热播相比，被人们新冠名"红色经典"的以战争年代斗争生活为题材的影视剧，在2004年可谓是"红透"荧屏。从最早在地方台播出并引起争议的改编电视剧《林海雪原》，到全国播出获得交口称赞的电视剧《小兵张嘎》，以及近期的电视剧《烈火金刚》，收视率之高让人振奋。就连重播昔日的老电影《地道战》、《铁道游击队》、《钢铁战士》等，反响也不错。而且，改编红色经典的影视创作正方兴未艾，红色经典热播荧屏依旧如火如荼。
红色经典，成为影视创作的"新生力量"，成为荧屏编排的热门现象。究其原因，值得探讨。
 红色经典的自身艺术魅力永不褪色
红色经典哺育了一代又一代人，在人们的脑海里留下了深深的烙印，在人们的心灵里储藏着美好的记忆。尽管其创作的年代受限于技术条件、经济水平、创作能力，存在一定的遗憾；但正是她的原滋原味、土生土长，更增添了一种魅力，更具有"匝摸回味"之处。不同年龄、不同时期，观看红色经典会有不同的收获和感觉。
中国革命的艰难困苦历程，革命者的丰功伟绩、光辉形象，都是永远感动观众的影视题材，也是人们永远不能忘记的历史，这是红色经典的魅力根源，也是红色经典超越时代的生命力。当年，老电影工作者的创作热情、工作态度也给作品带来令人不可小觑的艺术魅力。过去的红色经典电影，已经成为我国电影史上的璀璨瑰宝。最近几年，荧屏上一股又一股"××剧"，在热过一段时间后，就销声匿迹了，真正让历史记住、让观众难忘的却还是红色经典。
现在改编的红色经典令观众看得津津有味，收视效果令制作商们乐此不疲地忙着改编。《苦菜花》、《青春之歌》等改编电视剧将陆续与观众见面。据悉，在国家广电总局已报批并获得开拍许可证的改编经典剧目已达45部。
红色经典再遇时代契机
与五六十年代的火热相比，现在的红色经典热播是"百花齐放，百家争鸣"的文艺方针在影视作品上的再现，也是多年来观众欣赏口味多元化、欣赏水平不断发展的必然体现。人们看腻了那些"风花雪月、无病呻吟"的言情剧，厌烦了"虚无缥缈"的武侠剧，对"纯属虚构"的香港连续剧也不再情有独钟。
最近几年，国家广电总局对重大历史题材影视作品的严格管理、大力引导，促进了红色经典的生产和水平的提高。2004年，《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的出台，国家广电总局对涉案剧的限制，都对红色经典的创作、播出产生了重大积极影响。庆祝中华人民共和国成立55周年、纪念邓小平诞辰百年的宣传报道，也让红色经典紧紧吸引住观众。吉林市电视台举办的"热爱祖国优秀影视剧展播月"活动中，解放战争系列史诗电影《大决战》、《大转折》、《大进军》，电视剧《新四军》、《敌后武工队》，收视率很高。反映邓小平波澜壮阔的革命生涯题材的影视作品，让观众怀着崇敬的心情走进伟人的世界。
另外，还有一个有趣的现象，2004年，央视崔永元主持的《电影传奇》节目的开播，让人们更深地领略了红色经典的魅力，让观众更加喜爱老电影，《电影传奇》促使红色经典升温。当然，也可能是崔永元巧妙利用了老电影的影响力，使《电影传奇》也让观众喜爱不已。文体频道白天影院每周安排两部老电影，几乎和《电影传奇》当周介绍的电影同步播出，相得益彰，观众反响很好。
红色经典必定回归本色
当前，红色经典的"热火"，是和前几年的"冷落"比较而言。现在的"热"有"一窝蜂"现象，这种热在持续一定时期之后，必然回落，最终达到既不会冷落如前、也不会热火如初的状态。
 红色经典创作过热现象，也许并非是好事。制作者一味追求"商机"，必然出现粗制滥造,真正能达到《长征》、《新四军》、《军人机密》那样艺术水准的恐怕不会太多。改编太多，可能令观众"目不暇接"，产生逆反心理。
 电视台在节目编排上要注重策划，注意疏密有度、错落有致。适当设置固定板块，每周播出两部红色经典剧目。并在重大节庆、纪念活动时，举办主题周活动，系列播放，想必会得到广大电视观众的欢迎。
（作者：吉林市电视台/责编：刘原）
 
资讯唤醒每一天
--国内早间资讯节目透析
柳秋华
1993年5月1日，中央电视台《东方时空》栏目的开播首次真正打破中国电视沉寂、枯燥的早晨，开创了中国电视改革的先河。十年后的2003年10月，改版后的央视经济频道和腾空出世的东方卫视又给中国的观众献上了两份精致的资讯早餐--《第一时间》和《看东方》。十余年间，中国电视人对于早间节目的实践和探索一直没有停息，不断涌现出的优秀早间节目逐渐丰富了中国电视的早间荧屏。与此同时，早间节目的竞争也悄然拉开帷幕。
反观国外电视台，美国三大电视网的早间节目竞争早已如火如荼。20世纪50年代初期，NBC和CBS相继推出早间新闻节目《今天》（Today）和《早晨》(Morning)。70年代中期，ABC也加入了这场竞争，制作了《早安，美国》（Good Morning America），三档节目从此展开了激烈的争夺战，战争的硝烟一直弥漫到现在。再看同为亚洲国家的日本，每天早晨NHK电视台从五点钟就跟观众说早安，并以制作精良的三小时节目极大地满足观众的收视需求，创造了早间的收视高峰。
中国电视早间节目的成熟还是近几年的事情，但其成长的速度和推陈出新的力度是不容小觑的。本文旨在通过对《第一时间》和《看东方》这两档风格迥异的早间资讯节目的研究，透视中国电视早间资讯节目发展的现状，并分析其可供开拓的发展空间。
国内早间资讯节目概况
在中国，提到早间节目，就不得不说到《东方时空》。这个经历了十年风雨的老牌栏目对中国电视尤其是电视新闻改革产生的意义是不可估量的。孙玉胜在其著作《十年，从改变电视的语态开始》中有这样一段话："目前，圈内人士和学者一致共识：中国电视新一轮的改革发端于中央电视台的早间节目，特别是以《东方时空》的问世为标志"。的确如此，《东方时空》是中国观众品尝到的第一道美味可口的新闻早餐。它为其后的早间节目发展提供了可供借鉴的成功范本，同时培养了忠实的早间节目受众，奠定了扎实的群众基础。
2003年10月20日，央视二套正式更名"经济频道"，《第一时间》成为经济频道中资讯板块的重头戏，与午间《全球资讯榜》、晚间《经济半小时》和《经济信息联播》共同支撑起全天的新闻主线。"用资讯唤醒每一天"的全新理念使《第一时间》面世以来就备受关注。新闻、读报、预报、时尚四个板块的设计融新闻性、实用性、娱乐性于一体，创造了央视崭新的早间节目样式。
之后，东方卫视的全新登场，使大型早间资讯栏目《看东方》很快进入观众的视线。《看东方》的出现是带着些许冒险精神的。仅六张新面孔就着实让观众吃惊不小。而节目内容上更是力求突破常规--《DV生活流》将流行的DV作品带入到新闻资讯节目中；《红厨房》用烹饪的方式营造早间的生活气息；而《东方新气象》则摆脱了演播室的束缚，在室外为观众播报天气。虽然在一年时间的调整中，部分板块被请下了节目，但节目的面貌发生了变化，上海电视人创新、思变的精神已可见一斑。
除此以外，央视其他频道以及全国其它省级卫视和城市台也先后制作了颇具特色的早间资讯节目，央视体育频道的《早安中国》、北京一套的《北京您早》、黑龙江卫视的《共度晨光》、辽宁卫视的《第一时间》、安徽卫视的《新安晨讯》等等，丰富多彩的节目共同构筑了早间荧屏的新鲜面貌。收看早间资讯节目逐渐成为一种流行的生活方式和获取一天资讯的重要途径。
早间资讯节目的特征分析
1.早间资讯节目市场分析
早间节目的迅猛发展，给早间时段的电视荧幕注入了活力。通过对国内早间节目的调查，我们发现现有早间节目市场具有以下特点：
从早间节目的类型看。纵观国内外早间节目，新闻资讯类节目占据绝对主导的位置。央视调查中心1999年5月《中国城市居民早间收视意愿调查》表明，时事新闻、热点话题、生活资讯是人们对早间电视节目内容的需求焦点。早间生活的快节奏和受众结构决定了他们更加倾向于收看新闻资讯类节目。早晨是新的一天的开始，昨天有哪些新闻可以作为同事之间的谈资，今天又会发生什么重大的事件，这一天的天气和城市交通如何，股市是涨还是跌，晚上哪个影院会有新片上映？这些都是观众希望获得的信息。全国观众群体调查显示：超过半数的观众早间有时或经常收看电视新闻节目。
从整个电视节目市场来说，这是一块尚待开垦的处女地。当各家电视台在晚间和周末节目上大做文章，竞争激烈的时候，只有少数颇有远见的电视人另辟蹊径，将目光投向了仍待开垦的早间节目市场。从美国三大电视网如今在早间节目时段的竞争形势来看，中国的早间节目市场很有可能在不久的将来成为下一轮电视节目竞争的战场。谁能在这场竞争中脱颖而出，就看谁能充分地利用这块宝地，真正地挖掘它的巨大潜力了。
从早间节目的收视份额来看。相对于黄金时段和晚间的收视率来说，早间节目的收视份额的确还无法与之匹敌。但是，早间是人一天中活动最有规律的时段。这种活动的规律性决定了早间节目受众的稳定性和忠诚度，收视率的波动幅度不会太大。因此，即使受众的基数不大，却能够很好地预见其收视效果。同时，根据央视－索福瑞的数据显示，在早间关注新闻资讯的人群年富力强、教育程度在大专以上的比例占三分之一以上，男性、中青年和具有中高文化程度的人是早间电视节目吸引的主要观众。受众人群的高质量必然受到广告商的青睐，吸引他们在节目中投放广告。据此，可以预见早间资讯节目广告效益增长的巨大空间。
2.早间资讯节目元素分析
节目时间。这里提到的节目时间包括三方面内容：节目播出时段、节目时长和节目播出周期。早间七点左右是电视开机的第一个高峰，这也自然成为早间节目开播时间的最佳选择。《第一时间》、《看东方》、《早安中国》和《北京您早》等栏目都在早晨七点准时与观众见面，这与国外早间节目六点就开播的情况相比，还是显得姗姗来迟。不过，各国观众的生活规律和收视习惯不尽相同，应该说，七点的开播时刻是对中国观众的收视行为分析和考察后的正确选择。
《第一时间》和《看东方》播出时段一致，都是早间七点至九点，时长两个小时，是现有国内早间节目中时长最长的节目，与美国三大电视网早间节目两到三小时的时长相比稍短。同时，由于两档节目都在八点到九点时段重播大部分前一小时播出的内容，因此其有效时间更是大大缩水。这种重复播出的模式照顾了不同观众的收视习惯，避免节目"一次过"造成的资源浪费，同时，时间差也有效抵制了相同开播时间造成的观众流失。但因与宣传中的"两个小时时长"名不副实，也招来一些观众的非议。另外，《第一时间》是周一至周五日播，而《看东方》则每周七天不间断日播。
节目内容。早间资讯节目的内容覆盖面广，涉及时政新闻、社会新闻、服务信息、天气信息、生活指南、时尚资讯等百姓关切的方方面面。
《第一时间》的新闻、读报和预报三个板块网罗了所有重要的新闻和资讯，注重硬新闻和软新闻的兼顾。在回顾昨日重大新闻的同时，利用时间差，捕捉昨夜、今晨的最新新闻事件，并且预测当日即将发生的新闻。时尚板块则收罗发生在世界各地的奇闻逸事以及娱乐资讯。新闻的选取坚持"既要有意义，又要有意思"的原则，实现传统新闻价值的评判标准和时下受众欣赏口味的统一。
《看东方》涵盖的内容则更加的广泛，"多种新闻兼容，娱乐资讯并举"，尤其突出早间节目的实用性和服务性，提供多方面的健康信息、交通信息和气象信息，方便观众的日常生活。
差异化的新闻资讯内容选择是体现节目独特气质的手段。由于归属不同性质和定位的电视频道，两档栏目在新闻选取上各有侧重，以实现与所在频道整体定位相匹配。《第一时间》身处国家媒体的经济频道，创办之初就声称其新闻选题中的独有经济视角。不过，就笔者所看到之节目而言，这样的角度选取还没有在节目中得以明晰的体现。新闻内容方面，作为国家媒体，自然是立足国内，放眼国际，以政治新闻为主，兼顾经济新闻和娱乐新闻。而《看东方》是东方卫视实现其"新闻见长、面向国际"的频道定位打出的第一张牌。由于受其省级卫视的身份限制以及面临既要照顾本市观众，又要兼顾其他市场的尴尬选择，节目中更多地呈现其作为地方节目的特色，本地新闻和其他省市的地方新闻报道占到相当大的比重。
 可以看到的是：中国早间资讯节目的内容已经逐渐与国外的早间节目接轨，形成了新闻和娱乐并举，硬性新闻和软性新闻兼顾的新闻、资讯、娱乐有机结合的样式。尤其是《看东方》，它的节目内容已经涉及新闻、天气、名人、饮食、娱乐等多方面内容，并且突出了服务性和娱乐性，有强烈的国外早间新闻节目的色彩。
节目形态。"一日之计在于晨"，清晨的清新空气和崭新面貌能使人心情愉悦，精神振奋。早间节目的直播状态正是传递新鲜气息的最好选择。《第一时间》和《看东方》都采用了演播室直播的方式。《看东方》更多的借鉴了国外早间节目的特色，在演播室的设计上别出心裁。虽然没有开放式玻璃材质的"鱼缸"演播室，但其演播室的开阔大气和巧妙设计仍值得一提。主持人可在节目播出过程中从一个演播区域走到演播室的另外区域，开始主持节目中的其它板块。而镜头则随着主持人的行走直接移到新的演播区域。在这里，节目呈现的绝不仅仅是一种镜头语言的独特，而是体现了对于传统观念的颠覆。子板块《东方新气象》更是有明显的模仿国外节目形态的痕迹，主持人或是撑着伞在淅淅沥沥的雨中向观众播报天气，或是在路口拦住一位路人询问对于天气的感觉，这种样式在国内的气象节目中尚属先例。
另外，早间节目大多延续了《东方时空》的杂志形态，由若干板块构成。《第一时间》分四个板块，分别是新闻、读报、预报、时尚，并且采用"打包"处理的方式对新闻资讯进行加工。在子板块"新闻"中，"第一关注"、"第一现场"、"国际人物"、"昨日之最"等小板块的设计给"旧新闻"穿上"新衣服"，产生良好的传播效果。尤其是"昨日之最"利用了娱乐节目中"打榜"的概念，对新闻资讯进行了全新的包装处理，使新闻播报中呈现出娱乐的色彩。
《看东方》基本由本地新闻、人物访谈、环球快报、点击中国、独家新闻、生活资讯等板块组成，两位总主持人在主演播室中串连起节目的各子板块，使节目保持完整统一的版式。这种做法是对美国早间节目形态的借鉴和运用。
在板块的编排上，充分考虑    早间不同时段观众的结构变化及其不同需求。早间节目的受众大致可分为两大部分，一部分是匆匆忙忙的上班族，另一部分是时间相对宽松的退休老人、家庭主妇等。这两部分观众对早间节目内容的不同需要和他们的作息安排是节目编排中考虑的主要因素。在这两档节目中，新闻尤其是时政新闻都安排在节目靠前的板块中，保证上班族不会错过他们希望了解的国内外重要新闻资讯。而娱乐新闻、社会新闻等软性新闻则退居其后，生活服务性板块更安排在节目末尾，因为这是家庭主妇最关注的内容。板块的合理编排充分体现了"以受众为中心"的传播理念，实现了传播效果的最佳化。
播报风格。《第一时间》的预告片中这样描述早间节目的宗旨：给观众"一种放松的心情，一种向上的冲动"。对观众而言，收看早间节目大多是一种伴随性的行为，观众很难静坐在电视机前认真的"看电视"，更多的时候是在"听电视"。因此，早间节目主持人的播报风格，尤其是语言风格会很大程度上决定节目的收视情况。主持人作为节目内容传播的载体，是节目张力的最好体现。
早间资讯节目发展空间探索
1.增加含金量，提供丰富资讯
在前文的论述中，笔者曾提到两档节目都采用了在八点到九点时段重播前一时段节目的方式，这样的做法固然有制作者的顾虑和原由，但容易造成与观众心理期待不符的结果。而增加节目信息含量，充分利用两个小时的播出平台资源，制作资讯丰富、服务周全、信息充足的早间资讯节目是解决问题的最佳途径。
早间资讯节目要充分挖掘昨日的重要新闻和资讯、迅速反映和播报昨夜今晨新近发生的新闻内容以及从不同渠道获取今日即将发生的非突发性事件，并且提供与百姓生活息息相关的全方位信息，打造早间节目的航母。尝试通过差异化的报道方式吸引观众的注意力，并且引入更多节目形态，丰富早间节目样式。采用滚动字幕延展画面空间，既增强节目的动感，又传递更多的资讯内容，在反复的滚动中强化资讯传播的效果，提供给观众多领域、多角度、多层次的资讯，最大程度地满足观众的不同需求。
2.增强时效性，凸显"早新闻"特点
早间资讯节目的制作一直面临尴尬的局面，过去重播晚间新闻的做法就是无奈之举。即使如今的早间直播节目也难免出现"头日的晚餐热一热就又端上早餐桌"的现象。而"早餐要吃好"，是中国人的习惯，容不得用回锅的剩饭打发。所以早间节目需要以全新的面孔迎接观众。对昨日新闻的"新包装"自然是一个办法，但难免有些换汤不换药的感觉。真正的出路还是在增强节目时效性上下功夫。只有充分利用"时间差"，关注和报道昨日新闻的最新进展，着眼于捕捉最新的资讯，争取独家新闻的获取，保证节目内容的新鲜、独有，才能征服越发挑剔的电视观众。
3.引入互动元素，与观众真诚沟通
现在，在电视节目中，互动已经不仅仅是一种元素，而是节目制作的基本规则。作为新闻与娱乐并举的早间资讯节目，互动元素的渗入是与观众沟通的必然选择。尤其在社会新闻、娱乐新闻以及生活资讯等与百姓联系紧密的板块中，观众的参与是非常必要的。具体的互动方式多种多样，笔者认为，许多民生新闻的做法都可供借鉴，如《南京零距离》、《第7日》。
4.突显主持人魅力，吸引观众目光
在国外早间节目中，优秀的主持人是保证节目成功的核心元素。因此，对于主持人的争夺也是最激烈的。国内的电视节目主持人大多是科班出身，追求语音的纯正和播报的准确无误，在主持人的个性表达和形象包装上还缺乏足够的重视，而这正是制约早间资讯节目发展的瓶颈之一。因此，早间资讯节目的发展应该以打造全新的个性化主持人为突破口，在节目内容相近的情况下，用独特的表述方式和播报风格凸显节目的气质，吸引更多关注的目光。
"早报纸、晚电视"，这是中国大众长期以来形成的一种观念和生活习惯，但是越来越多早间资讯节目的成熟一定会赢得观众的认可和喜爱。早间资讯节目的制作者也正在通过不断的探索和实践，打造早间资讯节目的品牌，让资讯来唤醒中国观众的每一天！
（作者单位：北京师范大学艺术与传媒学院/责编：刘原）
 
让电视谈话节目更具魅力
杨允
"谈话"是人类最普遍的信息传播及交流方式。在生活节奏日渐加快的今天，紧张忙碌的人们大都渴望在感情上有更多的交流和沟通，电视谈话节目应运而生。它通过声画结合的传播方式，为人们提供了一个交流的平台，实现了他们情感的互动以及对热点、焦点问题的探讨，从而在大众传媒中开辟出一个进行充分人际交流的新空间。自《实话实说》火遍全国以来，各电视台的谈话节目也雨后春笋般冒出来。据有关部门统计，目前全国的谈话节目已有170多个，内容涉及国际、社会、经济、教育、文艺、体育等领域，且还有继续膨胀的势头。如何让走俏荧屏的谈话节目发挥应有的魅力，不仅是观众关心的问题，也是谈话节目制作人一直思考的问题。笔者认为，做好电视谈话节目应从以下几方面着手：
精选话题、精心策划
电视谈话性节目在西方被称为（Talk show），中文音译为"脱口秀"。其兴起的一个重要的的社会原因是在工业社会或后工业社会，人们的话语空间被分割得越来越小，大众要求沟通和倾诉的欲望非常强烈，迫切要求有一个公共的话语空间，电视谈话节目恰恰提供了一个这样的交流平台。我国谈话节目的兴起和发展，大体上也是这样一个社会背景。当下，社会的发展，人民生活的变化以及随着电视节目制作水平的整体提高，观众的欣赏品位也在不断演变。他们的思想观念已经不能用一个笼统的市民意识来衡量和界定了。一档谈话节目在推出前，要充分考虑把哪类观众群体作为收视对象，深入研究这类观众的兴趣和爱好，研究他们的所思所想，并从中找到能够得到这一个特定的观众群体普遍认同又能够引发大家思考和探索讨论的话题。这样制作的节目才有针对性，才能有个性，才能走进观众的心灵，为观众所接受、所喜爱。
话题是谈话节目顺利进行的前提。谈话节目的选题要切合时事，既有新闻时效性，又有大众的关心度。我们必须注重选题的针对性和大众化、生活化。这些从特定的观众群中寻找来的话题，本身就占据了贴近大众、贴近平民的先机，自然多了一层亲近感、亲切感，与观众有了先天的亲和力。《实话实说》之所以备受百姓青睐，就是因为有80%以上话题都是来自于观众的推荐。其次，在已经筛选出来的话题中，还要按照丰富性和可评论性的标准进行讨论，只有两条原则都符合的话题才能被选中。大众化、生活化的话题，本身就让观众有参与的兴趣和收视喜好，加上富有冲突的现场兴奋点，观众自然喜欢。
策划作为一种创造性的思维活动，已经渗透到现代社会的方方面面。可以说，有一个完整细致的策划方案，节目就成功了一半。谈话节目的策划必须具备对世态人情敏锐的洞察力和创造性的想象。内容上要兼顾节目题材、风格定位、嘉宾选择、方案实施等。在形式上要突出其观赏性较强的基本特征，充分调动观众的视听思维。让观众全方位多层次地享受整体节目给他们带来的愉悦。一些较成功的谈话节目，如《音画时尚》、《快乐大本营》、《沟通无限》等，在娱乐化包装、节目内在节奏的把握、话题选择的深度与广度上，已达到了较为理想的组合。
突出特色、打造品牌
在激烈的市场竞争面前，电视谈话类节目要想永久地吸引住"受众的眼球"，就必须把电视谈话类节目做好做活，突出特色，打造品牌。这里"突出特色"应该是"打造品牌"的前提，没有特色、品牌就无从说起。电视谈话节目的特色最少应该有以下几个方面：
其一是平民视角和互动交流。传播学的经验和实践证明，最好的传播效果是有受众参与的一种活动性的面对面的接触与交流。《实话实说》等谈话节目正是以其"平民视角、互动交流"的鲜明特征吸引了受众的广泛参与而火爆神州的。在谈话节目这个平台上，不论是主持人，还是编导，都应该以平民的视角关注生活，根据受众的兴趣设置话题，使主持人、嘉宾和受众代表畅所欲言，各抒己见，使整个谈话现场和谈话过程成为一个开放的系统，成为一个各种信息多向流动、不同思想相互撞击的"场"，给持有不同观点的人们提供一个具有多种兼容特性的话语平台，真正使电视谈话成为表述普通人观念和价值的公共论坛。当然，还得谈出点水平。要谈出见地，谈得人心服口服才是。电视谈话节目的兴起及迅速扩张源于人们交流表达的需要，可以说平等性、互动性是其特色所在，今后要想长久的生存、更好的发展，依然离不开这一特色。
其二谈话节目是由主持人和嘉宾、观众在谈话现场共同完成的。因此，真切的现场感和纪实参与性是电视谈话节目的又一特色。现场嘉宾和观众作为节目的直接参与者，身临其境，感受真切，他们在荧屏前用生动、具体、真实、可信的话语，讲述着自己的思想、经历和生活，宛如一幅丰富多彩的图画，令人赏心悦目。纪实性的谈话类节目满足了广大电视观众的需求，使各个阶层的观众都能从谈话节目中那些不同身份的人身上找到与自己心理诉求相呼应的位置，从心理上融入话题的拓展和谈话的过程中，真切感受毫无矫饰的人和事，并对节目讨论的话题以及嘉宾和观众的发言进行思考。既然是谈话节目，就应该努力营造现场谈话的氛围，体现谈话的特点，形成谈话双方在语言对话上的激烈交锋。央视二套《对话》栏目采访世界首富比尔·盖茨便是精彩的一幕。观众不仅看到了一个真实的世界首富的风采，还从他讲述创建微软公司的经历中体味了人生的真谛。这就是谈话类节目纪实性的魅力所在-真切的现场感和参与性。
其三，主持人的主持特色。主持人是电视谈话节目的一部分，大凡优秀的谈话节目，都是以其风格化的节目主持闻名。提起《实话实说》，人们马上能回忆起崔永元的幽默、风趣，说起《东方之子》，人们马上能想到白岩松的敏锐洞察力和丰富的知识积累……现代社会是一个崇尚风格传播与个性传播的社会，只有那些个性鲜明，特色独具的主持人，才能牵动观众的目光。因此需要电视谈话节目主持人以个性化的主持特色，构筑起与嘉宾和观众平等交流和沟通的平台。形成特色的主持风格绝非一日之功，它需要主持人树立平民情怀，真诚地面对观众，知之为知之，不知为不知；需要主持人积淀睿智、深厚的文化内涵；需要主持人有准确的应变及语言表达能力……形成风格并非易事，但只有风格化的主持才能使电视谈话节目"青春永驻"。
把握住以上三个方面的特色，创造性地不断地强化以上三个方面的特色，就有可能创立品牌。当然这只是有三种可能，一个谈话节目的成功还需要多方面的条件。
节目形式的多元与创新
追求节目形式的多元与创新,是谈话节目与时俱进和增加魅力的又一要旨。随着社会个性化和民主化程度的提高，电视观众需要的不仅仅是单项的、传统的传播形式，而要求传播形式能多元化和多层次。谈话类节目正是顺应了这一趋势，运用多元化的传播理念和表现手法在精彩纷呈的电视节目中逐步占据重要位置。首先是传播理念上的多元化。过去，电视节目往往用一元化的结论来代替多元化的交流，这种传播方式的专制性和排他性影响了观众的主动性和积极性，收视率自然不会高。目前，谈话类节目的内容在时间、空间上都极具跳跃性，让人们在有限的时空中观赏到许多不同层面、不同知识领域的内容。其次是表现手法上的多元化。目前，谈话类节目除了以演播室为主要谈话基地外，还采用了热线电话、外景镜头、资料片等方式，使整个节目有立体感，内容丰富、详实耐看。尽管如此，电视谈话节目的前景依然不容乐观。当今，互联网已在很大程度上"威胁"着传统媒体。有人预言，电视未来的传播是网上传播，因此，以话语为根基的电视谈话节目必须大胆创新，积极应对互联网时代的挑战，在网络时代打造新的文化魅力！
（作者单位：辽宁工学院/责编：阿培）
 
拓宽题材 探索个性 繁荣创作
--2004年江苏电视纪录片创作巡礼
严芳
从上个世纪90年代起，作为中国纪录片主要样式的电视纪录片，已经逐渐摆脱了建国初期时单纯的模仿和摸索阶段，也走出了将纪录片混同于新闻片和专题片的困境，逐步形成了自己的形态特征。江苏电视纪录片创作无论在理论还是在实践方面，近年都有了长足进展，并保持着良好的发展势头。选材广泛，手法不一，风格多样是江苏纪录片创作趋向繁荣的主要标志。2004年度江苏电视金凤凰奖评选纪录片奖，涌现出了一批较为出色的纪录片作品，代表了江苏纪录片发展的水平。从总体来看，2004年度江苏纪录片创作呈现出类型丰富，层次不一的情况。尽管水平各异，但各地市台和省台都为纪录片的创作做出了自己应有的努力。
纪录片是影视文化中最具有文化品格的样式，多种文化形态的纪录片构成了多元共生的纪录时空。其中，主流文化形态的纪录片已经形成规模。《邓颖超》、《一个村支书的日记》、《村支书李元龙》、《荣氏兄弟》、《卓越的探索者》等都是文献类长篇纪录片。这类注重主旋律精神的创作，一直以来都是纪录片重要的选材，而这样的选材也极易使纪录片和专题片相混淆。一共八集的纪录片《邓颖超》，以开阔的视野回顾了邓颖超这位伟大女性的一生。片子没有按照以往为伟人竖碑立传那样一套程式即重大事件、重要人物加上一些文献资料和访谈来拍，简单堆砌史实，也没有像以往的记述伟人一生的"专题型"纪录片那样，将主人公当作一个可望而不可及的"神"来描绘，而是从平视的角度，以大量的珍贵图片，身边人的访谈为主，通过客观纪录向我们展示了邓颖超这位女性既不失普通人的平凡情感，又对党和人民鞠躬尽瘁的高尚人格魅力。片子制作规模大，跨时长，具有相当的历史厚重感。《一个村支书的日记》和《村支书李元龙》虽然都是记述大泉镇好支书李元龙短暂而又光辉一生的纪实性作品，却各具特色。《一个村支书的日记》是以平民化的视角，以访谈为主，通过村民的嘴讲述李元龙的事迹，给观众以亲切感，容易接受。《村支书李元龙》则是从农村改革的视角来关注主人公，自上而下，更显力度。
作为主流意识形态表达的纪录片类型，文献类的纪录片是纪录片政治功能的产物，在纪录片历史上已经长期存在。无论是维尔托夫的"电影眼睛"理念，还是格里尔逊的"我视电影为讲坛"，或是里芬斯塔尔赤裸裸的表述，主流纪录片在各个国家、各个时代从未断流。主流文化形态纪录片是国家意识形态的体现，所传达的是国家的声音。因为其产量较大，覆盖面广，影响深远，因而是纪录片历史中极其重要的类型。然而，一直以来，这一类纪录片在纪录美学方面存在着许多问题。由于部分创作者纪录观念的落后，使相当多这类纪录片呈现出场面气势磅礴，但艺术细节粗糙的现象，这不能不说是主流纪录片所面临的一种尴尬，也是所有纪录片人应该积极面对并急待解决的重要问题。江苏主流文化形态纪录片创作已初具规模，并且正在一条良性发展的道路上稳步前进着，这是江苏纪录片人共同努力的结果。因此，要重视主流纪录片的品牌意识，在此类型纪录片的创作上，强调严谨的态度，求实的精神，用纪录精品来见证江苏纪录片艺术发展的新境界。
《千古字谜》、《泗洲城之迷》、《至少还有你》、《海洋蔬菜》、《生命在爱的接力中诞生》是由各地市台选送的栏目性纪录片。《至少还有你》讲述的是一个上海知青如何照料自己重病的妻子和儿子，十多年来不离不弃的感人故事，它将镜头对准了普通人的生活，而且涉及到了中国传统道德观念的精神延展。而关注人和人的生活，挖掘人性中的闪光之处正是纪录片所应肩负的使命。该片运用了大量的现场和实地拍摄，纪录元素比较完整，在客观纪录的同时，运用了较多的情景再现。作为一直以来存在争议的纪录手法，再现已经被越来越多现代纪录片人所接受，并且成为其不可或缺的重要手段之一。该片黑白镜头的诗意运用给人以历史感，并且加强了真实感。但是题材的感人与深刻也不能完全掩盖其拍摄手法上的某些薄弱。情景再现的"超量使用"也使得片子显得拖沓和断裂。采访者和主持人的对话痕迹过重，配乐也稍显不协调。但它仍不失为一部感人之作。我国的考古文化丰富多彩，是纪录片创作的重要题材之源。《千古字谜》、《泗洲城之迷》等作品，既是近期考古科研成果的纪录，又是历史题材新的发掘。尤其是《千古字谜》，探寻活字印刷的根源，题材重大，具有国际意义。作品叙述主线比较清楚，逐步深入，一连串的询问带来一连串的思考，再加上考古的视角，合理使用了大量的情景再现。音乐和谐，画面考究，制作精细，解说参与了电视片的结构，推动情节的发展，具有高度的文化意蕴与文化价值。而《海洋蔬菜》和《生命在爱的接力中诞生》由于栏目性太强，选题有些过时，制作显得粗糙了。
纪录片的栏目化推动了纪录片的发展，使得越来越多的人认识和接受了纪录片，这是其积极的作用。但同时，纪录片的栏目化也催生了一个不容忽视的问题，就是纪录片制作的模式化。由于播出时间的限制，所有的纪录片被剪辑成同样的长度，在选材、结构、剪辑上形成"范本式制作"，这多少压抑了编导个性的发挥和成长，这是目前电视纪录片创作面对的一个难题。显然，只有解决好风格化和统一化的矛盾，才能避免大量平庸之作充斥荧屏，向电视观众奉献出精品的纪录之作。
《水上小学》讲述的是一位普通农民石浦远为了渔民子弟也能学习文化知识，将来不是像他们的父辈们一样，在破旧的渔船上度其一生，积极筹款办水上小学的动人事迹。《大麦烧》讲的是农民自己烧锅酿酒，还烧出名气烧出效益来的故事。《归田》讲的是一位退休老人毅然回归农家，过着"采菊东篱下，悠然见南山"的怡然自得的农家生活的新鲜事。这些片子都将目光投向了生活在社会底层，最辛苦却又最朴实的农民。镜头下面聚焦的是普通农民的生活、心态和淳朴的乡土文化。《太太的舞台》、《融合之道》、《台商子弟》系列纪录片是讲述台湾人在苏州这个苏南小城的生活、学习和融合。《安娜与猴王》讲述了一个外国人积极为连云港城市形象设计出谋划策，并且身体力行的动人事迹。《手艺苏州》给我们展现了苏州小城的地道美食与快要失传的制扇、制琴工艺。《六十六年的恪守》让我们看到了一位以日行一善为人生信念，坚持做了六十六年好事的老人的感慨。《海岛恋歌》展示的是驻岛军人为国为民，为大家舍小家的高尚情操。《一个摄影师的故事》是摄影师郑云峰传奇一生的纪录与写照。值得一提的是，《金鹰飞翔二十年》以恢弘的气势，回顾了中国电视艺术的重要奖项金鹰奖二十年来的发展路程，具有重要的档案和史料价值。
从送审参评的片子来看，几乎涵盖了各种社会题材，各种纪录类型。这些纪录片以平视的目光，将镜头对准了社会，对准了普通人，抛开了职业、年龄、性别等等的限制，朴素地纪录着当代中国人的生活状态和精神风貌。它所纪录的不是被拍摄者的惊天壮举或丰功伟绩，而是普通人身上的人性特征，刻画出当代中国人的群像，纪录当代社会的变迁。探索性地拓展选题，虽然未必每个选题都能成功，但是积极尝试打开了新视野，透视了新空间，是发展创作、提升品质的重要动向，显然值得鼓励。
值得一提的是，这次参评的电视纪录片中，还涌现出一批体现编导个性的佳作。就艺术手段和作品风格而言，江苏纪录片人在探索作品个性化风格，形式多样化方面做出了可贵的努力。那种不从题材实际内容出发，一味模仿他人作品，刻意追求"另类"风格的现象减少了。而从现实的题材内容出发，根据自己的发现，根据拍摄的需要而娴熟地运用多种手段，从而创作出具有自己独特风格的作品正在涌现。《本色》正是这样一部比较出色的作品。这部作品给我们讲述的是一位版画艺术家对自己理想的毕生追求。片子是从大片比中剪辑出来的，制作精良，与其说它是一部中规中矩的纪录片，倒不如称它为纪录片里的MTV更恰当些。画面的用光精巧，构图工整，和音乐的配合流畅自然。片子从开头就一下子把人抓住了，出现在我们眼前的版画作品，使拍摄题材一目了然。那些刻刀在铜板上划动的情景，版画家一个人在空阔雄伟的世纪坛逐步登攀的镜头是极具想法和意境的。被拍摄的人物本身就是具有自身个性的艺术家，编导和艺术家之间的对话也是真正艺术的对话，是对艺术理想的一种叙述和阐释。平淡的语言和淡雅的画面相结合，不仅悦人目，悦人耳，并且悦人心，该片堪称电视纪录片中的佳作。
而另一部以农民为拍摄对象的《号子茅山》，则又是一部极富编导个性色彩的电视纪录片。如题，《号子茅山》就是以号子来引头，纪录了一群人的生存状态。该片在拍摄过程中，主要是以画面纪录和表现为主，并没有多见编导的主观表达，只是作客观甚至"原始"的纪录，一切要让你自己去看去发现。由于编导的视角是"感性主义"的，因此这样一种忠实的世俗性纪录，甚至显得有些嘈杂、无序。然而，这正是一种值得歌颂的原始的、质朴的生存状态。七十三岁的老大妈的悲伤，主人公粗哑的歌唱，村民们扭秧歌时恣意的扭动，农妇们抽着自制的卷烟摸着纸牌的满足……整个小镇的生活被表现得极其浓烈。《号子茅山》不是一部传统的纪录片，作为平民生活"写真"，它不是事件、人物的纪录，而是情绪的纪录，是一种企图摆脱束缚和虚伪，回归自然的渴望，是一种彻底的精神的宣泄。在这部片子里，你所看到的是喧嚣、野性、滑稽、俗气，却充满了生命的活力。这些看似没经过任何加工的赤裸裸的纪录，正是对最原始、最真实生命和生活状态的赞礼。略微美中不足的是，片子在结尾的处理上过于人为化，试图强化却显得累赘，反而达不到想要进一步凸现的效果，不能不说是小小的遗憾。编导将目光投向苏中农村，选取了一个充满生活气息的小镇和这个小镇的农民为拍摄对象，虽然题材并不是创新的，但却体现了对社会弱势群体及底层人民生存状态的真挚关注。在拍摄的过程中，作者能将自己的主观想法巧妙地隐匿，大胆探索。不加修饰的视听语言加上画龙点睛的解说，多元和平淡组合成具有浓烈生活气息的视听单元，是编导敢于创新的成功尝试。
纪录片，顾名思义旨在纪录。真实是纪录片的本质属性，作为一名纪录片工作者，决不能远离粗砺的生命去粉饰生活，制造虚假的太平气象。追随生活的原生形态，客观自然地再现生活本身的各种存在，严格遵循生活的逻辑，而非虚伪地布设逻辑去表现，只有这样，才有可能对社会和人进行更到位的剖析和透视。
作为一种艺术形式，电视纪录片的"美"也并非是超然的，而是建立在其社会功能之上的。自从纪录片之父弗拉哈迪拍出了历史上第一部真正意义上的纪录片《北方的纳努克》以来，关注人类的生存、社会的发展，观照人类的精神状态，就成为纪录片不可推卸的社会责任。无论哪种类型的纪录片，抓取富于强烈时代色彩，具有重要现实意义的生活现象，才能引起人们对社会问题的思考，才能被称为是一部真正优秀的纪录片。
（作者单位：南京大学/责编：刘原）
 
上海东方网络电视正式开播
姜宗仁
由上海文广新闻传媒集团创办的东方网络电视于2004年12月28日正式开播。
网络电视也叫IP电视，是电视和互联网联姻的新媒体代表。家中装了宽带网的用户，或利用电脑，或在家用电视上配备机顶盒，都可以在线点播收看。其优势在于，用户不仅能收看数字化的电视节目，而且能进行网络浏览、竞价购物、收发电子邮件、播打可视电话等。它改变了传统电视"你播我看"的收视习惯，实现了"你点我播、互动交流"。
据了解，东方网络电视独家引进了《国家地理》的网络经营版权；并开办特色互动教育节目《家教大本营》，下设高考、中考、小学教育、幼儿教育等内容；此外，还开通了《东方剧场》、《动漫俱乐部》等频道。作为面向全国乃至海外华语世界的融广电与电信增值业务于一体的运营平台，东方网络电视的目标是建成全国互联网上最大的在线节目点播库。
（作者单位：上海电视台新闻中心/责编：刘原）
 
电视新闻资讯类节目的时代特色
马来顺
近年来电视媒体对新闻资讯类节目的设置、总体布局、新闻信息的采编汇集、编排传播以及主持播报风格等方面，都进行了全方位和大力度的调改整合，并加大了资源配置，使采编播手段更加现代化，许多电视传媒都基本实现了采编播设备数字化。使以时政新闻、财经要闻和环球经济、政治、军事、文化重要新闻信息为主体的资讯传播更具有现代气息和时代特色。
一、大流量
为在传媒市场对资讯资源的获取与占有、资讯传播、资讯传播市场占有份额的激烈竞争中占据优势地位，包括电视媒体在内的各种传媒都在为强化资讯的传播大做文章。报纸在不断扩版，增加以新闻信息为主体的资讯内容，电台、电视台也都加大了新闻资讯类节目的总量。中央电视台专门开办了新闻频道，从中央电视台到地方电视台，除在新闻频道、综合频道、经济频道、国际频道（中央电视台）设置播出多档以时政新闻、财经要闻、各类国际重要新闻信息为主体的资讯类节目外，其他频道有的重播部分重要新闻节目，有的设置播出一些与专业频道定位相关的资讯类节目，比如:财经资讯、科教资讯、体育资讯、影视资讯等。总之，各家电视台播出的以时政新闻、财经要闻和国际重要新闻信息为主体内容的新闻资讯类节目呈现出总量增加、流量加大、播出时段优化的强态势。
二、强时效
时效性是衡量新闻价值的重要标准之一，尤其是对具有全局性、全球性影响的重大政治、经济、军事新闻信息和其他突发性事件新闻，境内外各家主流媒体都在以最快的速度、最短的时间差、最近的距离乃至零距离的目击现场报道，争分夺秒地拼抢在第一时间发布。2001年恐怖分子袭击美国的"9·11"事件发生之后，香港凤凰卫视资讯台和中文台，在第一时间进行报道，随即便转入现场直播，并一直持续到次日。2003年3月20日上午10时35分左右，当美国攻击伊拉克的战争爆发后，仅隔几分钟的时间，中央电视台国际频道（第四套节目）即开始对战事进行直播报道。随即中央电视台新闻综合频道（第一套节目）、英语频道（第九套节目）也同时进行直播报道。中央电视台对伊拉克战事的直播报道，展示了新闻传播方式上的重大突破。实现了同步现场直播和引用插播国外电视媒体相关画面及报导片段现场同声传译的飞跃，展现了新闻的原生态。
三、多视角
经济的全球化、信息传播的多极化和传播手段的现代化，促使新闻资讯传播更加开放，所传播的新闻资讯也越发具有开放性和多视角的时代特点。首先是记者对新闻采访的多视角。特别是对重大突发性事件的采访中，都十分注重多视角、多侧面和多人物采访印证。力求抓住本质、突出特色而又具有原汁原味。二是各媒体新闻报道的多视角。在重要新闻和重大突发性事件的报道中，各媒体一般都力争能根据自身的特点，充分发挥各自优势选择全新的视角。三是在媒体传播上的多视角。单以2003年3月20日开始的美国进攻伊拉克的战事报道为例，中央电视台的国际频道和英语频道在对战事报道中，均援引了西方传媒的部分战事报道片段和部分画面。这样，不仅使观众从对伊拉克战事的报道中看到国内媒体和西方媒体所反应的不同视角和不同立场观点，也能够看到不同视角取舍的不同电视画面。
四、广包容
随着人们对现代经济生活、现代社会生活和现代精神文化生活的融入越来越广、越来越深，对求知、求乐、求愉悦和就业择岗、生活方式、消费观念、价值取向等也趋向于多变性与多元化。因此，渴望与需求也由单一性、定向性向多样性、多类型发展变化，他们需要大信息量的资讯内容和规模性信息供给，希望以尽可能短的时间获取更多的信息。面对电视观众这种新的需求，许多电视传媒相应加大了以新闻信息为主体的资讯类节目的信息容量。一档新闻资讯类节目，往往能提供多达数十条信息，有的达到上百条。
五、高密度
为适应人们现代生活对获取信息及时性和快捷性的需求，各家广播电视媒体在新闻资讯类节目的设置、编排和播出时间的安排上，一般都十分注意整体布局科学合理、节目长短搭配适中、编排播出呈链条性、高密度的滚动式播出。比如：中央电视台的新闻频道、国际频道，香港凤凰卫视中文台、资讯台，不仅整点，有的甚至于半点都有新闻资讯节目，全天播出几十档新闻资讯节目。同时还随时插播重大新闻及游动字幕新闻。此外还播出一些新闻调查、新闻评论、新闻访谈等延伸性、述评性新闻类节目。特别是中央电视台和香港凤凰卫视资讯台、中文台，基本上是全天候播放各种类型的新闻资讯类节目。这种高密度、强态势的新闻资讯节目的编排播出，使电视媒体的新闻资讯传播形成了连珠式的密集型传播态势。
六、快节奏
随着现代社会的运转节奏和生活节奏的加快，人们对广播电视媒体传播新闻信息的节奏也倾向于快捷。为了适应受众对新闻信息传播的这种时代需求，以新闻信息为主体的资讯类节目，传播节奏同过去相比都更加快捷。一是求简洁，以"短平快"的新闻信息为主体，奠定了新闻资讯类节目快节奏风格的基础。二是播音员或主持人播报新闻资讯节目的风格也更加具有现代气息，不仅语速快、节奏感强，而且更具有人情味和亲和力。
七、人为本
以人为本，讲求实用性，是新闻资讯类节目的时代特征之一。以人为本，讲求实用，首先是满足广大群众的知情权。对于党和国家制定的新的大政方针、各项政策、法规，国内外大事、要事以及重大突发性事件，及时发布和传播新闻信息，及早让广大群众获得真情和了解事实真相，用正确的舆论导向引导社会舆论，以正视听。第二是为大众及时传播丰富而又具有实用价值的经济生活、社会生活和精神文化生活方面的资讯，为他们求知、创业、致富、娱乐、休闲、保健等提供良好的信息服务。三是从贴近实际、贴近生活、贴近群众出发，相应增加社情民意和民生方面的资讯，及时反映基层的社会生态状况和民生状态、民生需求，反映群众的意愿、呼声和要求，沟通群众与政府相关部门的联系，促进某些社会问题及民生方面问题的及时妥善解决，密切政府和人民群众的关系。四是包括电视媒体在内的许多媒体相应增加了舆论监督方面的资讯内容，强化了舆论监督的信息反馈，实实在在地为百姓排忧解难，维护群众的合法权益和民主权利。
八、重公信
人们对新闻资讯的需求已经成为不可或缺的资源的情况下，其对新闻资讯的公信力也越发关注。因此各家传媒都把社会公信力作为立命之本和赖以生存发展的社会根基，千方百计地提高传媒及其所传播新闻信息的社会公信力。首先是确保新闻信息的真实、客观、准确，特别是关系国计民生和反映国际政治、军事风云变幻、经济形势变化与走向、重大突发性事件的重要新闻信息，力求做到真实可信、准确无误。确保发布与传播新闻信息的真实性是传媒树立和强化权威性的基础。大力打造品牌栏目，培育名记者、名播音员、名主持人，以名牌栏目和名人效应赢得受众的青睐；保持和发扬优良的新闻职业精神，恪守新闻职业道德，以良好的社会公众形象取得受众的信任。可以认为，电视传媒已经把提高社会公信力作为增强自身核心竞争力的根本，以强化自身的权威性、展示强势媒体的形象与风采来博得更高的公信度。
（作者单位：河北电视台/责编：阿培）
 
纪录片《黄帝内经》研讨会在广州举行
翁蔓蕾
60集大型电视纪录片《黄帝内经》（主要由广州电视台王黎亚、于江泓编导和摄制）以及由花城出版社出版的图书《黄帝内经》研讨会于2004年12月3日在穗召开。
广东省委宣传部、广州市广播电视系统、中华中医药学会及来自北京的中医药著名专家和广东省中医药学会、广东省社科院等单位的领导和专家出席了这次会议。会议由广州电视台党, 委副书记付岩主持。广州电视台党委书记、台长李锦源、中华中医药学会副会长杨明会教授、著名中医药专家邓铁涛、晁恩祥教授，广东省社科院陈实教授等领导和专家在会上发了言。会议现场展示了《黄帝内经》中的"赫赫始祖"篇。纪录片《黄帝内经》以历史古迹、现场采访、人物专访以及今人扮演古人的故事演示等多种电视表现手段，深入浅出地演绎了中华医药宝典《黄帝内经》博大精深的内涵，受到与会者的一致推崇。他们赞叹该纪录片场景恢宏内容丰富充实，古代故事人物栩栩如生。该片的制片人及摄制组不辞劳苦跨越近二十个省，历时七年风风雨雨，在全国中医药许多名家和领导的大力支持下，做了大量的资料收集准备和古籍重新编译及导演工作，以电视纪录片的通俗形式完整系统地演绎了《黄帝内经》的古文版，现在终于得以完成任务与观众见面。有关领导赞扬他们不但是为建设文化大省和促进广州市文化发展立了功，也是为振兴中华民族文化做出了贡献。
有关专家认为，《黄帝内经》是中华民族伟大的文化遗产，是中医药的优秀文化宝典，它的前瞻性、科学性、系统性至今仍傲居世界科学的前沿。这样一部博大精深，集医学、哲学、历史、养生、人文等天下之大成的远古文献，但由于是古文编撰较深奥难懂，千百年来，不是学医的文化人就难以认识它的"庐山真面目"，就是在当代的许多大学，真正知道和了解《黄帝内经》的学生也不多。电视纪录片《黄帝内经》的摄制完成和图书的出版，为弘扬中华文化和普及中华医药知识，做了一件十分有益的大事。
（作者单位：广州市电视台/责编：阿培）
 
要重视农民的电视话语权
曾素萍
中国是一个发展中的农业大国，农民是人口最多的一个群体。然而，在电视上农民却是声音最弱的一个群体。特别是从上世纪90年代以来，农民的电视话语正逐步被媒介其他话语所湮没，这种与国情民意不相容的现象应当引起高度重视。
电视话语权是指一个人或一个群体能不能在电视媒体上说自己想说的话，反映自身心声的基本权力。当前，绝大多数媒体把电视话语权赋予了城市人口，对占人口大多数的农民的关照度则大大弱化。
真正办给农民看的电视专栏可谓凤毛麟角。目前，我国电视事业发展迅猛，全国已登记注册的各类电视台已超过3 0 0 0 家。全国有4 1 家卫星电视台，地面频道数量更多。但在如此众多的电视频道中，真正把目光投向农村的电视节目却屈指可数。除了中央电视台第7 套这个半农业频道之外，在全国省级电视台中，对农专业频道只有山东电视台农科频道和吉林电视台乡村频道；在千万个异彩纷呈的电视节目中，大约只有十五六家开办了对农电视专栏节目，如江西电视台的《稻花香里》、安徽电视台的《田野风》、广东电视台的《摇钱树》、辽宁电视台的《黑土地》、山西电视台的《黄土地》等等。
媒介转述的声音，并不全是农民真正的声音。一位潜心研究"三农"问题的乡镇党委书记曾经发出"现在农民真苦、农村真穷、农业真危险"的惊呼，引发了多少人的感慨。在一些地方，上级领导听到农民增收就高兴，汇报农民减收就批评人。在这种情形下，媒体往往不能主动出击，总是处于被动地"要我报道农民"，而非"我要报道农民"。报道的内容不是"种养项目"，就是"种子农药化肥"，而对农民关心的农村发展前景、农业科技、医疗卫生、农村文化建设、基层组织建设、乡村干部作风、不合理收费等问题却鲜有报道。有些媒体的农村节目，主角不是农民，而是政府机关。农民在最好的情况下，也是被"同情"、被"关注"、被"关心"。其主体地位实际上被剥夺了，其话语空间也在无形中被侵占了。
农民对电视节目非常关注，收看电视已经成为当今农民最主要的信息来源和文化娱乐形式。然而电视中反映农村题材的节目甚少，即使有农村题材的节目离农民生活也太远。农民急需的使用性、指导性的信息非常短缺。在一些媒体的报道中，贫穷、愚昧似乎成为农民的典型特征。对农民的称呼还有恃强欺弱的色彩。同样在城里养家糊口，有户口、有工作关系的叫"工作"，而农民进城干同样的活，叫"打工"；有点知识和文凭的人找工作叫"人才流动"，而农民外出找工作就叫"盲流"；城里的人被企业辞退叫"下岗"，而农村来的人被辞退叫"清退"，农民进了城叫"农转非"等等。这些媒体不仅缺少让农民说话的空间，而且使农民在沉默中忍受歧视与不公。
农民在电视传媒中面临的失语状况，究其原因是什么呢？
受接触条件的限制，导致电视媒体与农民之间的距离拉大，甚至出现真空。在城市，大多数家庭拥有有线电视，而农村中的有线电视比率则比城市低得多。在城市里广播电视网络由政府投资建设，农村中的有线电视网络的铺设、运行、维护则由农民自己掏钱，这对经济尚不宽裕的大部分农民而言，是一笔不小的开支。因此，不少农民至今仍靠自备的普通室内（外）天线看电视，其清晰度、稳定性不理想，且能收看的台又少。笔者前几年曾到鄱阳湖中的一个小岛采访，惊讶地发现那里还没用上电，得用自配发电设备看电视，而且能收到的台只有中央一套和江西台，农民对电视又爱又遗憾。当电视机只能用来接影碟机时，电视媒体与农民就出现了真空地带。
体制变革过程中，由于追求经济效益而疏远了农民。改革开放前关于电视媒体属性的认识只停留在意识形态属性上，随着社会主义市场经济的建立，新闻事业的产业属性凸显出来。在产业化发展的浪潮中，电视媒体逐渐被推向市场，追求利润的最大化成为生存发展的目标。由于农民仅仅拥有很少量的组织资源、经济资源和文化资源，回报媒体的条件很有限，制作农村节目不能马上带来经济效益，而那些城市企业的管理者、文化精英、时尚群体掌握着大部分经济资本、政治资本、文化资本，不仅有很强的消费能力，还是广告大户青睐的对象。出于赢利的需要，媒介必然把眼光盯紧有资本的人群，把生产的话语安排给那些人群。在这种情形下，农民只能微微发声，以至无奈地保持沉默了。
少数电视媒体虽开设农村专栏，但不知农民心声，导致与农民关系疏远。对于尚未摆脱贫困的农民来说，尽快地脱贫致富是他们迫切的愿望。他们喜欢通俗易懂、贴近农村生活、有实用价值的具有指导性的致富信息和科技资讯，希望通过电视节目对生产和生活能有所帮助。然而，涉足农村的采访活动对记者而言是费时费力的。对媒体来说，农村节目采访制作不仅成本大，还要承担"敏感话题"的风险。所以，有些媒体虽然开办了农村节目，但在物力、人力及节目的安排上缺少投入，流于形式。在贴近性上也不能深入民心。尽管农村节目都以农民为主角，让农民的声音出现了，但缺少"农味"，缺乏广大农民朋友"欲知"、"应知"的内容，以至于媒体自认为辛辛苦苦制作的好节目，农民心里并不喜欢。
在拥有9 亿农民的国度里，农民的命运就是国家的命运。我们电视媒体应贯彻党的十六大精神，以高度的政治责任感和科学发展观的要求，弘扬求真务实的精神，让农民的声音在屏幕上响起来。
以科学的发展观看待农民话语权。科学发展观坚持社会全面、协调、可持续发展。当今中国的城市与农村必须按科学发展观的要求统筹发展。在中国，没有农民的小康就没有国家的小康，没有农业的现代化就没有国家的现代化，没有农民的民主权利就没有国家的稳定安康。邓小平同志早就说过："中国社会是不是安定，中国经济能不能发展，首先要看农村能不能发展，农民生活是不是好起来。"新闻媒体是国家的喉舌，是共产党执政的重要力量，也是推动社会科学发展的动力。一定要有高度的政治责任感和使命感，同时也要有从长计议的战略目光，关注"三农"问题，坚持科学发展观，坚持社会的和谐发展。加大农村广播电视基础设施建设的投入，坚持以人为本，反映农民的呼声和愿望，给农民更大的话语空间，促进农村经济、社会的全面进步。同时也要看到，"三农"问题的不断解决，农民民主权力的落实，也会促进和帮助电视媒体事业长足的发展。
以求真务实的精神对待农民话语权。马克思主义认为，"求真"就是要从真实情况出发，探索、发现并遵循客观规律；"务实"就是把按照客观规律作出的决策付诸实践，真抓实干，取得成效。"求真"和"务实"是相互联系不可分割的。在拥有9亿农民的中国，农民的话语权不光是农民的问题。如果有一天农民彻底丧失了话语权，中国也不可避免会成为一个无声的国度。面对处于弱势地位的农民，我们电视媒体要以求真务实的精神，帮助农民赢得述说真话、倾诉真情、表达心声的机会。去年春节前，按党中央国务院的指示，新闻媒体纷纷发起了大规模的为农民工讨工钱的宣传活动，使得不少农民工"欢欢喜喜过个年"。这个事例说明，农民的呼声和愿望一旦转化成媒体的语言，它的力量将是巨大的。现代传播学认为，受众都有一种求尊心理，即希望得到传播者的尊重和关爱。当新闻媒体以"平民视角"与"人文关怀"展现农民的生活环境和生存质量，呼唤社会的公正与平等，维护农民的权利与尊严，急农民之所急，想农民之所想的时候，一方面，媒体为农民提供了说话的渠道和空间；另一方面，农民感到得到了尊重和理解，就会把对农节目当做"自己人"，有什么心里话都会毫不犹豫地掏给你。电视媒体一旦突破了单向传播，何愁没有受众市场？没有经济效益？
听农民说话、为农民说话、说农民的话。电视媒体是信息知识的传播者、政策的宣传者。有责任为广大农民提供必要的话语空间。电视工作者要经常深入到田间村头，做农民的忠实听者和知心朋友，与农民朋友直接对话，让他们真实表达自己的情感，通过倾听了解农民的内心世界，分享他们心中的点点滴滴，掌握他们的所思所想。而且，要进一步关注他们的生存状况，承担"为民请命"的社会责任。当农民的利益受到侵害的时候，电视媒体要用自身强大的声音 "代农民立言"，形成舆论影响和社会声势，呼唤社会的公正与平等，维护农民的权利与尊严，化解社会矛盾。针对农民文化层次普遍偏低的情况，要尽量使用农民听得懂的语言，采用农民可以接受的方式，通过丰富的画面和同期声，增强可视性，使党的对农政策得以落实，使农村的物质文明和精神文明以及政治文明得以和谐推动，使农民的生活更加文明与发展。
（作者单位：江西电视台/责编：唐志平）
 
2005年 第二期 文章摘登 （4）
导向·娱乐·贴近
--中国电视新闻竞争策略研究
蔡 骐 全 燕
在中国当前电视新闻的中央、省、地市三级传播格局下，如何打造有特色的电视新闻品牌，成为各家电视台在遵循传播秩序前提下参与市场竞争的当务之急。笔者在电视新闻中选取央视一套的传统品牌《新闻联播》、湖南卫视的收视王牌《晚间新闻》以及江苏城市频道的新贵栏目《南京零距离》作为研究个案，试图从各自的经营之道中透视我国电视新闻的竞争策略和发展趋势。
导向--新闻的政治高点
国内媒体对新闻导向功能的强调一向都是旗帜鲜明的，新闻工作者务须谨记："牢牢把握正确的导向是新闻工作的首要政治责任，是搞好新闻工作的根本所在"。央视作为国家级电视台，最为重要的任务就是传达党和政府的声音，将新闻的导向职能贯彻到底。而《新闻联播》作为央视资历最老、受众最多、影响最大的新闻节目，多年来一直是国家媒体的形象代表，其权威的政治分量是该节目常年稳居央视收视头牌的根本保障。
相较于其它新闻，电视新闻有其特定的叙事方式。在叙事理论中，"每一表达都假设有一个说话者和一个听话者，在说话者身上存在着以某种方式影响听话者的意图"。而在国家意识形态的统召下，这种力图影响受众、确立导向的行为无疑会打造出电视新闻的政治高点。《新闻联播》的导向性深植于节目的方方面面，我们可以从其话语模式和采制方针上感受其无所不在的影响力。首先，该新闻的联播形式使得新闻的导向处于价值主导地位，其根本原因就在于联播催生了职业"串"新闻的人--新闻播音员或主持人。由于人的主体性介入，他们就成为维系客观信息和主观解说之间的文化符号。在弘扬主流价值观和倡导先进文化的背景下，《新闻联播》的话语者们将主观形态的人文因素和公共利益整合于新闻事实中，引导建构出上情下达、政通人和、国泰民安的媒介现实。因此，该节目令人信服的话语权威来源于其矢志不渝的导向定位。
此外，《新闻联播》几十年来超稳定的采编方针也筑就了其政治导向的价值内核。该节目对新闻的内容、播报与编排方式都有严格的限定。其一，《新闻联播》的新闻一贯坚持以正面宣传为主的方针，成就报道、典型宣传是《新闻联播》的传统项目；其二，国内新闻较国际新闻，无论是从报道量上还是时长上看，国内新闻都是绝对主体，体现了国事优先的宣传导向；其三，国内新闻中又以会议传达、外交事务、领导活动、重点宣传见长，表现出鲜明的时政导向；其四，《新闻联播》的新闻来源90％以上由新华社、人民日报和中央电视台三家统发，以勿庸置疑的权威信息源确立了其导向地位；其五，在新闻的选取和排列上严格遵照政治价值取向，是否具备重大显著的导向意义是《新闻联播》一以贯之的选择标准。目前，央视《新闻联播》凭借其鲜明的导向风格，在经历了旷日持久的影响积淀后，已在国内电视新闻界确立起了独一无二的权威品牌，牢牢占据着中国电视新闻的制高点。
娱乐--新闻的另类文体
看惯了具有较多意识形态话语的央视新闻，日趋多元的受众群体难免会对其产生收视上的"审美疲劳"。受解构元叙事的后现代风潮的影响，人们开始追逐能够给自己带来快感和愉悦的媒介文本。文化研究学者费斯克认为："一旦信息的生产放弃了''作者具有上帝的腔调''，那么这就会鼓励受众更加积极地投身于对世界意义的理解"，所以，"为了使新闻更加通俗，它需要有能力娱乐地吸引受众"。而打着娱乐旗号出道的湖南卫视《晚间新闻》，以其当红数年而不衰的全盛记录，为上述颇具颠覆性的论调做了一个精巧的注脚。
这档以娱乐为包装的新闻节目在1998年刚一推出就迅速窜红，并为其他电视台竞相效仿，一时间引发了全国性的晚间新闻现象。它大胆突破传统新闻的"禁区"，在新闻中加入娱乐元素，首创了诸如所谓"调侃新闻"、"戏说新闻"、"MTV式新闻"等新闻风味，在新闻的选择、新闻的编辑风格、新闻的叙述方式、新闻的价值判断、新闻的报道视角等方面，都强烈地追求世俗化的娱乐效果。相较于《新闻联播》浓厚的意识形态取向，《晚间新闻》另辟蹊径，"在新闻题材和内容上关注平民百姓的社会生活、关注百姓的喜怒哀乐，最大限度地发掘新闻的''可看''、''娱乐''"。这种种"创举"对于传统的新闻及新闻价值的定义而言，不啻是一场惊世骇俗的革命。由此，人们不得不重新审视娱乐与新闻这对看似颇为矛盾的概念。
其实，在省级新闻普遍不景气的背景下，湖南卫视《晚间新闻》的逆风突围还具有深远的市场意义。长期以来，央视新闻在意识形态和新闻资源等方面所具有的垄断地位,让省级新闻难以望其项背，无论是全国新闻和国际新闻都很难与其抗衡；与此同时，上星卫视又要求其节目泛地域化，带有鲜明区域特点的地方新闻显然无法完全满足全国市场的受众需求。这样，出奇制胜就成为省级新闻谋求差异化生存的支点，而湖南卫视的《晚间新闻》就是凸显个性的一个成功范例。它的成功就在于巧妙地回避了对央视新闻进行克隆和压缩这样吃力不讨好的做法，转而立足晚间的边缘时段，通过自身不同的价值取向，制作出有别于《新闻联播》的节目形式。它以观众为本位，注重人文气息，追求新闻故事化、情节化和细节化，幽默风趣，嬉笑怒骂皆成新闻，在不违背主旋律的前提下，将娱乐作为一种手段与新闻价值巧妙嫁接，创造了新闻的另类文体，也成就了《晚间新闻》的收视神话。
贴近--新闻的民生语法
2002年元旦，代表着江苏电视台新闻改革首轮成果的全新栏目《南京零距离》在该台城市频道盛装亮相。节目一经推出就在南京地区持续热播，并引发了多家媒体竞相热炒，而该节目也于2003年底以1亿零88万元的创纪录身价，成为全国各城市台新闻节目中的新贵一族，谱写了继湖南卫视《晚间新闻》后国内电视新闻的又一传奇。
在可以检索到的关于总结《南京零距离》业绩的文字中，我们发现"民生新闻"是使用频率最高的一个术语。用该节目所属城市频道的总监景志刚的话解释，就是"我们更多是考虑老百姓，我们在做的是百姓生活中的愿望和生活中的困难等等，从题材上看是灾难报道和投诉，但实际上是老百姓的生活状态，是他们的一种心灵的状态"。从以上的表述中我们不难发现，"贴近"就是"民生新闻"的题中之意，而这也正是城市台新闻在与中央台、省台新闻进行市场抗衡的过程中，所应选取的策略化生存之道。
我国城市台的节目收视（直辖市除外）都是采用地面接收的方式，这注定其观众被限定在地面信号所能覆盖的当地行政辖区。因此，地域化收视行为是城市台制作新闻节目时必须考虑的现实因素。然而，看似不利的地域限制实则是城市新闻获得相对独立发展的良机。《南京零距离》的红火就在于其制作方充分利用城市媒体对当地生活反应灵敏、行动迅速、反馈及时的窗口优势，积极把握城市脉动，与当地百姓进行尽可能地贴身接触，力求真正做到贴近实际，贴近生活，贴近群众。
为切实体现新闻"零距离"贴近的亲民本色，该节目在加强新闻的时效性和亲和力、增进受众的参与感和互动性等方面下足功夫。时效方面，节目要求以每天最新最快的城市快报充实直播内容，并且后来在节目开播之前新增一块名为《绝对现场》的半小时节目，通过转播车对新闻事件进行直播。而新闻的选材和主持人的选取则是节目打造亲和力的重点，节目以百姓故事、都市生活作为报道对象，关注普通群众的冷暖痛痒、喜怒哀乐，并力捧颇具亲民形象的主持人孟非出任百姓代言人。至于加强观众的参与和互动更是该节目最为观众所津津乐道的。首先，该节目将"观众电话反馈"并入直播时段，主持人与观众的热线交流带出了逼真的现场感；其次，节目还增设现场调查环节，在当期节目的一头一尾进行问卷发布及公布调查结果，极大的调动了观众的参与热情；再次，该节目鼓励观众用DV记录身边新闻，启用百姓摄像师扩大新闻来源。总之，取意贴近，是《南京零距离》谋求电视新闻城市化发展的平台。
央视《新闻联播》、湖南卫视《晚间新闻》和江苏城市频道《南京零距离》在电视新闻大战中分别所采取的竞争策略，一定程度上代表了中央级、省级和地市级的电视新闻在未来相当一段时期内的发展方向。当然，任何模式都不是万能的和永恒的，它们都有待于在实践中不断发展演进。可以确定的是，在新时期中，电视新闻工作者只有坚持"三贴近"的工作原则，积极探索，努力创新，才能在宣传战线和市场竞争中真正地实现双赢。
（作者单位：湖南师范大学新闻与传播学院/责编：唐志平）
 
真实生动 快速自然
--谈电视新闻的现场报道
张 丽
相对于报纸、广播媒介而言，电视传媒的最大优势在于它可以借助图像、声音、字幕等多种符号，及时、全面、生动地展现新闻事件，突破时空的障碍，最大限度地满足受众对信息的需求。
一、时效性与现场感
在媒体竞争白热化的今天，现场报道有它特殊的魅力。主要是因为它可以在第一时间把受众带到第一现场，真实、生动、快速、自然地将事件的本来面目呈现在受众面前，使他们产生强烈的身临其境的真切感受。
以2003年中国"非典"时期的新闻报道为例，北京电视台新闻中心的新闻《子夜大转移-小汤山医院收治首批非典患者》的报道，就是在5月1日的深夜至5月2日凌晨，很好的利用相继时间的结合点，用镜头及时客观地记录下了北京"非典"战役关键性转折的全过程。可以说，这次出色的"子夜出击"的报道是电视消息类新闻报道从现场角度来认识电视新闻时效性的一次成功尝试。因为时效性不仅要求时间上的"快"，同时也要求空间上的"近"。
我们的这次对"非典患者在子夜转移小汤山医院"的新闻报道就突破了以往消息类新闻内容上的简单，新闻视角的单调，除了在第一时间赶到现场，还在整个新闻事件的呈现中，采取了双向追踪的报道形式，一方面是北大医院、北医三院等地的非典患者紧张严密的转移行动，另一方面是刚刚建成的小汤山医院的各位医护人员以及亲临现场指挥的北京市领导、地方公安、武警官兵在有条不紊地组织各项接收工作。在子夜时间，紧张忙碌的转移现场气氛通过空间位置的转换充分呈现在受众的眼前。两组以上的记者队伍，多机位拍摄，分工协作为受众提供了更为丰富、更为全面的信息。也让受众直接看到了现场的人物活动和事件的发展过程。不但使报道的层次更加立体和清晰，也极大地扩充了单位时间内的新闻信息含量，满足了受众的现场感受和收视期待。
二、新闻背景的运用
在重大题材的处理上，我们不但要追求新闻时效，更要追求主要新闻信息传递全程流通的由快到深，要以足够的新闻画面延伸当时的新闻事件，要以足够的资料画面使报道形象生动。
背景资料的恰当运用不但可以丰富新闻内容，烘托新闻主题，而且可以使新闻报道更有立体感，更能吸引人。在北京电视台获得"中国广播电视新闻一等奖"的长消息新闻报道《子夜大转移-小汤山医院收治首批非典患者》中，就插入了从北京市防治非典联合工作小组决定建立小汤山非典专科医院和仅用七天七夜1200名军队医务人员共同努力建成医院的相关背景资料，这些资料在只有3分07秒的消息类新闻报道中似乎可有可无，而且大家的关注点可能更多的是停留在现场的画面上，但是现在看来确是十分必要。画龙点睛地运用背景资料，巧妙地嫁接背景资料与新闻现场，深化了新闻主题，贴近、满足了电视受众求新、求变的心理需求，给人以深刻的印象。利用背景资料大大拓展了消息类新闻的空间，也让短短的新闻报道起伏跌宕，错落有致。这样不但缓解了受众视觉上的单调与疲劳，强化了和谐的节奏；还让受众从情绪上受到感染与冲击。
三、现场声音的魅力
现场本身就具有新闻价值,关键在于采用何种方式来展现极具魅力的新闻现场，增加电视新闻的价值。我们认为,现场的声音元素无疑是重要的表现手段。丰富且典型的现场音响、记者对现场的生动描述，两者的有机结合，可以准确地把现场的真情实景生动地传达给受众。
电视传媒的优势在于画面和声音的珠联璧合。在"新闻"这个特定的语境中，每一种声音都影响着受众对所看见的东西的反应，每一个图像都决定着受众对所听到的声音的反应。生动、典型的现场同期声特别是人物富有个性的语言和其他典型性的背景声，能够充分体现电视新闻声画互补、水乳交融的整体完善的传播效果。传播学认为，最有效的传播途径是"面对面的传播"，它会引起人们心理和观点的变化。同期声正是利用这一优势把信息有效地传递给受众，让受众在记者"带领"下主动"参与"到新闻事实中，达到信息与受众观念和情感上的交流和呼应。
在我们采访编辑的新闻《子夜大转移-小汤山医院收治首批非典患者》中，就十分重视现场效果同期声的采集。尽管转移的时间是子夜，但现场依旧嘈杂喧嚣。救护车的鸣响、医生对病人的嘱咐、关闭车门、汽车发动、负责转移的工作人员与上级通过对讲机的谈话等各种声响交织混合在一起。这些同期声对紧张的转移场面的烘托渲染，比任何解说词和旁白都更具丰富性和客观性。
在新闻事件的现场，突发情况的发生、发展、完结都是一次性的。因此应不断提高对现场的不可控元素的应急处理的能力，不但要考虑到画面、机位，更要保持声音的真实和持续，因为声音本身就是一种信息的传达和延伸。它在视听手段上、在时空两个维度连续性上同步对位于现实环境，更加直接、客观、准确、生动地记录下现实发生的种种事件，并且由此构成一种综合的、立体的、多通路的信息传递动势。与此同时，我们还应注意，与画面剪辑节奏相类似，同期声的剪辑也要讲究并富于节奏变化。同期采访声、效果声、解说声、音乐声等交替出现和综合运用，使叙述层次串连起一条无形的逻辑主线。受众不但能够浑然不知地融入这种自然和谐的视听冲击中，情感随着事件的抑扬急缓而起伏进退，还容易从记者取舍自如、胸有成竹的节奏驾驭中，进一步坚定对事件真实性的认可，加深对主题的思辨理解。
四、"报"与"道"的拆解
现场报道最讲究的就是时效性，这也不允许记者花更多的时间去了解情况。这个矛盾解决不好，必然造成现场报道流于肤浅，或者蜕变成另一种意义上的画面消息。如何应对这种先天的矛盾，我认为可以把报道拆解为"报"和"道"两个部分。所谓"报"，就是尽快地把新闻事件的最新情况告诉受众-注重新闻的时效性；所谓"道"，就是把新闻事件的来龙去脉娓娓道来，并在必要时加入记者的观点，给受众呈现完整、详尽的事实情况-注重新闻的服务性。从这个指导思想出发，我们可以按照不同的情况安排现场报道的侧重点。可以以最快的时效将新闻事件的最新情况呈现给受众，随后再对事件的详细情况加以报道。把原本要放在一起的内容拆解为两个部分，分多次报道，就能使现场报道兼顾时效和完整。
五、结构性因素与功能性因素
从大众传播理论来看，影响信息竞争能力的因素有两个方面：一是结构性因素，涉及信息的形式问题。对于电视新闻而言，就是形式的灵活性和信息的时效性；二是功能性因素，多指信息的内容。包括导向性、服务性等，要求电视新闻尽可能提高信息量，提供有价值的新闻。从受众角度来讲，对于自己关心的、感兴趣的新闻事件都希望能在最短的时间里获得相对完整、真实的消息。而电视新闻的现场报道最能为受众带来全面、立体、迅速的信息。可以说，电视新闻的现场报道无疑是最有信息竞争能力的一种报道方式。
结构性因素中很重要的一个方面就是消息类新闻报道现场中对细节的捕捉。同时，还可以在新闻报道"深度"上有所作为，尤其是电视长消息新闻报道。而这种"深度"有别于电视新闻的系列、专题、评论，它的深度更多的是从电视新闻的视角，或者不如说是从报道的角度和报道展开的方式以及报道中细节、情节和故事的关系中体现的。因为从传统的电视新闻报道的分工上看，消息类新闻的报道只要做到简洁、明快就够了。至于分析解释那是专题栏目的任务。而现在的新闻传播正在逐步打破这种明确的分工。从满足受众需要，也从"快"的时效性的原则出发，在重要新闻的处理上，要做到信息的发现→信息的延伸（提供事实相关背景）→信息的读解（认知）的新闻信息传递链接上环环相连，用信息深化的客观手法使新闻实现正确的舆论导向作用。
另外，在相当多的新闻报道中，由于对"现场"的狭义理解，极大地限制了现场报道的运用。我们可以把传统理解中的"现场"定义为"第一现场"：把与在"第一现场"发生的新闻事件有直接关联的其他地方规定为"第二现场"、"第三现场"……这样一来，"现场"的范围就被大大地拓展。与此相对应，现场报道的报道面也获得了更大的扩展。如果有条件的话，还可以将几个现场联系起来加以报道。这样，几个不同层次的现场又可以创造出一种全新的现场报道，同时也丰富了受众的收视视野。
六、结语
真实、生动、快速、自然的现场报道已成为媒体追求的目标。因为只有新闻现场蕴含的信息是最丰富、完整和未经分割的。电视新闻现场报道不但可以依据流动画面、现场同期声等得天独厚的优势，将新闻的现场推向受众；还可以以最快的速度到达现场,用第一手材料向受众做第一时间的报道，满足受众的收视期待。
（作者单位：北京电视台/责编：阿培）
 
国产电视剧文化价值取向浅谈
曾 鸿 王 静
综观当今中国电视节目市场，我们可以发现，国产电视剧在各电视台的节目单上占有很大的份额，不少电视台还设立了影视专业频道。但在数量可观的同时，我们也注意到国产电视剧尚存在着诸多问题。本文正是站在这一基点上，力图对国产电视剧文化价值取向的现状及前景做出客观的描述和预测。
作为社会文化的一种形态，国产电视剧同样是对社会价值观念的一种反映。国产电视剧的文化价值取向，是指国产电视剧在内容与形式等各个层面上对社会需求的满足及与其发展的适合、接近和一致。它表现出时代性、民族性、交流性和连续性等特征。
 
国产电视剧文化价值取向的现状
 
从上世纪90年代后，国产电视剧的文化价值取向逐渐走向明晰。总体来看，市场机制下的大众化转型，艺术形态的多元化存在，跨国题材与合作，构成了本时期国产电视剧发展的基本格局。
１.市场机制下的大众化转型。这一时期，实用主义和商业主义双重威胁着传统的电视剧文化，对其发展产生了深远影响-人们引以为豪的那种历史使命感、艺术崇高感、社会责任感受到了一定程度的削弱。作为这种情况下电视剧文化的一种倾向--国产电视剧向大众化的转型，首先是向娱乐文化的转型。在这种娱乐文化中，电视剧的认知功能、教育功能甚至审美功能都受到了抑制，而强化和突出了它的感官刺激功能、游戏功能和娱乐功能。就像一些评论者无不夸张地描述一样："侃爷、丑角和明星占据了文化大舞台的中央……百年来审美风尚在此明显地''转了一个弯''。它世俗化了，生活化了，享乐化了。大众消费的世俗趣味逐渐成为文化欣赏的主导趣味。"
电视剧文化的大众化转型是从审美文化向工业文化的转型。这意味着它将是一种工业化生产的模式化产品。从策划、投资、制作到宣传、发行、进入实际消费，电视剧都被视为一种批量生产的工业产品。在这一转型过程中，许多电视人心甘情愿的将自己变成了工业生产流水线的一个环节，越来越多的电视剧作品不再把作品的美学价值和精神价值作为永恒追求，而是把商品的交换价值和使用价值当作了重要的、有时甚至是惟一的目的。
这一时期电视剧文化的大众化转型是从深度文化向平面文化的转型。电视剧放弃了曾经最为重视的深度挖掘和批判热情，显示出了明显的"媚俗"倾向，肤浅的故事、廉价的煽情再加上花哨的包装，一些国产电视剧的平面化，使它们失去了思想深度。
电视剧文化的大众化转型，是向泛市民文化的转型。电视剧的大众化转型使得曾经只是精英阶层欣赏的文化艺术深入了普通大众，但同时也值得电视剧日益"市民化"。
２.美学形态的多元存在。主旋律电视剧的创作在这一时期走出了困境，出现了如《苍天在上》、《大雪无痕》等一大批优秀电视剧。由于制作和融资方式的多元化，在新时期，也有一些非主流、甚至非常规的电视剧作品以一种边缘的姿态出现：如现实主义美学形态在这一时期的主要表现是出现了一种被称为"新体验"的电视剧创作类型。这类电视剧在叙事上往往用偶然性来冲淡情节的戏剧性和因果逻辑，突出人生的无奈、无序和无可把握；在意识上不再为人生给出一个完整的结局；在视野上关注的不再仅仅是普通人所面对的社会问题，而是每一个生命个体所难以躲避的人生问题。多元化发展的另一个成果是出现了一种叫做"新感觉"作品的电视剧形态。前卫艺术的嫁接、非常规艺术手段的运用以及相对私人化的表现内容是这种电视剧"新"之所在。
另外，从国产电视剧的现状来看，可以看出媚俗化的大潮流与"精品化"的小潮流同时涌动。《黑槐树》以突出的纪实风格，力图挖掘深层的社会含义，以及新时期《大明宫词》的抒情风格和莎士比亚化都是精品化的重要表现。
３.跨国题材与合作。自改革开放后，国门逐步打开，不仅把中国的经济推向了世界市场，而且也把中国文化推向了与世界文化融合的大潮之中。国产电视剧正是在这一背景下，出现了跨国题材与合作。《北京人在纽约》是较早具有这一特点的电视剧作品。但目前，由于语言和文化差异等诸多因素，这种形态的电视剧并未出现太多优秀作品。
 
国产电视剧文化价值取向的前景
 
当今社会追求的是良性发展，相应的，国产电视剧的文化价值取向也应顺应这种趋势，真正做到满足社会、和社会的发展保持一致。与此相适应，国产电视剧的文化价值取向将表现出这样的发展趋势：
１.回归现实生活。这种回归主要体现为电视剧所选取的题材越来越多的关注现实生活中的普通百姓，即"讲述老百姓自己的故事……"，就像《贫嘴张大民的幸福生活》，叙述的都是普通人面对生活的平凡、琐碎和变故时表现出来的普通人的生存方式、价值选择和情感体验。在这类电视剧中，我们看到的不仅是普通人的生活空间、普通人的生活故事，而且看到了普通人的心灵世界、道德选择、生存智慧和生存勇气。所以说，它提供的不仅是一种电视剧的题材视野，更是一种观察视角：这个生活空间不仅是由平民事件，而且也是由平民心灵构成的。所以能给人一种心灵的触动、一种对生命和生存的感悟。
２.注入人文关怀。随着人们文化水平的提高，人们对电视内容的文化艺术性要求也越来越高。如果没有丰富的文化内涵，人们有可能会毫不犹豫地放弃电视。虽然现在的电视剧产业依然被商业之手左右着，但国产电视剧作为一种精神文化产品，需要以一种真善美的境界去陶冶和净化人的灵魂，需要达成对现实关系的某种理解、某种再现，从而帮助人们意识到他们所实际遭遇到的生存困境，并树立他们对现实的信心。
人文关怀在国产电视剧中的体现可以概括为"理解"和"热爱"。在社会中，我们每个人作为个体而存在，所以我们不可逃避地在寻求身心自由的生活空间；但同时我们又作为整体中的个体而生存，所以我们不可避免的要与他人休戚与共。于是，自我与他人、个体与整体之间的矛盾便演出了无数故事。理解变成了一种永恒的主题。如果说在人文关怀中，理解是一种生活方式，那么，热爱便是一种人生态度。电视剧正是用一个个或悲或喜的故事，传达着"热爱生活"的同一主题。这两个方面看似简单，在一定程度上，却概括了人文关怀的全部内涵。《不要和陌生人说话》是目前国产电视剧中，人文关怀体现得较充分的剧作之一。家庭暴力的现实选材，剧中人物间的爱情、亲情、友情的切实描写，女主人公新生活的最终选择，无不体现了理解与热爱的巨大魅力。
３.提高美学欣赏底蕴。有学者指出，当前国产电视剧存在六大隐患：精品少，次品多；创新少，雷同多；道今少，言古多；高雅少，粗俗多；经典少，快餐多；短篇少，长剧多。毫无疑问，国产电视剧面对这一困境，迫切需要树立一种审美价值，解放、更新观众的审美体验和审美感觉，使观众回归充分自由的审美本质。目前的主流电视剧和前卫电视剧创作中表现出的对美学本体的完善以及对美学手段的探索，就体现出这种趋向。
４.跨出国门寻求合作。跨国合作的电视剧在目前主要分为三类：一是跨国题材电视剧，这主要是就电视剧的表现内容而言；二是引进国外演员参与表演，这主要是就演员而言；三是与国外制作人员共同制作电视剧，这主要是就制作手段而言。在当前全球化的背景下，不同形式的跨国合作正日益增多，这对国产电视剧制作群体素质的提高和国产电视剧的长远发展，都十分有利。
从目前来看，国内电视剧的制作水准已落后于观众的欣赏水平。视野越来越宽阔的观众，欣赏水平越来越高，眼光也越来越挑剔，要拍出一部真正令他们满意的作品，并非易事。这实际上是对国内电视剧制作群体发出了挑战。可以说，要实现国产电视剧的真正大发展，尚任重道远。
（作者单位：华中科技大学新闻学院、中国传媒大学影视艺术学院／责编：芗君）
 
电视节目命名艺术探析
张冠文
电视节目的名称是电视节目内容的集中体现和概括，是吸引受众注意力的要素之一，电视节目的命名与电视创作一样，也是一种艺术创作活动，有其独特的艺术追求和技巧。
 
电视节目命名的艺术追求
 
1、力求通俗易懂。电视作为一种大众艺术，其最大的特点就是追求通俗，以引起传受双方的共鸣。受众是一个非常复杂的群体，不同的年龄、职业、民族、性格和文化水平造成了他们不同的观赏习惯和不同的审美心理。因此，电视节目的命名必须使受众和电视节目的名称在人生经验、心理状态、情感意愿和理想期待等方面有着相同或相近的向度，使二者在很短时间里达成契合，实现心灵的沟通和情感的共振。这就要求电视节目的命名要通俗易懂，能吸引大多数受众的注意力。可以说，电视节目的名称，就像一个人的眼睛，如果通过这个"眼睛"，受众与电视节目不能达到有效地交流，那就很容易使观众弃之而去。因而，电视节目的这个"眼睛"不能扑朔迷离，一定要爱憎分明，清澈见底。
2、追求心灵互动。传播的本质是传播者与传播对象之间的一个相互交流、沟通和影响的双向过程，传播的价值是在传者与受众的相互作用中实现的。节目作为沟通传者与受者的桥梁，应做到使双方产生心灵上的共鸣，而作为电视节目的名称，应让其尽量体现传者的意图与受者的需求，达到"心灵互动"的效果。《艺术人生》春节期间的一期节目《我的父亲母亲》，在新春佳节喜庆团圆之际，让受众体会到了特殊的含义。邀请嘉宾两、三代人的谈话自始至终贯穿着父母子女之间的真情和关爱，唤起受众已经淡漠了的回忆，让受众重温亲情。歌曲《常回家看看》关注老人的精神孤独问题，以深情劝诫的口吻让天下游子"常回家看看"，给老人送去精神的安慰。这种对人生的关怀，既符合中国几千年的孝道传统，又符合现代精神文明建设的需求，"常回家看看"一时成了大家经常挂在嘴边的口头禅。
3、体现人文关怀。真正的大众文化必须有着人性的深度、人文的关怀。从某种意义上讲，人文精神在电视界扬起自己的大旗，正暗示着电视话语权的某种转移：由政府向民间的转移；由精英文化向大众文化的转移。电视剧《牵手》取材于平凡的现实生活，选择了家庭伦理这个传统的艺术创作视角，以出色的艺术手法创造了既具传统文化意蕴，又有现代文明色彩的艺术形象。"牵手"二字，形象地表达了潜藏于受众内心的那种对美好生活的向往，对真挚感情的追求，对剧中主人公默默的祝愿，本剧的成功与其精妙的命名是分不开的。因而，电视节目在命名的时候除了要追求娱乐效果，还应该透视人性深度、体现人文关怀的内涵，深入受众的心灵，给受众留下思考的空间，使电视在具有娱乐性的同时以"人性战胜娱乐"。
4、弘扬主旋律。电视节目要获得长久的生命力，必须努力用高尚的人格与情操来提高节目的文化品位，并且不断创新，创造具有超前性、独特性和卓越品质的作品。创作主题重大、素材典型、信息饱满和制作精良的作品。《大雪无痕》、《忠诚》等从名称上直接映照现实变革，反映正义与邪恶之间的较量，它们不仅是现实生活的真实写照，而且表达了普通老百姓心底的共同愿望，以其厚重的社会关注激起大家的共鸣。电视作为一种现代文明的载体，对社会成员的行为起着巨大的导向作用，在形成良好社会行为道德规范和社会风气方面起着不容忽视的作用。为电视节目命名，尤其是给主旋律电视节目命名，要从名称上体现出所要表达的思想内容和主题，道出受众的心里话，体现社会主流的审美取向和价值标准，使其成为一个时代的影像印记。
 
电视节目命名的艺术技巧
 
1、运用文学手法。文学和电视，作为与人息息相关的两类艺术形式，它们之间有着不可分割的联系：不仅在电视节目的制作过程中贯穿着一种文学的思想，而且在电视节目的命名过程中也体现着文学的痕迹。如《我是一只小小鸟》，名称中受众所熟知的"小小鸟"不是社会所提倡的保护鸟类的鸟，而是一个形象的比喻，将孩子、学生比喻成应该受到社会保护和呵护的"小小鸟"，以此引起受众的思索和关注。《年轮》以"年轮"这一树木所具有的特征象征人生的旅途，一个由幼稚单纯走向成熟的过程，以及在这个成长的过程中所要经历的种种困难。《开往春天的地铁》以朴素简练的白描手法描述了一个简单的场景，又勾勒出一幅美丽的春天畅想曲。将文学的表现手法运用到电视节目的命名中，不仅使电视节目的表现形式更加多样化，而且赋予了电视节目浓郁的文学气息，同时也提升了电视节目的文化品位。
2、运用纪实手法。电视纪实最大的优势是逼真而且迅速，电视节目的命名运用纪实的手法，可以使受众如身临其境，与事件同步进行，体味到电视所特有的逼真体验。电视节目命名的纪实之美体现在两个方面：一是从创作者的角度展示情节，一是从主人公的角度陈述内容。无论哪方面都是创作者对生活进行的一种艺术关照形式。中央电视台电视纪录片《望长城》播出后在受众中和学术界都引起了强大的反响，其成功之处在于采用了纪实的手法，真实地再现了现实生活本身。《望长城》采用了受众习惯性的动作--"望"，取材于日常生活的一个简单词汇，达到通俗的要求，而且"望长城"使人如在高处俯瞰长城概貌，产生一种逼真的身临其境的感觉和纪实的效果。在一些电视节目的命名过程中，编导充分考虑受众的内在需求，将节目的主人公的独白作为节目名称，不仅产生了一种主人公倾诉、受众倾听的效果，而且满足了受众渴望交流的心态。
3、借用流行时尚的语言。流行与时尚体现了一个时代的特点。《实话实说》有一期节目《对面的镜子照过来》，与受众一起探讨由利用镜子避邪引发的许多问题。《对面的镜子照过来》与一首流行歌曲《对面的女孩看过来》名称相关联，使受众产生一种亲切感，而且能引发受众的好奇心。《今日说法》有一期节目《天上掉下馅饼来》，一反人们耳熟能详的那句"天上不会掉下馅饼来"的愿意，很容易激发起受众观看的欲望，名称与该期节目的主题非常吻合：不能以非法的手段获取钱财，致富要依靠诚实劳动。电视利用流行时尚为受众增加新的乐趣同时又传播了流行与时尚，使得这一大众文化得到普及，电视和受众达到了心灵的融合。
4、传达诗情画意。电视是一种声画功能极其强大的大众艺术形式，在电视节目的命名中，利用语言内在的节奏和韵律，可以引起人的遐想，产生诗情画意的效果。电影《那山·那人·那狗》通过"那山"、"那人"、"那狗"三个词语的跳跃勾勒出了一幅美丽的风土人情画。《那山·那人·那狗》没有曲折的剧情，没有媚俗煽情的画面，却传达了一个干净、清晰的想法：人可以生活得简单而丰富。在这部影片的命名中，不仅照顾到了汉语表面的节奏韵律，而且在阅读之余，让人产生一种绵绵的流动感，流出父子情，流出浓浓的乡情。在电视节目的命名中，利用诗化的语言，让文字超越文面进入诗心，激活受众的想象力，从而产生艺术心灵的感应。让彩色的诗意，给电视留下了无限的创意空间，使诗情画意交相辉映，焕发出璀璨的时代色彩。
5、直逼节目主题。由于受众在观看电视节目时候的半游离状态和电视节目从头至尾的开放结构，要求电视节目在命名的时候要直逼主题，以更好地发挥电视节目名称作为电视与受众进行交流的窗口作用。《实话实说》有一期节目《直播战争》，邀请驻伊拉克战地记者水均益等人评述伊拉克战争，让受众再次感受到了战争的残酷。"直播战争"从名称上突出了"直播"这两个字，因为这的确是我国电视史上第一次如此全方位、多角度的战争"现场直播"。电视节目命名直逼主题，不仅在方面上让人感觉简洁、意思清晰明了，受众无需花费多大脑筋就可直奔节目内容和主题，将主要精力放在对节目的观看和解读上；从另一个方面看，命名直奔主题和文学上的直抒胸臆作用有些相似，它能产生一种直接袒露、气势奔放、感情炽烈的效果，具有强烈的艺术感染力。
6、烘托时代特征。电视节目的命名常常取材于现实生活，反映出当代社会丰富多彩、五光十色的生活图画，体现社会的主流意识，烘托出强烈的时代特征。电视单本剧《新闻启示录》运用仿新闻纪实的手法，围绕改革时代的"人才"问题，塑造了新时期具有现代思维的一批知识分子的形象。电视剧《外来妹》描绘了在商品经济大潮中，一群北方山村的姑娘南下珠江三角洲打工，面对金钱、道德、爱情和事业，这些人做出了不同的抉择。烘托时代特征，电视节目的命名满足了受众对时代特点和社会生活了解的需求，让受众了解了在同一社会形势下的另一些人的生活状态，又潜移默化地影响了社会成员的思想和活动。
电视节目命名的艺术技巧除了以上几点以外，还包括如利用群体特点、体现民族特征、形成系列感觉等对电视节目进行命名。艺术从本质上说是民族的，当电视节目的名称浸染了民族的色彩，使其具有了民族的特色，就更容易在众多的电视节目中脱颖而出，取得成功。电视节目制作者还利用受众的惯性心理推出系列电视，如《篱笆、女人和狗》、《辘轳、女人和井》、《古船、女人和网》等，这些电视节目的名称不仅在形式上有一种延续感，而且在反映的主题上又相关，使得受众在一种既已形成的氛围中欣赏电视节目。总而言之，当受众被一个好的名字所吸引的时候，事实上已经接受这个节目了。
（作者单位：山东师范大学传播学院/责编：芗君）
 
波澜壮阔的历史画卷
--解读电视剧《历史的天空》的情节与人物
刘 原
32集电视剧《历史的天空》（以下简称《历》剧）在全国各地电视台播出后，引起了强烈的反响。人们无不为其波澜壮阔的故事情节、气势恢宏的战争场面、错综复杂的人物关系以及曲折动人的人物命运所吸引。《历》剧给人的总体感觉是大气磅礴之中不失委婉细腻，气贯长虹之下又常使人扼腕叹息，这部电视剧为2004年岁末的中国电视荧屏带来了一股粗犷豪放的阳刚之气。
《历》剧采取的是宏观视角，视野开阔，视点清楚，在麒麟山这个特殊的地点、国共两党共同抗日的时期，选取不同类型的人物，截取不同的历史事件，向人们讲述在战火纷飞、风云变幻的年代，江淮地区蓝桥埠的米店小伙计、泼皮无赖姜大牙（姜必达），篾匠朱一刀与地主家三少爷陈墨涵，进步学生韩春云等人阴错阳差的从军经历。同时，借四人之间的恩怨情仇，向人们展示了从国共合作开始，经历了抗日战争、解放战争、抗美援朝、反右斗争、文化大革命到拨乱反正等多个历史时期，长达40多年的人生境遇。情节设置开合有致，大气天成。
故事采用的是线性发展方式，情节按着时间的顺序依次展开。这种方式尽管比较老套，但最容易让观众随着情节进入戏中。
姜大牙带着朱一刀错投到新四军门下，由于一心想着国军的待遇好，所以总想离开。但当新四军女战士东方闻英出现的时候，本来正在跟麒麟山军分区司令员杨庭辉说要去投奔国军的姜大牙却冒出一句："要不咱就先当新四军试试。"这个转折出乎意料，姜大牙路人皆知的心思让人忍俊不禁。
由于姜大牙作战勇敢，不久组织就安排他到陈埠县当大队长，他要求带东方闻英到陈埠县工作，同时对组织上要把他手下的骨干调到各个中队拒不执行。军分区特委会在商讨怎样处分姜大牙的时候，暗恋东方闻英的万古碑政委提出一个方案：秘密处决。这个情节让人大吃一惊。姜大牙战功赫赫，威震敌胆，没有死在沙场，只因他的江湖习气却在根据地内部险遭暗算，人们不禁要为姜大牙的前途担忧。
当上级指示麒麟山搞纯洁运动的时候，在根据地始终不得志的万古碑和李文彬终于有了报复的机会。他们从审查朱一刀入手，进而抓了姜大牙，对他们严刑拷问。万古碑、李文彬想杀掉姜大牙但又不愿承担杀人的责任，就想借助组织的力量行事。这时一向以正统马克思主义自诩、最看不惯姜大牙的政委张普景却一反常态地坚决反对。这个情节在刻画万古碑与李文彬阴险的同时，异峰突起，把张普景光明磊落的人品显现无遗。虽是让人惊讶，但正是张普景性格的正确走向。
在国民党部队中备感压抑的陈墨涵身在曹营心在汉，但当他真正加入到解放军行列的时候，才发现在那里仍然不能扬眉吐气地工作。先是在投诚的时候，由于东方闻英的牺牲，致使其遭姜大牙辱骂；后来姜大牙为了看热闹，放狗将石云彪留给陈墨涵的军犬血无痕咬死；在朝鲜战场上，姜大牙从战役全局考虑，眼看着跟陈墨涵起义过来的官兵全部战死却不肯派一兵一卒增援。两人的恩怨从小到大一直难解难分，并不因为他们成了革命同志，就自然水乳交融。矛盾一直延续到"文革"时期，两人都进了牛棚，才在相互了解中冰释前嫌。
《历》剧与其它电视剧一样，有生死也有爱情。姜大牙与东方闻英的感情历程有着强烈的浪漫主义色彩。可以说姜大牙能走上革命道路，其最初的决定就在对东方闻英的一瞥之间。姜大牙看见万古碑给东方闻英送花，他就在半夜在东方闻英的门前种了两棵花树；在打了胜仗之后，他会挑一把最好看的小手枪送给东方闻英。当东方闻英在带领起义官兵突围牺牲后，姜大牙坐在坟前久久不肯离去。尽管东方闻英的牺牲在手法上显得陈俗，但由于演员表演的到位，仍然让人唏嘘不已。东方闻英这条情节线的加入，使得整个剧情的节奏得以控制，时而铿锵有力，时而旖旎绚烂。
《历》剧所选取的事件大多牵涉生死，牵涉人物命运的重大转折，因而在感觉上有惊心动魄的效果。《历》剧从宏观上叙述了新四军与国军、国共两党与日军的斗争，同时也描述了共产党内部、国民党内部的各种斗争，这使得整个故事在结构上显得完整而雄壮。
精彩的电视剧里面必然有精彩的人物形象，《历》剧就描绘了近代革命史中一群光彩耀人的热血男儿与巾帼英雄。当人们都在杜绝人物形象脸谱化形象的创作方式时，《历》剧反其道而行之，恰恰用脸谱化的手法，塑造了一个个维妙维肖的荧屏人物。惊天地泣鬼神的石云彪，运筹帷幄、知人善任的杨庭辉，战地黄花东方闻英，马列主义原则不离口的张普景，忍辱负重的陈墨涵，阴险狡诈的高汉英，女中豪杰高秋江，明哲保身的窦玉泉，心理阴暗的万古碑等等。
在众多的脸谱化形象中，最有代表性的就是男主角姜大牙。他那颗标志性的大牙，给人最直观的印象就是痞气十足。在不同时候，这颗大牙起着不同的作用。加入新四军前，这颗大牙露出时，人们看到的是狡黠与霸道；与日军肉搏大获全胜时，姜大牙举刀站在硝烟之中，露牙而笑展示给人们的是轻蔑与无畏；在国共合作会场，陈墨涵对姜大牙露出大牙的一瞥之间，姜大牙迅速合嘴，则显示出姜大牙开始意识到大牙的丑陋；然而最为精彩的一笔是当东方闻英开玩笑说："我最讨厌的就是你的这颗大牙"的时候，姜大牙毫不犹豫地拔出手枪，用枪管撬下了自己那颗招牌式的大牙，从此姜大牙的形象一跃而成为了传统的正面人物。拔牙是人物行为方式开始改变的标志，意味着姜大牙已经与自己的过去一刀两断。
杨庭辉是成熟的革命者的形象，具有超人的智慧与远见。在政治上，他纵横捭阖，视界开阔；在战斗中，他运筹帷幄，从容镇定。该坚持的地方，他决不退缩，该宽容的时候，他也决不斤斤计较。给人印象最深的一场戏是国共合作期间，国民党旅长高汉英率部队在麒麟山与新四军一起开大会，在主席台上，杨庭辉身着灰布军装站在身穿呢子制服的高汉英身边，他目不斜视，不怒自威，让人感到在波澜不惊之中蕴含着雷霆万钧之势。在另一场戏中，当杨庭辉看到姜大牙在纯洁运动当中被整得奄奄一息时，怒斥万古碑一伙人，将为人的威严表现得淋漓尽致。政委张普景要去军分区告杨庭辉独断专行，杨庭辉闻之与张普景展开辩论，愤怒之情溢于言表，在这场戏中，我们看到的不是杨庭辉的狭隘与专横，而是在残酷的斗争环境中，他不愿让内部的矛盾影响到革命形势正常发展的气度。
东方闻英是一个完美的女性形象，她忠诚、勇敢、正直、善良、美丽。在战火纷飞的年代，这样的女性出现必定会影响一些人的命运。姜大牙一开始就是因为看见东方闻英的美丽，才在一转念之间留在了新四军。这个人物应该说代表着生命的、质朴的美丽。这种美丽是一种无形的力量，促使姜大牙改正自己一些落后习气，好让自己与美的距离更近一些。这是原始的力量，是本能的召唤。
《历》剧对于国民党79团的刻画最为生动。团长石云彪的独眼造型冷酷而威武。79团与日军作战时，刀光闪处，血肉横飞，场面异常惨烈。在石云彪身中数弹就要倒下的最后时刻，他掷出的大刀在空中划出一道弧线，杀死一个日本兵后壮烈牺牲，正可谓惊天地泣鬼神。一身戎装，波诡云谲，不苟言笑，独眼怒视，这是石云彪最为典型的状态，只这几个细节就已经把这个顶天立地的抗日英雄刻画得出神入化。
《历》剧对于万古碑这个人物的塑造也是相当成功的。他对姜大牙的反感源于男人的本能。他对东方闻英的追求充满着文人的浪漫，当他在东方闻英的面前唱起"天上飘着些微云，地上吹着些微风，微风吹动我的头发，教我如何不想她"的时候，人们除了对他的酸腐嗤之以鼻外，对他的其他行为也无可厚非。他难以容忍姜大牙也追求东方闻英，这本来也是无可指责的，但其利用手中的职权几次要借组织之手除掉姜大牙，则显得居心叵测。万古碑是一个非常能忍耐的人，他始终在等待时机，等待他自己的辉煌时刻的到来。在他身上有着一种毁灭一切的力量，当时机到来的时候，他的报复是让人不可小视的。人性是复杂的，在东方闻英牺牲后，他从角落里走出来，走到东方闻英的坟前，再次唱起"天上飘着些微云"的时候，人们对这个人物的感受真是难以言说。君子坦荡荡，小人常戚戚。万古碑明显是被按照小人的处世原则进行塑造的，拉帮结派，结党营私，心理阴暗，得志猖狂。在拨乱反正之后，朱一刀狠狠扇了他一个嘴巴，万古碑没有说什么，泪水顺着脸颊流下来，泪水再次让观众感到迷惑，不知他是感叹自己一生的不如意还是对自己的罪孽感到内疚，抑或想到已经没有机会东山再起而心灰意冷？
张普景是所谓正宗马列干部的形象代表。他工作原则性极强，遇事从不退缩，在战场上敢与日寇拼刺刀，这一点赢得了姜大牙的尊重。张普景与姜大牙可以说是堤岸与奔腾江水的关系，他用自己认定的原则，使得姜大牙对很多事情不敢任意妄为，客观上起到了帮助姜大牙进步的作用。张普景的刚正不阿也给自己带来了杀身之祸，他最终因不肯配合万古碑陷害姜大牙而惨遭万古碑的迫害。这个人物就像一块巨大的岩石，姜大牙想把他搬开并非易事，有时候他也压得姜大牙喘不过气来，但革命队伍中这种巨石一样的人物对于革命成功起着不可磨灭的作用。姜与张是同志之间的关系，和而不同，他们的合作可以说促进了事业的发展。
《历》剧虽然只是按照最朴素的方式讲述一个并不久远的故事，但《历》剧在对事件的选取以及对人物的刻画上确实比别的电视剧有不小的突破，正是因为这一点，这个电视剧也就更具现实意义与观赏价值。
以往我们所看到的荧屏英雄，总是感到人物刻画的力度不够，究其原因就在于编导者不能或不敢涉及英雄的另一面，以至于不能让一个英雄形象立体地展示在人们面前。人们习惯于接受那些受剥削、受压迫的人在革命队伍中成长为英雄，而且相信这些英雄都有着坚定的信仰，钢铁般的纪律以及对革命事业无限的忠诚。《历》剧显然没有遵循人们以往的欣赏经验，它将英雄的历史进行了延伸，抒写了真实的英雄历史，塑造了鲜活的历史英雄。
没有天生的英雄，也不可能有天生的无产阶级战士。在革命进程中，英雄是层出不穷的，但他们的成长史是不尽相同的。姜大牙的出场和以往我们所描述的英雄不一样，他不是一个苦大仇深的纯粹的无产者，而是一个类似于地主老财家狗腿子的角色，在佃户们想与米店掌柜朱二爷理论的时候，姜大牙对他们大打出手。另外，《历》剧对人们参加革命的动机作了不同的处理，这是该剧让人感到比较独特的地方之一，既在情理之中，又没有落入俗套。应该说，在当时的历史条件下，国共两党都主张抗日，对于一个农民来说，很有可能弄不清楚两支部队的根本区别。他们会在传统的"扛枪吃粮"的观念下参加部队，遇到共军就参加共军，遇到国军就参加国军。《历》剧对于姜大牙参军的处理应该说是有历史依据的。姜大牙参军过程中的最精彩之处，莫过于他和朱一刀在吃完杨庭辉司令的面鱼儿之后，策划逃跑去参加国军，就在这个时刻，偶然之手再次关照了姜大牙。新四军女战士东方闻英的出现，使姜大牙改变了逃跑的念头，决定先当个新四军试试。很显然，此时的姜大牙还不是一个坚定的革命者，他只是被一个美丽女性吸引着准备走进革命队伍的投机者。在中国历史上"冲冠一怒为红颜"的故事并不鲜见，但在革命题材的影视剧中，因觊觎女性的美丽而走上革命道路的形象应该说还是首次出现。
最初的姜大牙有着很大的可塑性。我们可以设想，在战争年代，如果姜大牙投奔了国民党部队，有可能成为石云彪那样的抗日英雄，也可能成为杀人不眨眼的混世魔王。但机遇选择了姜大牙，即姜大牙因留恋东方闻英的美丽而留在了新四军，这为其今后的发展拓展了更为广阔的空间。尽管是误入，尽管是动机不纯，但姜大牙却在无意中顺应了历史的潮流，在长期的斗争生涯中，他逐渐收敛了自己的种种恶习，经历了种种考验，最终磨练成为了一名有勇有谋的共产党高级将领。在中国革命的历史上，应该说有很多偶然事件左右了革命的进程，但将这些偶然性联系在一起，我们可以看到历史发展的必然规律。姜大牙投奔新四军是偶然事件，但其日后成为坚定的革命者则是必然结果。
革命的发展其实就是在与敌人的斗争中、与自身的错误的斗争中前进的。只要历尽坎坷、磨难的姜大牙这样的人没有死，就说明错误的路线最终没能成为革命的主导力量。实际上，在革命队伍当中，因对革命事业认识的不同，为人处世态度的差异都会造成同志之间关系的亲疏。杨庭辉对姜大牙的提拔，是为了革命的发展；而万古碑、李文彬、窦玉泉的相互勾结，实际上是阻碍革命进程。另外，杨庭辉、姜大牙知道万古碑的卑鄙，但并没有加害于他，最多只是迫不及待地在万古碑的转业报告上签字；而万古碑一旦得势却要置姜大牙于死地，其人格高下不辩自明。以往在影视中表现党内斗争，大多只涉及政治路线斗争等，同志之间斗争大多回避。像《历》剧这样描述党内人与人之间的斗争还是首次。党内斗争应该说不是什么秘密，一些同志因党内斗争而遭受磨难历史也有记载。与《历》剧描述的时间大体相当的1936年，陈毅将军就在一首诗中写到："二十年来是与非，一生系得几安危？莫道浮云终蔽日，严冬过尽绽春蕾。"个人的沉浮折射着革命进程的顺利与否，尽管斗争是残酷的，但他们大都相信会有灿烂的明天。
《历》剧既刻画了革命队伍中的英雄群像，也描绘了敌对阵营中的抗日英雄，同时也在自己队伍中的投机分子身上用了不少笔墨，使我们看到了历史天空下的全貌。"不积小流无以成江河"，可以说汇聚到革命队伍中的人来自四面八方，抱着各种各样的目的，但他们会朝着共同的方向奔涌。
（作者单位：本刊/责编：旗文）
 
精巧·精当·精良
--电视文献专题片《小平十章》观后
李耀武
10集大型电视文献专题片《小平十章》面世以来，引起了巨大的反响。全片以平民的视角、写实的风格、叙事的方法，让历史更加鲜活，使观众真切感受到一代伟人的智慧胆识，生活的朴实无华，唤起了人们对小平同志深深的缅怀之情。
这部专题片由中央文献研究室和湖南省委宣传部联合拍摄，湖南省广播电视局和湖南电视台承制。它以"不求全，但求精"的创作理念来设置10集节目。在创作风格上和同类题材电视专题片的最大区别是，讲求以平实的视角和极富悬念的切入点来生动地展现邓小平崇高的品格和独特的人格魅力。《小平十章》打破了传统文献片的创作模式，以故事来结构历史事件，尝试用"讲故事"的叙述方式成功地反映了邓小平波澜壮阔的革命经历，并在故事的选择与表现上注重情节的完整和细节的生动，再现了邓小平革命生涯中的重大事件背后鲜为人知的历史瞬间。在创作手法上，运用悬念设置、情景再现、照片解读等多种新元素，大大提高了这部文献片的可视性。
《小平十章》的策划非常到位。它虽然不是一部"邓小平传"，但是编导在邓小平波澜壮阔的人生历程中巧妙地截取了10个侧面，从平凡的角度来展示他的伟大，以故事的形式成功展现了一代伟人的风范。同时，也全面反映了邓小平生活中的常人本色，使人们看到了一个真实的邓小平。这样，通过平视伟人的角度，以及精巧的构思、精当的选材、精心的摄制，节目紧紧抓住了邓小平的灵魂-崇高精神境界和钢铁意志，展现了一代伟人邓小平的魅力。
构思精巧
拍摄伟人、名人的专题片、纪录片，一般都采用全景式、传记式的手法，而《小平十章》却另辟蹊径，采撷邓小平各个历史时期的10个生活断面或侧面，以故事的形式展开。例如第一章《远行》。编导把邓小平赴法国勤工俭学参加革命活动与弟弟邓先修在白色恐怖下的上海刊登"寻人启事"等几个小故事串连起来，简略概括了邓小平从一个16岁的青年学子成长为一位成熟革命家的经历。更加难能可贵的是，编导从平视伟人的角度出发，用一根"情"线把小平同志高贵的品质、博大的心胸、坚贞的爱情和高尚的情怀联系在一起，使人感到小平同志不仅是个伟人，更是一个父亲、一个长者、一个可亲可敬可爱的中国人民的儿子。
选材精当
小平同志是位传奇伟人，能反映他光辉的一生的事迹很多。如何选材，做到既不落俗套又能出新意，的确是难事。
在第九章《亲情》中，第一个故事是小平与只大他5岁的继母之间深厚的母子亲情；第二个故事是小平与没有血缘关系的妹妹邓先芙之间的兄妹情；第三个故事是小平与子女儿孙们之间的亲情等等。许多人听了小平家人讲述的这些故事，被感动得流泪，觉得小平同志太伟大了，也太平凡了，平凡得如同就在我们之中。
专题节目的动情之处就是要抓住细节，有细节才能鲜活生动。《小平十章》恰好做到了这一点。例如82岁的小平与1岁的孙子亲吻，这张照片太生动了！孙女哭了，小平慌忙拿出纸巾轻轻地为她擦泪；小平88岁生日时，儿孙们送给他的生日礼物-折叠鸟、棕子等现在仍然挂在屋里。这些细节镜头给人的感染力是深刻的，给人的震撼力是巨大的。
制作精良
这部专题片从构思、摄影到解说词和后期制作都很精良，很成功。解说词文笔精彩，没有说教，朴实无华。
美中不足的是，最后一章《财富》显得有点游离于整体之外，第三章《破冰》中周孝正这个人物表现也有点不到位。在当年文革的狂热时期，北京四中学生周孝正倡议取消高考，后来他在社会上闯荡到31岁又进了大学，如今已成为大学教授。他从无知、狂热、闯荡、重上大学到成为教授，其人生感受恐怕远远不是一句"文革破了大学梦"所能概括的。
当然，美玉也难免有瑕疵，但瑕不掩瑜。
邓小平同志是这个伟大时代的伟大开创者，以邓小平同志为核心的第二代党中央领导集体所创立的邓小平理论，深远地影响着我们的过去、现在和未来。邓小平同志的领袖风范、极富戏剧性的人生经历、波澜壮阔的革命篇章，都会被中国人民永久的缅怀和追忆。电视文献专题片《小平十章》正是表达了时代和人民的呼唤，顺应了人民群众"发展思本、致富思源、缅怀小平"的心理诉求，是电视文献纪录片进一步做到"三贴近"的一次成功探索。
（作者单位：湖南电视台／责编：唐志平）
 
"拉大旗"难作"虎皮"
排凤江
半个多世纪前，鲁迅对当时社会上的某些人打着权威的旗号吓唬和蒙骗人的现象很是气愤，写文章批评这些人是"拉大旗作为虎皮，包着自己，去吓唬别人。"没想到几十年后的今天，在电视界这种现象又沉渣泛起，而且还好像已经形成了一个群体，成了某一些人赖以生存的职业。《新京报》2004年岁末的一篇报道称："据业内人士透露，如今在电视编剧行业，请名家''挂虚名''的情况屡见不鲜，甚至有些编剧只拿稿费不署名，专门给名家当''枪手''。"
"拉大旗作虎皮"真能唬人吗？能。但只能唬一下部分人，多数人看电视剧是看情节，看人物，看质量而不是看作者。很多观众一连几十天，每天准时坐到电视机前看完几十集的电视剧后，就是有点议论的话，也多半只是议议某一个情节或某几个人物，一般都不研究作者是谁。反过来说，就是名人的作品，如果写得不好、或拍得不好，演得不好，照样不会有人看，更不会有人叫好。这样的事不也是经常发生的吗？
顺着"名气"这根"藤"，我们就找到"根"了，根是一个"钱"字。请名家"挂虚名"是为了钱，"只拿稿费不署名"更是明明白白为了钱。在社会主义市场经济条件下，没有钱是不行的，但从事电视剧创作的人，如果光考虑钱了，也是万万不行的。
对文艺创作，人们历来把它看得很高尚、很神圣，而且都认为创作需要作家丰富的想象力和艺术虚构的能力。然而，这些能力只能来自作家对社会、对人生的体验、感受、思考与探索，并从中产生灵感与激情。真正成熟的作家还需要有对民族、对国家和人民的责任感。拉大旗者一切都为了钱了，他们还有心思去深入生活、体验生活吗？他们还能有激情、感悟和思考吗？在他们面前，还能谈什么责任感吗？于是又连带出来一个更严肃的问题：他们有可能创作出受百姓欢迎又能给人以启迪的好作品吗？
其实，凡有责任心，有自尊心的名家是不会把自己的名字随便写在不是自己创作的作品上的。著名编剧海岩说："我认为只署名不创作，说严重点是欺诈消费者。"
愿意看到有一天，投资者和购片人不再只关注署名而把注意力放到作品的质量上；愿意看到有一天，"枪手"不再去拉大旗而是勇敢地在自己的作品上写上自己的名字；愿意看到有一天，名家们坚决地不允许和不在不是自己创作的作品上署名。
上述四方，有一方能痛改前非，问题就能解决了。怕就怕谁都只认一个"钱"字。
（作者单位：河北玉田县林西镇高庄子中心小学／责编：芗君）
 
请不要传播迷信
张建坤
在备受人们所诟病的"俄人质遇难数"短信竞猜事件之后，国家广电总局下发了《关于切实加强手机参与和有奖竞猜类广播电视节目管理的紧急通知》，严禁电视新闻开展短信竞猜。自此，新闻和新闻类节目开展短信竞猜得到有效遏止，其它非新闻类电视节目涉及政治性、敏感性话题的短信竞猜也得到有效控制，但是各种电视节目中传播发布具有迷信色彩的不良短信不但没有得到控制，反而日益泛滥。
相信许多电视观众和笔者一样，经常能够在某权威电视台看到发布类似这样带有迷信色彩的不良短信："你想拥有一段浪漫的邂逅吗？你想寻找和你同年同月同日生的他（她）吗？请发送短信到XXX，立刻开始一段短信奇缘。"、"你想知道名字会给你的人生带来什么吗？请发短信到XXX，让名字来改变自己的人生命运。"暂且不论人们发送这样的信息之后，会不会引发一些社会问题。可以肯定地是，电视台发布类似这样的不良短信会在不自觉中侵蚀人们的正常生活，也有悖于传播精神文明，引领健康的精神风尚，丰富人民文化生活的初衷，更不符合建设社会主义精神文明的要求。这些不良短信对人尤其是对青少年的身心健康以及社会精神文明环境的负面影响日益明显。据有关部门统计，因为发布不良短信所引发出的社会问题越来越多。
由于电视强大的娱乐功能，垃圾短信和不良短信通过电视传播的势头十分强劲，已经对家庭文明和社会文明建设构成不小的威胁，理应引起社会的广泛关注。在当前短信无孔不入，防不胜防的形势下，惟有进一步加大对电视台传播不良短信的监管力度，才能够有效遏止住不良短信的传播和泛滥。
（责编：芗君）
 
说实话说出个"明星"来
孙焕英
有村妇名熊德明者，因向总理说了句拖欠打工者工资的实话，一夜之间便成了明星，且被定为中央电视台的2003年度新闻人物-德明真是得名啦！最近，她又飞到温州为人讨工资，着实地发挥了一通"名人效应"。
说实话，从生物学的角度谈，是人的本性。中国有"童言无忌"的成语；外国有《皇帝的新衣》的寓言。说实话,从社会学的角度谈，是做人的道德底线。而如今，说实话却成了明星！
中国的俗话说：物以稀为贵。明星，是个别的、稀缺的人物。如果都是明星，那也就没有了明星-这是辩证法。熊德明成了明星，说明了什么呢？说明熊德明是一个少有的人物。熊德明是个什么样少有的人物呢？或者说她以什么获了名呢？熊德明说了实话。熊德明这样的人物少有，也就是说，在中国，说实话的人少见。
2004年12月3日，中央巡视组的组长，在中共中央的机关报《人民日报》上发表了文章，主题就是讨论不讲真话的问题。文章说：干部不讲真话的现象比较普遍，是一个带共性的问题，并分析了干部不讲真话的原因。干部者，思想道德高出者，"不能混同于一个普通老百姓"者。连干部不说实话都成了普遍、都显现共性，那老百姓不说实话，岂不更普遍、更具共性！
当今，说实话都成了不普遍、不共性，不说实话倒成了普遍共性，这难道不令人深思么？
其实，不说实话是个表象，不敢说实话才是本质。心中装有实话的人并不缺少。熊德明成了明星，主要不是她心中装有实话，而是她敢于把心中的实话从口里吐出来，且敢于当着总理的面吐真言。总理并不是只和熊德明一个人谈话和谈过话，别人的心中也并不是没有熊德明那样的实话想说，为什么别人没有把欠打工者工资这句实话说出来？关键在于，熊德明说出的这句实话，是存在的问题而不是成绩，不属于形势大好方面的话语。所以，他们心中有实话想说也就不敢说了。有一肚子实话想说，却又不敢说，不更可悲么？
熊德明是幸运的。在歌星、影星之外，她成了话星。更为实惠的是，由于总理为她作了保证，所以，被拖欠的工资几天就到手了。然而，那些没见过总理、没有得到总理承诺为自己讨债的人们呢？恐怕就没那么幸运了。可是，如果类似这样的事都要总理过问，那些职能部门的官员、干部不都该"下岗"了么。如此看来，还得需要我们的话星具备孙悟空第七十三变的能耐：拔一撮头发，口念一声"变"！，立刻就有成千上万的熊德明出来，像最近到温州讨工资一样，来个讨债"明星"遍地开花才行！但，这恐怕也只是我们小老百姓的幻想。
说实话竟然成了名星，我在为熊德明庆幸的同时，不知咋的，心底也升出了几许悲哀。
（责编：芗君）
 
双手舞真情
--绍兴电视台开拍中国首部手语音乐电视《人间第一情》
文 龙
手语是一首歌；
手语是一首诗；
手语是一门艺术；
手语是人类语言的一种表达方式。
……
2004年1月，由绍兴电视台主办的春节电视文艺晚会的直播现场上，当一位截瘫的残疾人坐在轮椅上深情地演唱着《同一首歌》的时候，我国著名手语专家，被人们誉为"手语皇后"的王丽娅，站在残疾人的旁边，舞动着双手,含泪打着手语，这一情景令台下所有的观众为之动容，也深深打动了正在直播的电视人。
"看了这个节目，当时挂在观众脸上的那种发自内心的爱怜表情至今在我的脑海中挥之不去。据我了解，到目前为止，我国还没有一部反映聋哑人生活的手语音乐电视。所以从那时开始，我萌发了一定要为聋哑人制作一部手语音乐电视的强烈愿望。这一想法，很快得到了台领导的认可与支持。"全国电视"最佳导演奖"获得者绍兴电视台文艺中心主任顾建华兴奋地说。
目前，我国有2300多万的聋哑人生活在无声的世界里，作为社会的一个弱势群体，他们渴望人们能给予更多的关爱和真情。
2004年12月3日（国际残疾人日），绍兴电视台酝酿已久的中国首部手语音乐电视《人间第一情》在绍兴开拍。
手语音乐电视《人间第一情》通过抒情优雅的歌曲，以夸张的艺术手语动作，配以舞蹈般的身姿，叠入丰富多彩的画面，融汇成最美的韵律，把天下诚挚感人的父母情、儿女情、爱情、友情，以催人泪下的故事情节和优美的音乐旋律，尽情地展示在电视观众面前，给人们以爱和美的感受。
《人间第一情》由易茗作词，刘青作曲，顾建华执导。而主演《人间第一情》的王丽娅，被手语界誉为一号"国手"，被各省聋人组织誉为国内最好的手语翻译，被海内聋人组织誉为当今的"手语皇后"。她对手语事业的执着追求深深感动了海内外聋哑人朋友。由王丽娅主演这部音乐电视无疑会给人带来意想不到的最佳效果。
绍兴电视台自建台以来创作了近10部音乐电视，从绍剧戏歌《秋魂》、器乐音乐电视《水乡船歌》到昆歌《幽兰酬春》等，这些风格各异、不同类型的音乐电视从选题到创作，经过他们呕心沥血作品均获成功，并屡获"星光"大奖。这次，他们又把创作的聚焦对准了中国第一部手语音乐电视《人间第一情》，这无疑又是一次新的尝试。
为了拍好这部片子，他们还将赴北京、上海、香港、澳门，去获取更多更好的素材。同时拍摄的中国首部《自然手语》教育光盘，旨在促进中国手语的推广应用。中国首部手语音乐电视《人间第一情》还将以中英文对照版向海内外发行。
（作者单位：绍兴电视台/责编：旗文/摄影：李文龙）
 
2005年 第二期 文章摘登 （5）
城市电视台的市场价值与营销对策
薛文池
城市电视台因其地域因素和其它一些客观条件的限制，它的影响力和经营活动基本上就局限在自己城市这个很小的区域范围之内，因此，在发展的过程中，往往会受到这样或那样的影响和制约，以至于延缓了它的发展速度。当然，城市电视台也有其得天独厚的一方面，那就是在自己所属的城市区域内直接竞争者相对较少。然而，随着卫星电视技术和网络技术、数字技术的发展，城市电视台的优势将会受到越来越严重的冲击，这种优势将会逐渐缩小，而需要承受的来自各方面的竞争压力将会越来越大。这就是我们所要面对的现实。
现 状
我们可以用这样几句话来概括城市电视台生存与经营的现状，即数量众多，实力较弱，经营受限，互不合作，人才难保，空间狭小。
城市电视台分布在全国各地，数量众多，动辄以千数计。它们数量虽众，收入却极为有限，除少数经济发达地区的城市台年收入可达亿元以上外，绝大多数城市台的年收入都在亿元以下，部分经济不发达地区的城市台年收入甚至难以上千万。太原电视台作为一个省会城市的主流媒体，目前8千万元的年收入已是建台20年来的最高收入了。收入少，投入必然就少，城市电视台综合实力的培育和提升受到影响也就成了不可回避的问题了。
城市电视台的经营活动必然地会受到地域范围的限制，其影响力范围也就受到了同样的限制。因此，城际间的有效合作也是极少进行的，除一些信息、学术等方面的有限交流外，实质性的合作几乎没有，基本上是"各自为战，独居一方"的格局。各方面的制约导致了人才的流失，因为我们的条件不能满足那些力图发展的高级人才的需求。人往高处走嘛，于是一些人才开始了流动，或去省台，或去中央台，或去发达地区电视台，有的甚至去了国外。对于那些有向外拓展市场想法的城市电视台来说，由于自身规模、实力和影响力的限制，最多不过是到经济发达城市设个办事处而已。好在中国的城市电视台都担负着政府的宣传职能，从这个方面来看，城市电视台并不存在完全的生存危机，只是活得好不好的问题。
价 值
城市电视台最直接的优势是它可以直达终端消费者，是比较基层的媒体。它以自己独有的区域接近性赢得所覆盖的观众的充分心理认同，因其内容的不可替代性体现出了相对于其它媒体的价值优势。城市电视台的价值还在于它是距离城市消费者最近的媒体，在传递直接的商品促销广告、销售信息广告、活动行为广告等方面表现得最为及时和有效。城市电视台是惟一可以配合商家进行终端销售的电视媒体，它的灵活性和接近性都是其它大媒体无法比拟的，它是可以真正为销售渠道直接服务的媒体。
随着消费市场的不断扩展，城市媒体正受到广告主的极大关注。城市电视台作为直接覆盖本区域城市消费者、离消费者最近的媒体，如果运用得当，完全可以发挥出传递广告主信息的重要渠道的作用。
据调查，目前全国收视占有率超过1%的频道只有11个，所以广告主可以选择的全国性频道并不多，而单一频道的真正的影响力也是有限的。因此，目前在广告传播实践中盛行这样一种思路，就是在频道特别多，观众特别分散的情况下，广告主的广告投播不能仅仅选择单一的媒体层面。在选择主力频道大量投播广告的同时，根据企业自身产品市场的分布，再选择相应的城市媒体作为补充，这样点面结合地投放，才能够真正保证广告费用的节省与回报的有效。这种思路说明，城市电视台正在受到各界的重视，正在吸引着各界研究的目光。
局 限
城市电视台的优势是显而易见的，可为什么这种优势没有能够得到很好的发挥呢？究其原因大多都是来自我们自身因素的影响。
第一是角色转换较慢。城市电视台不是市场经济的产物，它有着明显的政治属性，有着传统的"喉舌"角色定位，这些都注定了它在当今市场经济条件下经营能力的先天不足以及对市场风云的不适应。要进入市场，角色转换越慢，艰难的发展过程就会越长。
第二是被动状态改变较慢。城市电视台虽然规模都不太大，但在属地却是当仁不让的主流媒体，是当地的"老大"。这种优越心态妨碍了我们对于市场空间的认识和把握，将本来拥有的生意拒之门外。等客上门而不是主动出击，使我们失去了很多本来属于我们的机会。
第三是市场较小。城市电视台地处一方，所在城市的规模、综合经济实力、人口数量、消费能力等最终决定了媒体作为商业信息传播工具的价值。这也就是说，一些无法改变的客观条件限制了我们施展拳脚的舞台，使我们的经营发展受到了局限。
第四是管理不够科学规范。城市电视台往往缺乏应有的营销管理规范，从销售管理、合同管理、价格管理，到播出安全等各个环节往往人为因素影响较大，有一定的随意性。
第五是缺少联合。城市电视台数量虽多，但散处各地，从整体上缺乏资源整合的能力，难以形成合力，自然也就无法形成整体的影响力了。可喜的是，现在在一些经济发达、城市密集的地区，已经出现了城际间联合、共同建立传播平台的模式。
第六是评估不够准确。电视媒体的影响力如何，现在普遍的评估做法就是搞收视情况调查，通过数据来说明问题。但是这些数据到底可靠程度有多高，能说明什么问题，都是凭自我判断，无法进行准确的评估。这些也为广告主正确地评估自己的投放行为带来了困难，动摇了他们的投放信心。
对 策
如何寻找和拓展城市媒体的市场空间，如何创造更多的发展机会，如何赢得更好的社会效益和经济效益，这是我们急需研究解决的大问题。
第一要尽快实现角色的转变。电视媒体一定要从单一的信息传递者转变为市场经济的推动者，这是一个根本性的转变。过去我们是上门就谈，有钱就播，没有意识到自身的市场影响力。现在一定要主动出击，充分发挥我们的市场影响力，利用我们的地域性市场优势，把舞台扩大。
不能再做"占山为王"的一方老大，而要走出去，搞联合。现在长江、珠江一些区域不是已经开始尝试城市地区联合了吗。这样做可以进一步整合资源，寻求在节目、资源、推广、活动、广告投放等多方面的合作，通过联合体的共同运作，为更多企业提供更大的市场价值，从而提升我们自身的价值。在打破本位的基础上，使我们自身价值得到更充分的彰显。
角色转变需要意识先行，想不到的绝对做不到，思路决定出路。如果把媒体当作一个企业来经营，那么从营销的角度讲就要考虑产品、价格、销路和推广，考虑这些问题就必然要涉及到人员管理、成本控制、产品定位、销售渠道、品牌包装、市场推广等问题。当我们这样来考虑媒体的关键因素时，一切就随之改变了。
第二要建立起符合市场要求的营销机制。对于城市电视台而言，要想开拓市场空间，在更大程度上实现城市媒体的价值，就需要在媒体营销的思想指导下建立起有效的营销机制。从媒体内部完成营销导向的转变和合理配置，从机制上保障媒体营销思想的推行。
媒体营销管理改造的一般做法是：从经营资源的分析入手，根据媒体的个性特点从外部、内部寻找改变营销模式的突破口，从组织架构、资源配置、产品定位、市场企划、业务销售等各个方面对媒体营销的各环节进行梳理和调整。实践证明，通过对营销流程的改造，使之更适应市场的要求，那么实现更大的市场收益将是完全有可能的。
第三要向外拓展市场空间。改变内部营销流程，就是为了寻求对城市地域局限的突破，使营销具有多种方式。我们一定要走出去，眼光向外，放得更长远一些，把我们自己的产品、服务和承诺推荐给客户。眼光向外不仅意味着要关注本区域以外的市场动向，更重要的是要考虑，我们到底能为客户提供什么样的利益，取得什么样的效果，保证什么样的服务。
城市电视台作为最贴近消费市场和消费者的基层媒体，它的重要价值就是能够为客户提供直接的服务，以及对这一服务的有力支持。如果城市媒体能够在这方面深入挖掘，有所建树，为客户提供真正需要的服务，那么我们就能够最终赢得客户的认可，从而建立起与客户双赢的利益结合体，使我们的发展得到有力的保证。这可不是简单的对客户的几次回访能够实现的。殊不知，有效的对外拓展的根基，正是对本区域范围内市场动态、消费习惯、消费层次等的了然于心，这也正是我们城市电视台拓展市场、提升价值需要练就的基本功。
由此可以看出，城市电视台的发展实际上还是存在着良好的市场空间的，这种空间是否能够得到充分的认识和把握，从而去实现自己的市场价值，那就要看我们自己了。
(本文作者系太原电视台台长／责编：刘原)
 
资本进入对中国电视业的影响探析
邱一江 李 洪
2004年新年伊始，国务院就发布《国务院关于推进资本市场改革开放和稳定发展的若干意见》，紧接着从广电总局传来消息：广播影视的投融资渠道、市场准入将进一步扩大和放宽。通过资源整合和结构调整，一批实力雄厚、主业突出、核心竞争力强的大型广播影视产业集团公司，将作为产业骨干带动整个广播影视产业向前发展。上述信息清楚地表明，大力发展资本市场将成为中国重要的战略任务，而电视的资本经营也开始突破政策和有关规定的限制，光明正大地从市场融资的时期就要到来。
实际上，电视业对外来资本并不陌生，甚至是十分渴望，资本经营也一直或明或暗地在进行。为人们所熟识的就有东方明珠、中视股份、电广传媒、歌华有线等。他们或者经营影视基地、有线网络，或者经营节目、电视设备。股市为电视台提供了急需的宝贵资金。比如上海"东方明珠"股份有限公司1994年上市，募集到8亿元社会资金，而同年上海广电系统全年总收入也不过6亿多元。现在上海电视的实力国内无人敢小瞧。电广传媒1999和2000年两次发行股票，募集资金20亿。股市及时输送的宝贵"血液"显然与"湖南电视现象"也密不可分。
在政策禁止的情况下，中国电视业还在以各种方式引进外来资本，也还有资本冒险进入禁区。现在，随着政策的改变，双方可以光明正大地开展合作，今后资本争相进入电视业，电视界掀起一股与资本联姻的高潮，这应不会是出人意料的情况和令人吃惊的新闻。在这种局面到来之前对资本进入后的影响作一番预测，以便采取相应的对策，应该是非常必要的。
第一，将拓宽中国电视业融资的渠道，加速中国电视产业的发展
从电视业发展的历史可以看出，电视业的资金或资本不外乎以下几个渠道：政府拨款、自己积累和市场融资。我国电视业是在计划经济时代起步的，那时全靠国家拨款。上个世纪80年代中后期，各级政府拨款对我国电视业的大发展起到了重要的推动作用。但是，现在国家拨款已微乎其微。目前，我国电视业自身积累资金的途径主要是靠广告和收视费，节目经营、网路拓展经营、多种经营等收入都很有限，资本经营则几乎没有。由此看出，中国电视业的发展几乎完全依赖广告收入。这样单一的资金积累的方式能力显然有限，而且很不稳定，完全不能适应高投入、大消耗、重装备、更新快的电视产业对资金的需求。目前，资金短缺已经成为中国电视业进一步发展的重要制约因素，并加大了中国电视与先进国家的差距。比如，根据英国TBI杂志的数据，1996到1999年，美国的电视产业平均每年的收入至少比上一年增长88.75亿美元，而中国几千座电视台1996年的电视广告总收入是90.97亿元（12.18亿美元），到1999年才增长到156亿元（20.88亿美元），平均每年增长16.25亿元，还不到2亿美元。
从世界范围看，电视业的发展一般经历起始期、立业期、资金流动期和财政成熟期几个阶段。不同时期资金的来源虽然不同，但都离不开资本市场的支持，包括从商业银行、公共和私人投资公司、各种基金会、保险公司、股市引进资本。目前，中国电视酝酿着新的变革，尤其是确定了数字化的时间表，对资金的需求更加巨大而急切。与电视业对资本的迫切需求一样，外来资本也愿意、渴望进入电视业，因为媒体的投资回报率大都超过20％，有这样高投资回报率的行业现在在中国几乎找不到第二家了。一方面电视业对资金有巨大的需求，一方面大量的民间资本因没有合适的项目而闲置（国内居民储蓄存款已达11万亿元），同时还有更多的外国资本一直在准备进入中国电视市场。电视和资本双方都脉脉含情、两厢情愿，惟一的障碍就是政策阻隔。
按照广电总局负责人谈话的精神，不仅明确同意外来资本进入，而且将口子开得比较宽。明确同意意味着投资方的权益可以按规定获得保障。中信国安公司曾投巨资参建某市的有线电视网络，结果竟因回报丰厚，被有关部门勒令解除合同。这样令投资者胆战心寒的事情今后当不会再出现。按规定能够进入广电市场的资本包括：广播影视系统内部资本；广播影视系统外部资本；民营资本、社会资本；外资。这样大力度的改革和开放，为早就想结合的电视业与各类资本敞开了通道。一旦电视业与资本市场建立起紧密稳固的关系，就必然获得巨大的发展，中外各国的例子都证明了这点。大陆的湖南电广传媒、东方明珠以及香港特区的凤凰卫视的飞速发展，离开资本的支持是不可想象的。国外著名的电视台或其母公司都是上市公司，这是普遍现象。有学者统计，2000年我国广电业的总收入近400亿元，同年我国股市规模是4万亿元。中国股市只要拿出2％的资金，就是800亿元投向电视产业，就等于全行业收入的2倍。这显然会大大提高电视业的整体实力。中国传媒从依赖财政拨款到自己经营、自负盈亏，在广告和发行市场自我积累求得发展，这只能实现算术级数的增长；而一旦进入资本市场，借用社会力量，就有可能实现几何级数的增长。电视业与资本联姻必将形成皆大欢喜的双赢局面。
第二，将有助于改变中国电视的散乱现状
散乱一直是中国电视业的顽症，治散治乱也一直为电视界高度重视，从四级办台方针的悄然退场，到大张旗鼓的广电集团化，无不为治散治乱而来，但结果散乱依旧。历次整治失效的重要原因就在于电视业利益主体的多元化，而我们没有充分认识到这一点，并采取照顾各方利益的相应对策。失败的教训给电视界很好的启示：解决利益问题必须在运用行政、法律手段的同时，充分发挥市场的杠杆作用和经济的调控功能。应该说这次政策的出台就是吸取教训，认识提高的结果。
广播影视对系统内开放，将有利于打破行政级别和区域的限制，实现电视的跨级别跨地区经营；广播影视对系统外开放，包括对民间和外国资本开放，将打破国营电视独霸电视业的局面，在所有制方面实现多元化。所有制限制、行政级别、区域分隔一直是中国电视散乱的根源和治散治乱的最大障碍。引进资本后，这三方面都可以突破，中国电视业散乱的治理看到了成功的希望。
目前，我国广东珠三角地区已经向一部分境外电视媒体开放。这就是说，广东电视业在承受了港澳电视的第一轮冲击之后，又面临着世界级电视传媒的第二波冲击，这一次对手更加强劲，冲击也更为猛烈。这种冲击表面上针对广东电视，实际上必然影响整个中国电视。与此险恶形势形成鲜明对比的是，整个中国电视业仍处于一盘散沙的状态，各自为政、条块分割、大小台林立，这使本来就十分有限的电视资源又被无限分割。如此羸弱之躯，连自身生存都难以维系，怎么谈得上与境外传媒"巨鳄"相抗衡？在这种形势下，新政策的颁布出台，不合时宜规定的废止，其意义之大，影响之深远可想而知。
第三，将促使电视台苦练内功，转变机制
外国学者统计，公营电视的成本平均要比商业电视高三分之一，这已成为目前世界上国营和公营电视衰落，商业电视独霸天下的重要原因。多种形式资本的进入必然会加剧国内电视业的竞争，并优化资源配置。在可预计的将来，电视业将不再以电视台的所有制性质、级别来决定生死和强弱，各种所有制、不同级别的电视台都将在一个起跑线上，谁的节目质量好，谁经营得好，谁就能生存、发展、壮大，否则就有可能被淘汰。经营好的电视台不能进一步发展，经营差的电视台不会关门的局面将改变。
资本获取最大利益的本性将促使电视台加强成本核算，节约开支，并实行财务公开。同时大力解决诸如只注重产品生产而不注重经营、人才进出口混乱、不讲成本效益等突出问题，否则无法向股东交代。更重要的是，如果业绩不好，就不可能受到股民的青睐，得到他们的投资。所以电视台必须千方百计提高节目质量，提高收视率，同时降低成本，以取得更好的效益。从这个意义上讲，引进资本不仅仅是解决资金问题，更重要的是通过这一方式，优化重组电视台的资源配置、资本结构和组织体系，使其成为真正的现代企业。
另外，由于政策限制，资本不能进入电视的核心业务新闻宣传等领域，因此，电视台内部就将更明确地分化为事业和经营两大块，事业块主要担负传递信息和新闻宣传任务，经营块除了传统的节目、网络、广告外，资本经营将日益重要。与之相适应，在管理上也会分成总编辑和总经理两大系统，前者包括新闻部、专题部等与信息、导向密切相关的部门，节目必须由电视台自制；后者包括广告部、网络公司、节目制作公司（影视剧、体育娱乐、纪录片）等，可以实行制播分离。由此，经营在电视台的地位将大大提高。
第四，将促使政府有关部门改变管理模式，核心是政企分离
我国电视产业管理模式是"条块分割"、"三位一体"。这种模式很突出的一点就是，各级广播电视管理结构集宣传、管理和事业建设于一体，实际上是典型的政企不分。这不仅导致各级广电局与同级电视台的关系不睦，而且对下级台的管理也缺乏权威，直接影响了管理的效率和公平。诞生于上个世纪80年代初计划经济时期的电视管理体制，已经远远不能适应从经营理念到经营内容和方式都发生了深刻变化的电视产业的要求。
资本的进入在给电视业带来急需资金的同时，必然要求明晰产权，规范管理；要求按实力大小和效益好坏来优胜劣汰。这样级别高低和行政阈限将不再是护身符，不再能决定电视台的命运。条块分割肯定要被打破，电视台也必然得与各级政府脱钩（新闻业务除外，实际上现在电视台新闻业务主要由各级党委宣传部管理），两者更多的是行业管理关系。因此，解决好局台关系，也就是电视业政府与企业的关系，就成为改革的题中应有之义。所以，在允许资本进入的同时，广电总局明确提出了行政管理体制改革的思路：进一步转变政府职能，理顺政企政事关系，逐步实现政企政事分开，使广播影视的政府职能由办广播影视向管广播影视转变，由管微观向管宏观转变，由主要面对直属单位向面向全社会转变，切实强化舆论引导、政策调节、公共服务、市场监管和社会管理等行政职能。
在改革管理体制的过程中，依法行政被摆在了重要的位置。一要抓紧立法，包括制定一批新法，如《电影促进法》、《广播电视传输保障法》；修改现行的法规，删除其中不适应形势发展的内容。二要积极落实《行政许可法》，减少审批项目。三要进一步加强执法工作，认真查处各种违法违规行为。最终目标是使广播影视的管理逐步实现从以政策为主转变到以法律为主。
推动行政管理体制的改革可以说是资本进入给电视业带来的最深刻的影响。当然这种变革是双向的。在充分估计资本进入带来巨大益处的同时，也应看到，我们现在仍然严格实行"事业"和"产业"两个轮子分开转，对电视业起作用的首先是政治宣传规律，其次才是产业规律。资本能够进入的只是电视的经营部分，而且现在允许资本进入在某种程度上有事后追认的意味。比如，截至2000年底，据不完全统计，投资网络的上市公司就有几十家之多，投资总额30个亿。当然，即使是事后追认，也让已经进入的外来资本吃了定心丸，并将激发新的更多资本的进入。
最后，在欢呼资本进入的时候，也应注意防范可能出现的几个问题：
一是如何获得最佳的社会效益和经济效益。广电总局领导的谈话也特别强调这一点，并且提出了具体的对策：在影视、体育、娱乐等方面大力推行市场化的同时，坚持新闻的控制权，以保证正确的舆论导向。当然，新闻自身也必须改革，尤其要确保群众的知情权。要加快完善相关法律、行政法规和各项规章制度，理顺各种关系，用法律、行政、经济和道德的多种手段，加强对电视业的管理，在确保良好社会效益的前提下，放手让企业获得经济效益。
二是要对可能出现的困难有充分的估计。从整体上讲，中国电视业对资本市场还相当陌生，对其运作规律还不熟悉，更缺乏实践经验。各方应有耐心，在尊重市场经济规律的基础上，小心求证，大胆探索。比如，现在我们大力推动付费电视的发展，这有巨大的潜在利润和美好的前景，但是要改变人们的收视习惯，并不是一蹴而就能完成的，所以，要稳步推进。
三是引进资本不能演变为单纯在股市圈钱。这除了需要电视业加强自身规范外，还有赖于中国股市进一步健康有序的发展。
总之，除了解决"钱从何处来"的问题之外，资本的进入还有利于电视媒体加强内部的管理，使资源配置、资本结构和组织体系得到优化整合，把现代企业的经营管理制度引进到广电企业。随着社会资本的进入，实力迅猛发展的广电业也必然按照市场规律的要求，突破所有制的、行业的和行政区域的界限，实行多种所有制形式并存的跨行业、跨地区、跨行政级别的经营，这必将有力地推动对现有体制的改革。一旦我们摆脱了以行政级别的高低决定电视业发展空间的体制，摆脱了电视企业只能经营电视的自我束缚，真正建立起了优胜劣汰、多种经营、多种所有制形式并存的新体制，中国电视必能以崭新的面貌迎接外来电视的挑战。一段时间盛行的电视集团化也才能建立在市场机制的基础上，成为企业自身发展的要求和自身做出的选择，而不是或不完全是行政干预的"拉郎配"。因此，抓住资金这一点，突破资本经营这一环，我们就抓住了牛鼻子，就能推动电视业全方位的改革和全方位的发展。
（作者单位：暨南大学新闻传播学院、中国视协/责编：唐志平）
 
电视媒体广告需要有效经营
宋 瑛
目前，从广告客户专项调查综合报告中了解到，尽管有90.2%的广告客户仍会首选电视作为广告媒体，但是户外媒体份额也达到了11.2%，POP达到8.6%。广告主在大众媒体的广告投入总体上有所下降，销售终端、户外媒体、分众型的新广告媒体正成为企业营销创新的良好平台。作为电视媒体经营者，应深刻认识到优势不可能长存，惟一可永远保持的优势应是尽快学习和尽快跟上形势的能力。
认清形势、熟悉政策
为净化荧屏，维护广大受众的根本利益，国家出台了一系列法律、法规、条例，这都是我们媒体经营所必需严格遵循、遵守、执行的。现在，全国许多大品牌企业从一开始就直接跟媒体合作，除非情况特殊才会通过广告公司，这不仅是因为可减少中间环节，更可得到优惠的价格，节省一笔费用。由此可见，政策的变化将不同程度地影响企业的广告投放方式，进而影响电视广告经营者的广告经营政策。
了解客户、熟知客户
如今，越来越理性的广告客户选择广告媒体的主要依据是广告产品和广告传播效果。
电视广告营销与一般性产品营销不同，它销售的是一种特殊的产品--广告时间，它有其定价、销售及组合方式，这些均不能脱离市场，应以市场变化为依托，以各电视台自身的节目品质为基础，广告产品对客户有无吸引力，很大程度决定了客户投放与否或者投放多少。
传播效果具体指的是电视收视率、受众的商业价值及媒体的覆盖范围。电视收视率并不是说这个栏目有多好，要合适才是最好的，这就是所谓目标受众的指向性；受众的商业价值，即为这类目标受众的购买能力强弱性；媒体的覆盖范围增加，可加大目标受众的外延性。
广告客户涉及多种行业，每类行业均有其特殊性。具体体现为两 方面：
第一，每类行业对广告的依赖程度不同，比如日化、食品等快速消费品行业及保健医药行业对广告的依赖程度要相对大一些，广告开发将较容易达到。第二，不同行业、不同产品周期有不同的需求，进而有不同的广告执行标准，媒体投放计划应视具体情况而定。
客户所选择的广告形式、内容不断改变。在网上、杂志和报纸上做广告将成为新的广告形式，这样可能会出现顾客制作的个人广告。我们电视广告经营者应深刻认识到这一点。
重视调查、开发数据
运用调查数据为电视广告经营提供数据支持和决策依据是十分重要的。这样，广告经营就能做到有的放矢，有效达成将产品诉求点传递到目标消费群的最终目的。
自身电视频道情况分析
这主要指的是收视率和电视观众构成。收视率分为电视频道的平均收视率和个别节目的收视率。电视频道的平均收视率如同产品市场份额一样，是衡量电视频道在电视业市场地位的重要指标。收视率高，表明该频道的受众群广，这类电视频道往往是广告商首选的媒体。而某一节目收视率的高或低，往往会拉升或降低整体频道的平均收视率，高收视率节目将成为本频道的龙头节目。当然，节目如同产品一样，也有其生命周期，并不是绝对的。
同样，电视观众构成也分为频道观众构成和个别节目观众构成。频道观众构成取决于该频道的节目定位，进而决定广告营销方式。省级卫星频道一般采取无差别市场战略，将整体广告市场作为其目标市场；第二类电视媒体采取差异化战略，根据自身优势选择不同的广告市场作为其目标市场；第三类电视媒体采取专业化战略，选择一个或几个广告市场作为其目标市场。个别节目观众构成将影响着广告客户投放广告的具体时长和时段，与节目定位相关联的受众知识层次、学历、年龄、收入是否与该产品及企业的目标消费者构成相吻合至关重要。收视率与节目观众构成相结合，将成为切实可行的有效收视率，片面参照任何一方，将会导致数据的不客观，将会降低客户投放广告的有效程度。
电视广告客户构成分析
具体讲，就是通过分析现有广告客户的行业类型、性质、投放量、所属地域等来制定今后的相关广告政策。电视广告经营者可建立完整的客户资源管理库，特别是大客户资源管理库，进行定期或不定期的分析。
电视广告效果分析，分为社会效果和经济效果
社会效果指避免广告对社会文化道德和人们思想意识形态产生负面影响，因为广告往往会在较长的时期内对社会产生潜移默化的作用和深远的影响。
经济效果指广告对社会经济结构及消费者经济生活产生的影响，应以推进新产品、新服务为重点，更为直接的是通过广告为客户所带来的产品销售情况。当然，电视广告的投入必须持续一段时间后才能发挥其滞后效应，所以，我们为企业提供广告投资决策时要科学要慎重。媒体一旦确定，轻易不要转换，至少以3个月为一个周期。
竞争频道及其它媒介的情况分析
主要包括：竞争频道（平面媒体、广播媒体等）的收视（阅读、收听）率、竞争频道（平面媒体、广播媒体等）的受众构成、竞争频道（平面媒体、广播媒体等）的广告受众构成。俗话说，知已知彼，方能百战百胜，了解竞争对手的情况，电视广告经营才能以彼之长补己之短，以己之长攻彼之短。
挖掘资源、突破传统
电视媒体广告经营，从上世纪80年代单纯销售广告时间到90年代重视宣传媒体品牌，再到目前的资本运作，电视媒体已从媒体经营向经营媒体转变。媒体经营时代，资源对于我们来说就是不断地填满一段段的广告时间，但时间毕竟是有限的。那么，覆盖方面、节目及广告方面、广告经营方面的资源则可在原有的纵向基础上向横向外延，使我们更有效地经营媒体。
覆盖资源
如今的电视媒体，上有中央电视台和各省级卫星频道的全国覆盖，中有省级电视台专业频道的省级覆盖，下有地区频道及各市级台，大家常认为媒体自身的传播资源不够大，但实质上并不是资源越大越好。传播资源也需要通过"性价比"来衡量其价值，覆盖资源上的大成本投入并不代表能带来与之相匹配的利润，观众群的有效覆盖、有效到达才是最关键的。传播资源没有大与小之分，只有如何利用与放弃。
节目及广告资源
第一，切实可行地实行节目制播分离。优秀节目实现多台共享，避免各台相近而低质量的节目泛滥造成大量的资源浪费。作为电视媒体，或是制作好成品提供给其它媒体，或是吸引专业节目制作公司供己之用。这些运作的优势在于题材视野宽广，成本较低，节目质量明显提高。
第二，合理科学地编排节目及广告时段。结合产品市场定位、受众收视习惯、把握好频道自身风格，使得节目分布有张有弛、广告段位分布效果显著，以达到节目与广告的统一协调。清晰明朗的广告环境，保证了广告的高收视率等同于节目的收视率，奠定了广告投放的良好基础。星空卫视在广告播放上无疑是标新立异的，整体节目构架中引进了"无接缝时间表"的新进概念，两个节目中间没有广告，这样能吸引观众不去转台，广告是在新节目开始10分钟后才插进去的，观众的胃口已经被新节目吊起来了，这时候插进广告，大大提高了观众的忠诚度和保障了广告客户的利益。对于众多广告客户来说，星空卫视的无接缝时间表为他们的品牌广告的传播提供了更有效、更广阔的平台。
第三，巧妙客观地利用节目资源进行自身品牌宣传。对自身电视品牌文化深入传播，而不仅仅停留在促销层面，要赋予让受众为之动容的有特色的品牌文化精神。
电视广告经营资源
电视经营资源究其实质为广告资源经营。广告经营中的重中之重是创新。创新的经营思路可使广告时间尽可能的不被浪费，广告折扣尽可能的保持水平。这种创新表现为广告经营模式的创新、广告具体政策的创新、广告内部管理机制的创新、广告特殊形式的创新、广告时间促销方式的创新等等。对于目前媒体的服务，我们在走访中调查的企业普遍反映是媒体营销做得不够到位，缺乏针对广告客户需求的创新服务。
健全机制、加强管理
广告经营部门的内部管理直接地影响着广告的创收工作。广告流程是否顺畅、广告从业人员工作积极性是否高涨，对于广告经营非常重要。
当然，电视媒体的经营更应该是从自身的特点出发，将产品消费群与电视观众群结合分析，进行更加有针对性的研究。电视媒体要认识到自身的优势与不足，灵活应对不同的客户不同时期对不同广告产品的需求，将企业（产品）目标消费群与电视（节目）目标受众群通过电视媒体经营这一手段有效科学地结合起来。可以说，媒体的价值分静态价值与动态价值，其中动态价值评估更重要。一个电视媒体虽然目前观众群较少，但它增长势头良好，处于上升阶段，广告商就会加大对它的广告投放，反之，则会减少投放。这就给电视媒体的管理层提出了要求，未来谁能将媒体内容经营与广告经营有机地相结合，谁就具有了核心竞争力，就会立于市场的不败之地。
（作者单位：山西电视台/责编：唐志平）
 
搞好节目管理 加大营销力度
刘 郡
天津电视台节目购销中心自2003年8月8日成立至今已成为全台进行宏观管理的重要部门，对内承担着向频道和部门推荐各类优秀节目的重任，对外肩负着积极拓展销售渠道使天津台自制节目走向市场的使命。一年多来，节目购销中心努力打造天视各个电视剧场，精心挑选外购节目，并积极把本台自制节目推向市场，在丰富荧屏、提高收视率、协助广告部完成创收任务、提升天津电视台整体形象等诸多方面获得了普遍好评。
一、 精心打造几大剧场，全面提升收视份额
节目购销中心负责全台七个频道的节目洽谈和五个频道电视剧的购入与编排工作，既要保证每天大量电视剧的正常播出，又要着力提高收视率，为广告创收搭建一个坚实的平台。2003年是两台合并后的第一年，拨给节目购销中心买电视剧的经费不足合并前经费的一半。面对这种情况，我们集中全力打造了几个重点剧场，以最少的资金取得最大的效益。
首先，"多彩剧场"和"晚八点剧场"中率先播出了《大宅门》（续集）、《还珠格格Ш》、《一双绣花鞋》、《征服》、《刘老根П》等，提升收视率。接着又邀请了《大宅门》、《豪门惊梦》、《肥猫寻亲记》、《结婚十年》、《粉红女郎》、《红苹果乐园》、《动感豪情》等剧组来津举行媒体见面活动，观众反响非常强烈，好评如潮，这一年的两个剧场平均收视率分别增长了1.7和1.5个百分点。
面对中央电视台改版加大了电视剧播出力度抢夺了天津地区部分收视点的严峻现实，购销中心上下齐心协力，有计划、有策略、有针对性地挑选和购买适合天津观众口味的电视剧安排播出。2004年前八个月我们不仅购进播出了《梅花档案》、《较量》、《我非英雄》、《冬至》、《中国式离婚》等精品剧目，还邀请了陈道明、刘晓庆、孙红雷、吴越、李强、陈红、刘佩琦等一大批著名演员为将要播出的电视剧宣传造势，确保了各个频道收视份额和主要剧场的收视率。
二、 广泛洽谈外购节目，坚决维护本台利益
节目购销中心担负着为天津台七个频道购进各类专栏节目、推荐样片和签署合同的职责，一年间在为频道推荐、选购节目、引进电视剧、积极挽回经济损失等方面也做出了贡献：
为了丰富荧屏内容，创造收视新高，主动与几个频道进行交流，积极为各频道、各部门进行节目推荐、洽谈和选购。中心成立至今成功引进50多档节目，总量达数千小时，增加了荧屏亮点，满足了观众的欣赏需求。
在引进节目的同时我们还坚决维护本台应得利益，对外谈判坚持立场，严格把关，为各频道压缩成本。在协助广告部的贴片广告监播上，坚决按合同办事，对外购节目跟踪监控、严格审计，对广告违规超播现象细查严纠。仅2003年4月至9月和2004年3月至5月就争取到了70多万元的广告补偿款，与广告部上半年在同一栏目上的直接创收金额90万元相比，相当于直接收入的80%以上。
三、 主动出击寻找卖点，让自制节目走向全国
本着"走出去，请进来"的原则，我们对台内的几个自制节目进行了市场调研和试销。在成功地将《时尚》栏目推销出去后，又充分利用各台进行节目调整的时机，与100多个省市台的节目部门建立了联系。这是节目购销中心成立以来迈向市场的大胆尝试，更是我台对外销售自办栏目的一次历史性突破。
四、 严格播前审片，插播断点显新意
天津电视台整合后，确定了五个频道播出电视剧，共设置了19个电视剧场和影院，每天平均播出影视剧高达40多集（部），节目购销中心承担了所有播出剧的审片，以及在剧中确认广告插播点的任务。工作杂、任务重、责任大，来不得半点疏忽。在日常工作中我们要求每一位审片人员必须严把政治关，做到不存疑不出错。广告插播点是否适当既影响观众的感受，也关系到广告商的利益，审片人员费尽心思，力争恰到好处地铺陈广告点，保证了电视剧的播出效果和广告的适度投放。
五、 加大宣传力度，展示卫视新形象
为充分展示天津强劲的发展势头，进一步扩大天津卫视在华东、华南、东北地区的影响，我们与台领导和广告部人员一起组成阵容强大的招商团，多次赴北京、上海、广州、哈尔滨、沈阳等地进行宣传推介活动。为了达到最好的宣传效果，我们配合广告部、总编室精心制作了多个形象宣传片。另外，每到一地都积极组织当地的新闻媒体进行新闻报道，及时广泛地与当地节目公司进行沟通，让对方与我们进行业务交流的同时进一步了解和关注天津电视台近两年长足发展和巨大潜力。
我们深切地体会到节目购销中心一定要走产业化、市场化的道路，才能拓展业务领域、发挥职能作用；一定要购进政治上立得住而受众又喜欢的电视剧才有可能为广告创收服务；一定要努力开拓销售渠道，竭尽全力让自制的栏目走向全国。
（作者单位：天津电视台/责编：阿培）
 
当代电视信息选登20条
何为网络电视
 
网络电视又叫IPTV，是通过宽带网传输节目的新型电视传播形式。
过去，观众只能被动地接收电视节目，无法对节目的内容进行控制，网络电视却可以随意点播，用户在家中可通过个人电脑或者"网络机顶盒+普通电视机"的方式来接收网络电视节目。像UT斯达康公司的IPTV系统产品mVision宽带视频技术解决方案就具备了在通信网上传播电视节目的能力。用户可以在任何时间点播那些已经播放过但自己有特殊兴趣的电视节目，可以对节目进行快进、慢放等调节，甚至可以在节目播放的过程中随时发个帖子。
《光明日报》2004年12月30日林朗文
 
网络目标瞄准数亿电视用户
 
目前，虽然宽带网络发展迅速，但是受到技术的限制，现在的网络传输速度还不能完全满足互联网用户观看视频节目的需要。因此，网络电视除了发展联网用户外，还将目光投向了普通的电视观众。
几千万互联网用户和10亿电视观众用户相比，哪个市场更大谁心里都明白。中视网络也透露，2005年，中视网络将重点发展30万的个人电脑用户和30万家庭用户，其中所谓家庭用户就是指通过电视机收看网络电视的观众。这表明，在严格控制节目内容的前提下，通过电信网络向电视终端传输视频节目还是很有可能的。
《经济参考报》1月4日文婧文
 
湖南打造中国首台卡通"春晚"
 
卡通主持人、卡通演员、卡通现场观众组成的我国第一台由三维虚拟主持人主持、所有节目全部由卡通人物表演的春节联欢晚会，将于2005年春节期间与全国喜欢卡通艺术的电视观众见面。
整台卡通晚会既有小品类节目，也有传统的歌舞。从国粹京剧翻唱，到地方戏生动表演，从经典卡通歌曲，到时尚的音乐舞蹈，从琅琅上口的快板，到诙谐幽默、寓意深远的小品，既具有传统春节晚会的祥和、喜庆、热闹等特色，同时更加具备卡通世界快乐幽默、虚幻神奇的魅力。
此台卡通春节晚会由湖南宏梦卡通传播有限公司制作，其创作队伍，包括曾经创造"蓝猫"这一国产动画品牌的核心团队，同时荟萃享誉中国电视艺术界的国家级导演和专家。
《新华每日电讯》1月4日赵洪峰文
 
春晚节目热运行
 
春晚总策划甲丁说："现在，我们已经开始把所有待确定的节目进行桌面''摆牌''，在演示中进行说排。"晚会策划班子的年轻化是本届春晚的一大特点，作为总策划甲丁将在晚会中加入什么样的新鲜元素呢？"观众将会看到更多地域更多民族特色的节目，我们将用有限的空间营造全国各民族的大联欢。我们正在进行作品的加工、修改和组接，推进工作比较迅速。预计兄弟省市提供的节目元素会占到整台晚会的相当部分。"
甲丁描述晚会的整体设计将引用国际上最典型的设计元素，在色彩、节奏和线条三个要素上给予表现。"比如在晚会的节奏方面，我们引进了科学的收视机制，通过分析、了解并掌握观众在各个收视时段的收视需求，从而给予满足。"
"语言类节目会占40%，这是延续和服从以往的收视习惯，以语言类为主打，歌舞类为主攻。"甲丁表示。
《中国电视报》2004年12月27日张维文
 
还是透明一些好
 
多年来，春节联欢晚会一直有一道"防火墙"，剧组拼命地藏着掖着，想方设法不漏一点风声，节目情况不到年三十晚上决不公开。
今年却有些不一样。日前，2005年春节联欢晚会的两位正副总导演郎昆、陈维亚选择了网络的方式，与热心的观众和全国的媒体首度进行对话，在问答中透露了他们的一些想法和计划。虽然离春节还有一段时间，大家关心的不少热点尚未最后拍板，但我觉得这样的做法是非常可取的。
现在大年三十晚上的娱乐活动，早已不再是全家老小只围着电视机转了，要吸引更多的观众来关注，像过去那样保持"神秘感"恐怕不行了。好酒还得勤吆喝呢。现在，春节联欢晚会剧组也在宣传上迈出了第一步。我希望，这仅仅是一个开始，以后还能定期地发布有关的消息，增加晚会节目筹备的透明度。
《文汇报》2004年12月25日潘志兴文
 
联欢晚会，另一种形象工程？
 
据一项不完全统计，中国每年各地的节日联欢晚会多达三千多个，一些原本以民众喜庆为宗旨的节日联欢晚会正在变味，逐渐成为某些人捞政绩或者牟取暴利的灰色舞台。某些地方出现了利用这些节日联欢晚会搞摊派、拉赞助甚至巧立名目进行乱收费的现象。
一张打着"节日庆典"的不正当利益网就此铺成，结果节日庆典成了少数人的利润分割盛宴，成了腐败的又一条曲路暗径。
各类节日联欢晚会的操办者都掌握了大量资源，也就相应拥有了一定的公共权力，这种权力如果不受制约而是放任内部人操作，它必然会像脱缰的野马，肆意践踏公共资源的绿地。
《望东方周刊》2004年第49期
 
送温暖也要保护他人的尊严
 
时下，各种形式的送温暖活动不断升温。但记者感到不解的是：为什么此类好事就不能悄悄地做？难道没有电视镜头就出不了效果？
去年秋季开学时，某省拿出3000万元向76万名贫困中小学生发放免费教科书。但出人意料的是，张榜公示受助孩子名单的做法，却引起广泛异议和贫困家庭的不满。原因就在于公示的做法伤害了许多困难家庭的尊严。
曾经为我国夺得首枚残奥会金牌的残疾运动员平亚丽直到今天还在为300元救济款感到尴尬与痛心。她下岗那年的春节前夕，原本心怀感激前去领取救济金时，工作人员却把3张面值100元的现钞摊放在她手中，然后让记者不停地拍照。平亚丽说，当时让她感到受了"很大的刺伤"，因为自己居然被人拿来当作送"温暖"、送"爱心"、树"政绩"的道具！
为什么时下某些人特别是领导干部就体谅不了弱势人群脆弱的生活环境和易受伤的心境呢？从深层次原因看，无非两个因素：一是某些企业单位"醉翁之意不在酒"，花费不多场面大，借送温暖之机做免费广告。二是某些领导干部热衷于作秀，好像只有置身在闪光灯下、摄像机前才算有意思，否则就是白干了。结果，送温暖也变味成了"形象工程"。
当然，对送温暖献爱心活动进行适度宣传以弘扬社会正气也是需要，但涉及他人尊严时不能"一厢情愿"。这里，同样要提醒我们的媒体，在画面、图片、文字等处理上要有保护他人尊严的道德和法律意识，不要在无意中伤害他人。
《新华每日电讯》2005年1月8日慎海雄文
 
明星无偿代言农产品好
 
打开电视，各种广告充斥荧屏，大多是体坛、歌坛和影视等各类明星介入的商业广告，作为企业及其产品形象广告的代言人而频频出现。雅典奥运会皮划艇冠军孟关良却谢绝多家企业的高价聘请，近日无偿为浙江淳安县千岛湖农产品代言，成为我国首位为农产品做形象代言人的奥运会冠军。笔者为这样的明星拍案叫好。我国是个农业大国，农村不少地方还仍然存在卖农产品难的问题，可农民却缺钱去做电视宣传广告，更谈不上高价聘请明星。希望更多的明星能够像奥运冠军孟关良这样来关心和关注农业、农村、农民问题。
《光明日报》2004年12月24日宋贤霖文
数字电视的六大优势
数字电视（DTV）是指从节目的采集、录制、播出到发射、接收全部采用数字编码与数字传输技术的新一代电视，与传统模拟电视相比，具有以下六大优势。
高质量的音画效果。数字电视采用压缩编码方式，使用户在家里可看到与电视台播放时一样清楚的电视画面，质量可与DVD相媲美。数字电视抗干扰性强，避免了串台、串音、噪音等影响，因此画面稳定。数字电视可以传送4路以上的环绕立体声，真正获得家庭影院般的伴音效果。
按需收视 自作主张。用户可以根据自己的需要、喜好，来选择节目套餐。播什么节目，什么时候播，都可以由用户来决定。
频率利用 效率提高。据有关技术人员介绍，目前国际上一般都会在一个频道内传送6套节目，我国一般会增加到10套，但观众用肉眼几乎看不到差异，不会影响清晰度。
内容丰富 乐趣多多。数字电视有大量的互动图文信息、声音广播节目、网络游戏等非传统电视类内容和应用加入进来，如浏览网页、炒股、发送电子邮件、享受远程教育和电视购物等。
计费准确 收费合理。数字电视可以准确地根据用户使用情况进行计费。看多少节目付多少费；看什么节目付什么费，付费将更趋合理。
加密技术 万无一失。数字电视引进了智能卡，建立了比较完整的加密体系，被破解的可能性很小又有利于管理。
《中国电视报》2004年12月27日
历史名人纷纷上荧屏
国家广电总局电视剧司司长金德龙介绍，反映中国古代历史的电视剧，上自远古时期，下至近现代历史，其间众多历史名人、重大事件，很多已列入创作规划，并开始不同程度运作。如秦皇汉武，已经制作完成；唐宗宋祖，正处于剧本的创作修改之中；一代天骄成吉思汗，已经在中央电视台播出。同时，其他一些优秀的中国历史人物，如孔子、荀子、墨子、商鞅、曹操、努尔哈赤、忽必烈、王安石、张居正、郑和等，剧本正在筹备运作当中。
《北京青年报》1月4日刘江华文
山西广播电视总台媒体航母将亮相
山西广播电视总台近日全面抢先重组改制，一个以电视与广播的资源整合为基础的"山西媒体航母"即将全新亮相。
山西广播电视总台整合原山西人民广播电台、山西电视台、山西广播电视报社下属频率、频道、报刊等资源，集广播、电视、报纸、网络、刊物等多种传媒为一体，并通过对现有资源的整合、运营模式的改进，力争打造强势传媒集团。同时，对运营机制的改革也在同步进行，为了给重组改制创造良好的人才保障，山西广播电视总台近日也开始了人才选拔和引进机制的变革。
《光明日报》2004年12月13日郭丽君文
媒体内容分级
在日前举行的中国"媒体与未成年人"论坛上，中央电视台披露了一部采访内地七省市近二百名青少年"实话实说看媒体"的电视短片，该电视片显示，色情、暴力和恐怖对内地未成年人的影响不容乐观，这一现象引发了与会专家对"媒体内容分级"的呼声。有专家提出，目前内地对影视节目还没有建立相关的分级制度，也缺乏相关法律法规的制定，很难保证未成年人拥有一个健康的媒体环境，对其未来人生观、价值观的消极影响表示担忧。
《文艺报》2004年12月18日
叫停"审丑"
社会生活多姿多态，媒体有选择传播的自主，但更有引导民众向美向善的社会责任。而今，一些媒体以市场竞争为由，主动放弃责任，大肆炒作明星绯闻，渲染色情暴力，注重感官刺激，迎合猎奇心理，低俗之风由此兴盛。作为大众传媒，不去针砭时弊，却以"丑"为时尚，贻害社会，这是短见所致，更是立场问题。
国欲强，风雅兴。一个文明的民族才是值得尊敬的民族，才是精神上不被打败的民族，而文明传统需要承继，需要代代养成。这种责任的自觉，源于教育，更源于风尚。倡导风尚的媒体责无旁贷。不要小看一字一词，不能忽略一句一文。所谓文以载道，高台教化，是客观存在，也是媒体不可推卸的责任。
《人民日报》2004年12月10日 林晓文
我国动画片的发展现状
目前，国内动画产业呈现出前所未有的发展态势，动画播出平台逐步扩大，截止到2004年11月，全国已有24个省级、副省级电视台得到国家广电总局批准开办少儿频道。全国现已有30家省级电视台、258家地市级电视台开办了少儿栏目。国产动画片已经拥有一个强大的且逐步扩大的播出平台。
同时，国产动画生产数量也大幅增加，2004年度全国电视动画片题材规划共立项国产动画片163部，题材类型之广、制作数量之多，都是空前的。在国内各种文化影视展会上，动画节目交易价格也显著增加。
原来动画节目的播出价格为每分钟三元、五元、八元，甚至免费播出。而现在有的电视台支付给动画节目的价格每分钟已达到2000元。众多大专院校也开始开设动画策划、设计、制作、经营等专业。具有关资料显示，截至2004年10月，大专院校中开设动画专业或动画院系的即达到171家，并仍呈上升趋势。
《中国电视报》2004年12月13日
不妨评评我们的"火鸡影片"
据报道，好莱坞评选的年度"火鸡影片"最近揭晓（"火鸡"在美国俚语中指失败的作品），那些充斥着好莱坞超级明星、砸了大把银子，但票房、口碑皆失败的影片榜上有名，如《亚历山大大帝》、《我们可以跳舞吗》和《华氏911》等。不容否认的是，如今我们也生产出很多既不叫好也不叫座的影视作品，花费了大量金钱、人力和物力，却大受市场冷落，只能束之高阁，造成了巨大浪费。因此，在各类评比年终扎堆之时，笔者想，我们是否也来评一评年度失败的作品呢？而且要老百姓来评。如此，一来可警示那些随意拍片的影视片制作方谨慎出手，不要再把巨额资金拿来打水漂；二来可以激励其他影视制作者吸取经验教训，争取来年生产出更多精品，至少不是烂片。
《光明日报》2004年12月17 何勇海文
看一看"软实力"家底
2005年是中国入世后过渡期的关键一年，文化产业必将在扩大开放格局中经受更严格的考验。为此，夯实文化产业这一"软实力"的硬基础，已经成为了摆在我们面前的一项紧迫课题。这里，先来看一下"软实力"的家底。
据国家统计局测算，2003年，我国文化及相关产业有从业人员1274万人，占城镇从业人员的5%，实现增加值3577亿元，占GDP的3.1%。就从业总量而言，文化服务业就业人员规模已高于"批发和零售业"；从经济总量而言，文化服务业的经济总量与房地产业大体相当。也就是说，经过近几年的有效积累，文化产业在我国已经初具规模。然而和文化产业强国相比，我们的差距还是相当明显的。如日本，文化产业的总量占其GDP的比重高达17%，而一般的西欧国家，这一比例也要达到12%左右。就是和近邻韩国相比，我们也有明显的软肋。不妨以文化产业中的一个很具体的内容--卡通为案例来加以剖析。据报道，有着21世纪朝阳产业之称的卡通业，在中国市场上却是日、韩商品的天下。我国每年需要国产卡通片26.28万分钟，从投入和产业的情况看，有着约200亿元的巨大市场。而目前，全国动画从业者不足1万人，只及韩国的三分之一；而实际生产不到2万分钟，缺口达近25万分钟；人均拥有只有区区0.0012秒，而日本人均则达5-8分钟；进口卡通曾一度创下90％的市场占有率。
《文汇报》2004年12月31日王一文
中国广播电视协会成立
经国家广播电影电视总局和民政部批准，全国广播电视的行业性组织--中国广播电视协会2004年12月21日宣布成立。
中国广播电视协会是广播电视业的行业性协会，是由全国广播电视机构和从业人员自愿组成的专业性、非盈利性的社会团体。
中国广播电视协会将在国家广电总局的领导下，团结全国广播和电视工作者，发挥桥梁与纽带作用，为建设有中国特色社会主义广电业服务，为建设社会主义物质文明、政治文明、精神文明服务。
协会当前的主要职能有四项：中介职能、服务职能、维护行业内会员的合法权益、行业自律管理职能。
中国广播电视协会是在原来中国广播电视学会的基础上建立起来的，今天的协会，是学会工作的继续和发展，是学会工作范围的扩展和延伸。
《中国电视报》2004年12月27日边籍文
今后不再批事业性广电集团
2004年12月21日至22日在海南省博鳌举行的全国广播影视工作会议上，国家广电总局明确表示：今后不再批准组建事业性质的广电集团，原因是作为喉舌性质的电台、电视台组建的事业性质的广电集团，容易与社会上一般理解的产业集团的概念相混淆。
国家广电总局副局长赵实代表广电总局在会议上所做的工作报告指出，广电总局今后只允许组建事业性质的广播电视台或总台，此前已经成立的事业性质的广电集团，可以将集团改为总台，如果要继续保留事业性质，就一定要把经营性资产剥离，组建新的产业经营公司或集团公司。
国家广电总局的决定显示：事业产业分开运营是下一步广电系统深化机构改革的发展趋势。
《光明日报》2004年12月23日
广电资格考试 公众亦可报名
国家广电总局人事教育司司长王蓓日前透露，国家对广播电视编辑记者、播音员主持人实行资格认定制度。在广播电视节目制作、广播电视节目播出机构从事广播电视采访编辑、播音主持工作的人员，应当通过考试和注册取得执业资格并持有执业证书。这两项资格考试对社会公众开放，只要符合基本要求，所有有志于从事广播电视新闻采编、播音主持工作的人才都可以参加考试，取得资格。
王蓓说，资格考试实行全国统一大纲、统一命题、统一组织、统一标准的制度，原则上每年上半年举行一次，报名考试的时间由广电总局确定，受理报名前三个月向社会公告。据介绍，作为一项国家级的水平考试，广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试主要测试应试人员所具备的广播电视编辑、播音主持专业知识和从事这一职业的能力，以及对法律、法规及行业纪律的了解程度。
王蓓还强调，《广播电视编辑记者证》和《播音员主持人证》是全国广播电视编辑记者、播音员主持人的惟一执业凭证，在全国范围内有效。
《北京青年报》1月5日刘江华文
美国"家庭影院"（HBO）节目
亮相我国数字电视频道
由时代华纳旗下的美国"家庭影院"HBO提供的影视节目，从2005年1月1日起在我国78个城市的收费数字电视频道中亮相。
中央电视台副总编、央视风云传播有限公司董事长孙玉胜此前透露，央视风云将通过数字付费频道的《第一剧场》栏目，每天播出6小时HBO节目。这是央视风云继与国家地理合作后，又一次与国际传媒合作。而美国HBO同时也与上海文广互动电视公司携手。上海的2万多个收费电视用户家庭今后每个月都能看到50部美国大片。
《人民日报》1月2日孙丽萍文
（本刊资料室供稿/责编：芗君）
 
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特此声明
当代电视杂志社
2004年元月1日于北京
 
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