话剧《我本善良》剧照

记者观察

天津话剧如何有为更有味儿？

4月5日，在天津市儿童艺术剧院，一台名为《我本善良》的话剧正在上演，观众多是附近社区的居民，有不少人带着孩子前来观看。从现场演出效果看，这是一个轻松、有着很强主旋律色彩而且能够吸引年轻人的都市轻喜剧。而就在同一天，还有另外两部天津话剧同时在北京和天津上演，分别是由天津作家林希同名小说改编的《蛐蛐四爷》和作家万方编剧的《关系》。这三部戏，都有作家的介入。正如天津人民艺术剧院院长钟海所说，话剧推进需要有吸引眼球的东西，但文学不能丢了。

天津曾是中国话剧的发祥地之一。天津人民艺术剧院成立于1951年9月，成立的时间比北京人民艺术剧院还要早。一部《雷雨》久演不衰，令观众荡气回肠，流连忘返；一部《钗头凤》至今让人传颂，扼腕叹息。近年涌现的《蛐蛐四爷》《夏天的记忆》《为你喝彩》《望天吼》《日出》《原野》等，更是特色鲜明，享誉大江南北。天津人民艺术剧院不仅是话剧艺术的圣殿，也是培养和造就艺术家的摇篮。60多年来，从这里走出了著名编剧周振天、著名作家航鹰以及活跃在当今银幕、荧屏、舞台上的著名演员陈道明、鲍国安、孔祥玉、王伍福、李秀明等，他们都曾在天津人民艺术剧院这块话剧艺术的沃土中磨炼成长。2011年，天津市儿童艺术剧院并入天津人民艺术剧院，力量进一步壮大。

然而，戏剧行业受到其他娱乐方式的强烈冲击，受众群体流失严重。在全国话剧市场普遍低迷的今天，天津话剧也面临重重困难，如何才能实现突围？

经营运作：推出独立制作人制

1976年，钟海刚刚进入话剧圈子。他回忆说，那时大家是连夜排队买票看话剧。作为天津人民艺术剧院的职工，一年能买到的关系票也就几张。但现在，即使在北京、上海、天津这样的城市，话剧都成了一门小众的艺术。天津人民艺术剧院排个新戏，在一个城市很难演过三十场，因为观众太少了。钟海说：“天津这样上千万人口的城市，真正的铁杆戏迷不到一万人，即使在北京，真正的铁杆戏迷也不过三万左右，即使带动朋友、亲戚看话剧，也就十万左右。”

作为一门小众艺术，话剧如何才能走出低迷的市场走向振兴？建立独立制作人制度是天津人民艺术剧院最近几年的一个重要尝试。“仅仅靠国家投资，一个剧院一年只能做一到两台戏，但天津人民艺术剧院去年做了28台戏。”为什么会有这么大的转变？钟海说，靠的就是独立制作人。独立制作人自己独立融资，独立管理自己的队伍，独立选择剧本，承担责任。剧院则统一将所有的演职人员作为一个蓄水池分配给大家使用。“投资渠道多了，戏就多了。《我本善良》是由布叮工作室创始人田雪导演出品的，布叮工作室就是独立制作人之一，这是他们的第二台戏了。效果非常好。”钟海说。

传统意义上，一出话剧中起着最重要作用的是剧作家。提起《雷雨》《茶馆》《龙须沟》《蔡文姬》等话剧，大家最先想到的恐怕就是“郭、老、曹”等作家。但是到了上世纪七八十年代，话剧创作中导演开始发挥更重要的作用，编剧、剧本被搁在了第二位。到了现在，则变成了制作人时代，谁出钱谁最大。相对来讲，现在的话剧更偏重剧场效果。这也是戏剧娱乐化过程中的一个阶段。面对这些变化，钟海的心态是开放与包容的。他说：“话剧要发展，大家就得各显其能。”

在钟海看来，目前的话剧主要是分三大类：一种是固守主旋律，弘扬核心价值，比较传统、规矩的话剧；另一种是纯实验性的，直接面对人的本性、注重戏剧舞台实验的戏，这种戏在北京、上海很时髦，一般群众看着费劲，但有点文化、有欣赏经验的观众比较喜欢看；还有就是偏向娱乐的话剧。钟海表示：“这几类戏我都赞成。像《我本善良》，处于比较摇摆的状态，既有传统戏剧因素，又融合很多小品、歌舞等搞笑元素，但这是突围的方法之一。各个工作室只要不搞‘黄赌毒’，合法，能够有观众，有一定的艺术价值，各种戏都可以尝试。”

创作表演：文学底子+曲艺因素

《我本善良》演出时，台下的孩子看得哈哈大笑，结束时还拉着爸爸的手问，啥时候能再来看；专家却说，太小品化了，应该更话剧一点，让观众静下来领略话剧语言本身的魅力。这也折射了当下话剧发展的一个矛盾：市场与艺术，话剧之外的因素与话剧本身的魅力，天平究竟该向哪边倾斜？

虽然现在话剧演出中独立制作人起了越来越重要的作用，但在众多业界人士看来，作家或者文学对话剧的介入依然必不可少。天津话剧要有津味，要走上全国的舞台，文学底子不能丢。作家出版社社长张陵在看了《我本善良》演出后特别指出，因为这个剧由天津青年作家晓重担任编剧，使得剧本有了非常浓厚的文学品质。作为一出独幕剧，矛盾冲突比较集中，故事容量很大，情节很曲折，从剧本角度讲，处理得很用心。但也有不少地方没能展开，这样一个戏要通过语言把故事表达出来，有难度。

从近期上演的情况看，天津话剧要走向全国，张陵认为首先应该寻找天津话剧自身的优势、特点，这其中语言需要特别重视。天津有许多知名的作家，这使天津发展话剧有了坚实的基础。天津是相声的诞生地，相声也是一门语言艺术，特别是天津的相声，本身就特别重视“说”的艺术，这一点与北京相声重视“说学逗唱”不同。这个特点能否体现在话剧中？天津观众非常熟悉本地的文学、曲艺，感受语言的能力也非常强，因此天津话剧应该充分释放语言魅力，用语言和观众交流，传达天津特色。

“像《我本善良》这个剧有对其他艺术的借鉴，比较热闹，但独幕剧里空间时间本身就很宝贵，用那么多时间来跳舞唱歌，有点可惜了，应该更多地展示语言的魅力。这对演员、剧作家是一个巨大的考验。演员必须要学会表达，如果动作稍微控制一下，就可以在话剧语言的内在力量上下更多功夫。观众愿意看是好事，从现场反应看他们对搞笑的内容更感兴趣，但对语言的享受还不是特别敏感。当然这是对传统话剧的要求。当下话剧重视场景调度等，展示语言魅力的不多了。总之，希望天津的话剧走到全国的平台上时，能带有自己文化的力量。”张陵说。（本报记者 金 涛）

来源：中国艺术报
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