奇异 尖新 时尚

——观上海话剧艺术中心进京展演剧目 

刘彦君

《12个人》剧照

《好人无几》剧照

◎ 极具都市品位的跳接、转换，灵活多变的结构手段，片段间非常规、非逻辑性的衔接、组合，营构出了大上海感觉的格式塔。

◎ 3部戏中耀眼、突兀、热闹的精心布局，裸露在丰富曲折、引人入胜的情节间的“目的性”，与北京人艺演剧学派的既定风格形成了落差。

劲歌热舞、夸张造型一个接着一个，音乐、歌剧、电影片段没有停顿、没有间歇地串联起来，10部经典话剧同时排演的场景持续呈现，演员现场罢演，与台下观众掰扯、吵闹个不停，剧院的副总经理当场向观众融资……这样的角色与人物，这样的语汇与形式，这样的情节与结构，确实让习惯了在首都剧场看戏的观众们大开了眼界。上海话剧艺术中心的《资本·论》《原告证人》和《活性炭》于3月在北京的展演，使海派话剧成为了京城舞台这个大酒宴上的主菜。

这些天里，经年累月活跃在首都剧场舞台上提笼架鸟、体面亲切的北京大爷那散淡、坦然的神气不见了，长于人情应酬、礼仪往来的北京大姐那委婉得体、不卑不亢的姿态不见了，老北京人那种温驯多礼、中规中矩，不作非分之想、非分之求的做人原则不见了，甚至，“多谢您了，回见您呐，多穿件衣服别着凉了你呐”的独特方言也听不见了。取代这些的，则是些带有偏执、冒险、狂热等鲜明“大上海”风格的人物与角色。

作品主创对于3部戏中几个主要人物形象人格特征、思维方式以及行为做派的设计与选择，明显地拉开了与人们眼中“北京人”的距离。《资本·论》的男主人公，几乎可以被看做现代资本的人格化标本，其性格和心理的翻新出奇，无疑提供了北京人艺所不习惯提供的对戏剧的想象。副总经理的职务，反复功利权衡中的人生选择，交易场上特具的眼界与见识，赌徒式的狂热与锋芒，甚至是由丑陋酿成的生气勃勃、活力四射的人生境界，都是最得海派文化精神，也最有可能体现出海派文化深度的。虽然，对于合同、约定、投机等现代社会经营方式的趋附，对于传统社会人情价值体系冷酷、机械、硬邦邦的剥夺，并不为上海这个地方所独具。但对于这个资本符号的新发现与新呈现，却可以清晰地浏览到商业活动和商业精神传统，对上海这个国际化大都会的历史造型与投影，以及现代性的挑战，在这些具体的现代上海戏剧人那里得以呈现。

《原告证人》中罗曼对于极限的冲刺，也与《资本·论》主人公的敏锐与胆量有着异曲同工之妙。在某种程度上说，这个人物形象的主动性和力量感，甚至超越了易卜生笔下的娜拉和欧里庇得斯笔下的复仇女神美狄亚。本来，罗曼为了拯救丈夫于“谋杀”指控，处心积虑地扮演了一个红杏出墙、为达到与情人同居目的而诬陷丈夫的角色。但她用牺牲自己名誉与自由换来的“无罪”丈夫，却视她的付出和生命如草芥，远远比不上那个小她15岁女郎的价值。其间巨大的反差使她的情感变得复杂起来，罗曼最终刺死了这个负心人，没有给他留下一丝希望——再娶妻、再生子，再寻欢作乐的可能性。对于这种富有冲击力的激烈性格的偏爱与选择，应该也是海派文化和海派趣味的一个重要组成部分吧。

与《原告证人》演员数量众多，特别是群众演员上场的亮点不同，《资本·论》为观众打开的是一扇带有先锋色彩的拼贴之门。形式上的杂色纷披无疑成为极其大胆的戏剧想象与戏剧思考的产物。“钱是什么？钱是汤臣一品，钱是海景别墅，钱是LV，钱是爱马仕，钱是一天换一个爱马仕……”大幕拉开，各位列队演员唐僧念经般不停的诉说，先声夺人地刷新了以交代戏剧情境、人物关系为必要内容的开幕传统。且不说这令老北京人最羞于出口的“钱”字以这种语气被夸张和放大，就是这段排练中的朗诵形态，也足以让人一头雾水了。接下来则是演员“集体罢演”的一幕，无怪乎观众被弄糊涂了。再往后，阐释剩余价值、表现剥削与被剥削的“牛奶舞”火爆登场，10部经典话剧同时排演的场景激情呈现，以10元换100元，以100元换1万元，以1万元换10万元的融资游戏在观众和舞台角色之间相继展开，确实给人以眼花缭乱之感。极具都市品位的跳接、转换，灵活多变的结构手段，片段间非常规、非逻辑性的衔接、组合，营构出了大上海感觉的格式塔。

由此，我们看到了拼盘般空前丰富和触目的景象：节奏明快、语汇庞杂、感染力强烈、观众参与踊跃。如果说，如此鲜明的前卫色彩对于小剧场话剧观众还不能算陌生的话，那么这种大剧场的铺排，则赋予海派话剧一种形式实验的激进姿态，从而与重语言趣味、重细节刻画、重风格积淀、重斯坦尼表演体系的北京，以及它所拥有的那种平缓、圆融的非激情表达状态拉开了距离。尽管这种表现手段上的创新似乎不是来自戏剧自身变革的需要，而更像是来自主创试图醒人耳目、吸引观众的一种努力。努力的背后，有创作者对于新的感性整合方式的寻找，也传递着上海近阶段社会、文化以及艺术团体深层次改革、改制所造成的人们心理层面的困惑、疑虑和不安。

海派话剧形式审美的激进状态要求着相应的表现内容，而情节的奇异与尖新，则不仅是海派话剧今日对于大众口味的追求，我们甚至可以追溯到上个世纪30年代上海滩“连台本戏”的时尚与传统。

《原告证人》是举世公认的侦探小说女王阿加莎的作品，自始至终都围绕着法庭现场审讯的一场谋杀案展开。弗伦奇小姐在伦敦家中被杀，生前与她暧昧不清的年轻人沃尔成了头号嫌疑人。警长、法医、管家等人纷纷出庭指证沃尔，他的妻子罗曼却以原告证人的身份出庭指认丈夫谋杀。接着，一个神秘女人出现，推翻了罗曼的证词。就在罗曼因伪证罪被捕之前，沃尔却准备携一新情人私奔，绝望中的罗曼用一把尖刀杀死了沃尔。举证、伪证、扮演、谋杀……如此惊心动魄的情节设计，不能不带给观众以吸引与震撼。

如果这只是一次偶然的选择，似乎还与“海派”无缘，但上海话剧艺术中心偕同上海捕鼠器戏剧工作室，已经与英国阿加莎·克里斯蒂经纪公司签约了：在未来至少五年时间之内，他们将作为阿加莎·克里斯蒂全球唯一指定的华语戏剧版权获得者，可以自由选择其旗下的任何剧本进行制作和演出。这就意味着，这种以悬念和推理为深层消费元素的侦探剧将主宰今后相当一段时间的上海话剧舞台。这种选择所透露出来的文化趣味和审美趣味，则不能不让人联想到“海派”了。

其实，不仅是《原告证人》，就是以形式感取胜的《资本·论》的情节设计，也流溢出尖新、逼仄的痕迹，甚至可以用荒诞这个字眼来形容。戏剧院团改制，创作经费削减，剧团副总为了打造能够上市的娱乐产业链，获得更多的投资与更大的利润，不顾曾经与自己并肩奋战的演员同事的死活，不惜碾压舞台，铲平剧场，赶走产业链的末端——演员，进军房地产，甚至将观众欣赏戏剧的形式，变成一群观众对着空舞台上大屏幕拍手鼓掌的金融游戏。其间的“悬念”、“发现”、“突转”、“高潮”都出乎“常态”般诡异。即使是充满温馨的情感故事，《活性炭》那精巧的套层结构，也把一对年轻人和一对老年人之间的情感碰撞进行了交叉、对比，使之在相互的映衬与烘托中进行双向的延宕、发展、强化，直至高潮，从而形成了难以抗拒的贯穿力与吸引力。

3部戏中耀眼、突兀、热闹的精心布局，裸露在丰富曲折、引人入胜的情节间的“目的性”，与北京人艺演剧学派的既定风格形成了落差。想想《茶馆》《窝头会馆》《甲子园》等“京味”剧作，想想那种以空间形象而非时间过程为主的描写内容，想想那些作品平缓的风格、悠然的情态，才能更觉出它们之间的区别。

海派话剧依赖数年来持续不断的当代创作才得以风格现象而引人注目，并不仅限于这次进京展演的3部作品。而海派之作为海派，也并不有赖于风格的单一，如同其他有价值的戏剧风格那样，是以其内在包容的差异性、陌生性和丰富性作为形成条件的。也许，只有随着现代生活的不断变动，我们才能越来越清晰地对待这样一个发展着的概念。

来源：《中国艺术报》
责编：宋小